Староруското изкуство от Средновековието се формира в сблъсъка на две структури - патриархална и феодална и две религии - езичество и християнство. И както следи от патриархалния начин на живот могат да бъдат проследени дълго време във феодална Русия, така и езичеството напомняше за себе си в почти всички видове изкуство. Изкуството от периода преди Монгол се характеризира с една отличителна черта - монументализъм на формите. Архитектурата с право заема специално място в него. С християнството кръстокуполната форма на храма идва в Русия - типична за гръко-източноправославните страни.

Първият известен каменен храм на Киевска Рус е бил Десятъчната църква (989–996), построена от византийски майстори при княз Владимир. Унищожен е през 1240 г. по време на нашествието на Бату.

По време на управлението на Ярослав Мъдри ((978 - 1054) е основан от монах Антоний Киево-Печерска лавра (1051). Издигнат Катедралата Света София (1037), олицетворяваща величието и силата на държавата. Идеята за йерархията е въплътена в архитектурата на храма. Главният купол символизира Христос, а останалите дванадесет купола символизират неговите ученици и апостоли. По време на строителството са използвани полукръгли арки - зако-марс, характерни само за руската архитектура. Вниманието към сводестите арки се определя от традицията, свързана със символа на небето - купола. Цялото централно пространство на храма в план оформя кръст. Отвътре храмът е украсен с мозайки и фрески, с изображения на принца и семейството му, заобиколен от свитата му, Христос Пантократор и Дева Мария от Оранта.

Освен катедралата "Света София", в Киев са построени църквите Иринински и Св. Георги, както и Златната врата, построена по подражание на тези в Константинопол.

Необходим елемент от декорирането на религиозната архитектура беше станкова живопис ─иконопис . Православната църква никога не е позволявала рисуването на изображения от живи хора и е изисквала спазване на канона. За да спазват стриктно изискванията, иконописците са използвали като образци или древни икони, или оригинали, които съдържат устно описание на сюжета, или графични изображения на дъската, които трябва да бъдат завършени. Шедьоврите на иконописното изкуство от предмонголския период включват следните икони: „Спасителят Неръкотворен“, „Великата Панагия“, „Дмитрий Солунски“, „Ангел със златна коса“, „Архангел Михаил“, „Божията майка на Владимир“. Всички тези икони, рисувани по различно време, са обединени от спазването на византийската традиция. Историята е запазила няколко имена на иконописци от този период. Сред най-известните е Алипий, който участва в рисуването и създаването мозайки Катедралата Успение Богородично на Киево-Печерската лавра.

Сред изобразителното изкуство на Киевска Рус водещото място принадлежи на монументална живопис – мозайка и фреска . Руските майстори са възприели от византийците системата за изписване на религиозна сграда, както и вида на самата сграда. В същото времеезическото народно изкуство повлия на формирането на техниките на древноруското изкуство и допринесе за създаването на собствени традиции.

Не по-малко значима в синтеза на изкуствата на Киевска Рус е духовната музика. Както за иконографските изображения, така и за музикалните композиции се изискваше канон, който регламентира работата на певците и химнографите. Само човешкият глас беше признат за единствения съвършен музикален инструмент, така че църковното пеене нямаше инструментален съпровод. Наред с църковното певческо изкуство високо майсторство е достигнало и камбанното изкуство.

Светската музика става широко разпространена в Киевска Рус. Обичаят на княжеския двор е да придружава официалните церемонии и празници с музика. Особено популярни били юнашките песни за прослава, изпълнявани на събранията на княза при завръщането му от поход и при възкачването му на престола. Обичаите на княжеския двор включват присъствието на шутове, чието изкуство е синкретично, съчетаващо музика, пеене, акробатика, танци и магически трикове. Буфоните също са били разказвачи и артисти, участници в народни игри и празненства, свързани с езическите традиции, оцелели в Русия след разпространението на християнството. Историческите документи и фолклорът съдържат препратки към участието на шутове в сватбени, погребални обреди и други семейни церемонии. Творчеството на поета от 11-12 век беше високо оценено. Баян, който съчинява устни приказки и песни и ги съпровожда със свирене на арфа.

Духовите и щипковите инструменти са били широко използвани в народния живот: тръби, флейти, тръби, пищялки, рогове, свири, дървени тръби, арфи, лъкове. Използвани са и гайди, известни в Древна Рус като козица. Ударните инструменти също бяха много разнообразни, включително барабани, тамбури, лъжици, дрънкалки и дрънкалки. Повечето от тях са оцелели в народната музика и до днес.

Значително място в изкуството на Киевска Рус заема приложното и декоративно изкуство, в което образите на езическата митология се оказват особено упорити. Старите руски майстори са били умели в различни видове техники: филигран (т.нар. изкуство на филигран, изделия от тънка тел); зърна (малки метални зърна, запоени върху продукта); моб (релефът на продукта е запазен в сребро, а фонът е изпълнен с ниело); емайл (използвайки емайлови техники champlevé и cloisonné).

Усвоила и творчески обработила различни художествени влияния, предимно от Византия, Киевска Рус създава своя уникална култура и предопределя развитието на изкуството на отделни земи и княжества.

Контролни въпроси:

1. Какви културни постижения има в средновековната култура?

2. Каква е ролята и значението на християнството във формирането на европейската средновековна култура?

3. Опишете тенденциите в средновековната литература.

4. Кои са основните стилове, възникнали в изкуството на Средновековието?

5. Опишете социално-политическата култура на Киевска Рус по време на нейното формиране.

6. Какви фактори повлияха на избора на княз Владимир на православната посока на християнството?

7. Защо е необходимо да се изостави езическата вяра? Какви ползи предоставя християнската вяра?

8. Опишете основните направления на изкуството на Киевска Рус.

Литература:основен 1, стр. 46–56, 99–106; 4, стр. 75–83, 134–137]; допълнителен .

През периода на формиране и разцвет на феодализма в Русия (X - XVII век) изкуството се формира въз основа на постиженията на художествената култура на източнославянските племена и скитите и сарматите, живели по тези земи преди тях. . Естествено културата на всяко племе и регион имаше свои отличителни черти и беше повлияна от съседните земи и държави. Влиянието на Византия е особено забележимо от момента, в който Русия приема християнството (988 г.). Заедно с християнството Русия възприема традициите на древната, предимно гръцка култура.

Важно е да се отбележи, че руското изкуство от Средновековието се формира в борбата на две структури - патриархална и феодална, и две религии - езичество и християнство. И както следите от патриархалния начин на живот могат да бъдат проследени дълго време в изкуството на феодална Русия, така и езичеството напомняше за себе си в почти всичките си форми. Процесът на премахване на езичеството беше спонтанен, но въпреки това бяха направени опити новата религия бързо да се утвърди, да се направи тя близка и достъпна за хората. Неслучайно църквите са строени на местата на езически храмове; В него проникват елементи от народното обожествяване на природата и на някои светци започва да се приписва ролята на стари богове.

Приела християнството от Византия, Русия естествено възприела някои основи на езика на културата. Но тези основи бяха преработени и придобиха свои специфични, дълбоко национални форми в Русия. „Взехме евангелието и традицията от Византия“, пише A.S. Пушкин. Разбира се, както всяко изкуство от Средновековието, изкуството на Древна Рус следва определен канон, който може да бъде проследен както в архитектурните форми, така и в иконографията - в живописта. Създадени са дори образци – „прореси“, „оригинали“, лицеви и тълкувателни (в първия се показва как се пише, във втория се „тълкува“, разказва), но и двата, следвайки канона и противно на тях, Богатата творческа личност на художника успя да се прояви. Разчитайки на вековните традиции на източноевропейското изкуство, руските майстори успяха да създадат свое собствено национално изкуство, да обогатят европейската култура с нови форми на храмове, уникални за Русия, уникални стенописи и иконопис, които не могат да бъдат объркани с византийските, въпреки общността на иконографията и видимото сходство на визуалния език.

В предмонголската епоха политическият и културен център на руската земя е Киев - „майката на руските градове“, както го наричат ​​съвременниците в древността, сравнявайки го по красота и значение с Константинопол. Нарастването на силата на Киев беше улеснено от географското му положение на пресечната точка на търговските пътища от скандинавските страни на юг, до Цар Град, от запад, от Германия, до Хорезм. При княз Владимир и неговия син Ярослав Киевска Рус се превръща в силна държава, непозната дотогава на източните славяни. Руската армия държеше и византийците, и хазарите на разстояние. Западните славяни търсят приятелство с Русия, а германските императори влизат в съюзи. Руските князе даваха дъщерите си за жени на чужди суверени. Това укрепва международната позиция на Киевска Рус.

Това произведение отразява основните направления в изкуството на Киевска Рус: фолклор, музика, театър, архитектура, изобразително изкуство (иконопис), литература.

За тази цел е използвана литературата на такива автори като Барская Н.А., Лебедева Ю.Л., Муравьов А.В. и други.

Фолклорът на Киевска Рус

Езикът е преди всичко средство за общуване между хората. Тя свързва индивида със социална група: както с най-близкото обкръжение – семейство или приятел, така и с по-широка социална група – род, племе, нация. В обществото езикът изпълнява различни официални функции, обслужвайки църквата, държавата и правосъдието. На етапа на “книжовния език” той се превръща в инструмент на образованието, науката и литературата.

Преди да достигне този последен културен етап, езикът претърпява дълъг процес на вътрешно развитие, като е средство за себеизразяване на индивиди и групи по време на работа и свободно време. Обикновено наричаме продуктите на такова самоизразяване „фолклор“. Ехото от тази древна поетична традиция оцелява главно в селската среда, поне в Русия, и следователно терминът „фолклор“ става почти синоним на понятието „народна литература“, обозначавайки литературните произведения на по-ниските класове. В древността ситуацията е различна, тъй като развитието на творческите способности в областта на литературата се основава на сътрудничеството на всички социални групи. През киевския период, след въвеждането на християнството в Рус и появата на писмени текстове, в литературното изкуство се формира своеобразен дуализъм. Както майсторски се изразява Роман Якобсон:

„В продължение на много векове руската писмена литература остава почти изцяло прерогатив на Църквата: въпреки цялото си богатство и високо артистичност древноруското литературно наследство почти изцяло се състои от жития на светци и благочестиви хора, религиозни легенди, молитви, проповеди, богословски дискусии и хроники в монашески стил. Въпреки това "древният руски народ е притежавал богата, оригинална, разнообразна и високохудожествена литература, но единственото средство за разпространение е устното представяне. Идеята за използване на букви за светска поезия е напълно чужди на руската традиция, а изразните средства на тази поезия бяха неотделими от устното наследство и устната традиция.

Основният компонент на руския фолклор е песента - в нея езикът и ритъмът, думите и мелодията са тясно преплетени. Една руска поговорка гласи доста характерно: „Не можеш да изтриеш дума от песен“. Казано е също, че „Песента е жива хроника на руския народ“. От незапомнени времена руснаците са уловили в песни целия си живот: работа и игра, радост и тъга, незначителни инциденти и велики исторически събития.

Руският фолклор е съпътствал руския народ през цялата му история и едва в най-ново време източниците на фолклор са започнали да пресъхват под влиянието на една индустриализирана и механизирана цивилизация. В селата, особено в Северна Русия, разказвачите на древни епоси все още са на голяма почит.

Освен „Словото за похода на Игор“, което, разбира се, е създадено не от „народа“, а от индивидуален творец, принадлежащ към аристократичната класа, първият писмен текст на руска народна поема, духовен стих, датира от до петнадесети век. Най-старият известен ръкопис на руски народни балади очевидно е създаден през 1619 г. за Ричард Джеймс, възпитаник на Оксфорд, който служи като капелан на английските търговци в Русия. Следователно англичанинът има честта да бъде пионер в изучаването на руския фолклор. Ръкописът на Джеймс съдържа само шест песни.

Повечето произведения на руския фолклор, които познаваме, включително народна проза като приказки, са записани в писмена форма или по-скоро в аудиоформа през осемнадесети, деветнадесети и двадесети век. Следователно няма официално доказателство за датиране на тези материали, освен датата на записа, която в повечето случаи е сравнително скорошна.

За някои епични песни най-ранната дата на съставяне може да се определи от контекста. Така че песента за смъртта на войвода Скопин-Шуйски, една от записаните за Яков, със сигурност не може да се появи по-рано от 1610 г., датата на смъртта на войводата. В повечето случаи обаче този метод е ненадежден. Някои епически песни, прославящи княз Владимир, може да са създадени по негово време, но не можем да сме сигурни, че имаме оригиналния текст.

По този начин опитът да се избере от общия фонд на древноруския фолклор част, която може уверено да се отнесе към киевския период, наистина е изключително трудна задача. Можем да сме сигурни, че тази или онази народна песен е много древна, но едва ли ще можем да докажем това във всеки конкретен случай. Въпреки това е очевидно, че корените на фолклора, включително руското народно изкуство, отиват дълбоко в историята - в много случаи много по-далеч от киевския период. Следователно, картината на цивилизацията от този период ще бъде непълна, ако фолклорът бъде оставен извън внимание и дори хипотетичното датиране на някои песни е по-добро от игнорирането на темата.

Очевидно е, че някои от обредните песни, които първоначално са съпътствали или символизирали различни етапи от земеделския цикъл, са много древни. В много от тях личат следи от езически вярвания, култа към Слънцето и Земята. Тази група включва песни, изпълнявани по време на празници по случай зимното слънцестоене (коледари), пролетното равноденствие (Масленица), лятното слънцестоене (семик или русаля) и есенното слънцестоене. След въвеждането на християнството в Русия, предишните езически празници бяха комбинирани с християнски и текстовете на някои песни се промениха съответно; старите коледни песни сега играят ролята на коледни химни. В много случаи доказателство за древния произход на една песен, освен нейното съдържание, е и древната мелодична форма. Като цяло има достатъчно косвени доказателства, че много руски обредни песни са се развили в Киевския период, ако не и по-рано. Важна част от обредните песни е цикълът от сватбени песни, който съответства на сложните церемонии, съпровождащи древната сватбена церемония, която все още се изпълнява сред селяните. Всяко действие от ритуала отговаря на специална песен. Някои са много весели, други са тъжни и дори тъжни.

Изкуството на Киевска Рус се развива в общия поток на средновековната европейска култура и е неразривно свързано с църквата и християнската вяра. В същото време славянските майстори имаха свои стабилни, вековни традиции на езическото изкуство. Затова, възприели много от Византия, те развиват оригинален, неподражаем стил и създават истински шедьоври на архитектурата, живописта и приложното изкуство.

Архитектура. През вековете източните славяни натрупаха богат опит в архитектурата и се развиха национални традиции в градоустройството. Дълго време основният строителен материал беше дървото, което се предлагаше в изобилие. В центъра на селищата имало „градушки“, които служели за защита от врагове, провеждане на племенни събрания и религиозни церемонии. Повечето от сградите в славянските „градове“ са построени от дървени къщи - трупи, положени в четириъгълни корони. Прости колиби и 2-3-етажни кули са построени от дървени къщи; дървените къщи са положени в основата на крепостните стени. Опитахме се да строим без пирони, защото... ръждясващите гвоздеи доведоха до бързото разрушаване на сградата.

Качествено ново ниво на развитие на архитектурата е свързано с прехода от дърво към каменно-тухлено строителство. С приемането на християнството започва изграждането на храмове, които са независима староруска адаптация на византийски модели.

Първите каменни конструкции са създадени по време на управлението на Владимир Велики. Църквата "Успение Богородично" е издигната на централния площад на древен Киев. Църквата е наречена Десятъчна, защото Владимир й определя десета част от доходите на великия княз със специално писмо. Съдбата му е трагична: през 1240 г., когато ордите на Бату нахлуват в Киев, той се превръща в последната отбранителна линия и е разрушен до основи. Днес основите й са разчистени и консервирани.

Най-разпространеното в Русия е кръстокуполното оформление на катедралите. Тази композиция на храма се основава на християнската символика, подчертавайки предназначението му. В съответствие с тази система сводовете с централен купол лежаха на четири стълба, образувайки кръстовидна композиция. Ъгловите части също са били покрити с куполни сводове. От източната страна, в олтарната част, те пристрояват храма апсиди- полукръгли издатини, покрити от половината куполен или затворен свод. Вътрешни стълбове разделят пространството на храма на кораби (пространства между редовете).

Особено значение се отдавало на купола, който от теологична гледна точка изпълнявал не само естетическа, но и култова функция. Целта му е да концентрира духовната енергия на хората, „молитвено изгаряне“ и да я насочи към небето. Смятало се, че ако молитвата на един човек не може да „достигне“ до Бога, то молитвата на много хора, концентрирани в куполите, със сигурност ще бъде чута. Според византийската традиция куполите са били покрити с оловни, позлатени или боядисани в зелено листове. И двата цвята - златният и зеленият - са били смятани за свещени във Византия.

Старите руски майстори подобриха византийския тип зидария. Стените на катедралите са изградени от редуващи се редове камък и цокли(плоска тухла, близка до квадратна форма). Строителите са използвали така наречения метод на „вдлъбнат цокъл“, когато редове тухли, една след друга, са били вдлъбнати в стената и получените празнини са запълнени цемянка(разтвор от вар, пясък и натрошена тухла). В резултат на това стените бяха раирани. Сив гранит и червен кварцит в съчетание с оранжево-розовия цвят на цокъла и розовия оттенък на цимента придадоха елегантен вид на фасадата. Зидарията е изпълнена на високо художествено ниво и е една от основните украси на сградата. По-късно Византия възприема киевската зидария.

Въплъщение на основните архитектурни постижения на Киевска Рус е катедралата "Св. София" в Киев, която е оцеляла до днес в силно преустроена форма. Той е построен при Ярослав Мъдри на мястото на победата му над печенегите и е замислен като символ на политическата мощ на Русия. Катедралата "Св. София" става мястото, където князът е поставян на княжеската трапеза и поставян на митрополитския престол, мястото, където се приемат чуждестранни посланици и князът се среща с народа.

По име катедралата "Света София" в Киев повтаря тази в Константинопол, но е напълно оригинална, самостоятелна архитектурна структура. В първоначалния си вид катедралата представлявала петкорабна кръстокуполна сграда с тринадесет купола (символ на Христос и дванадесетте апостоли). И петте кораба на изток завършват с апсиди, в централната апсида има олтар. Дванадесет малки купола се издигаха стъпаловидно до голям централен купол. Отвън към сградата от три страни граничи сводеста галерия, която като цяло създава пирамидална композиция. Цялата структура е проектирана по такъв начин, че да създаде усещане за величие и хармония със сравнително малък обем.

Многослойна, пирамидална композиция, оригинална зидария, куполи във формата на шлем - това са новостите, които древните руски майстори въведоха във византийската школа, разчитайки на традициите на дървената архитектура. Киевската катедрала "Света София" служи като модел за изграждането на катедрали в Новгород и Полоцк.

Архитектурен паметник от световно значение е и ансамбълът на Киево-Печерската лавра. Изграждането на главната катедрала - църквата "Успение Богородично" - беше важен етап в развитието на киевската архитектура. Започва широкото разпространение на еднокуполни църкви, основният тип храмове през периода на феодалната разпокъсаност. Църквата е разрушена през 1941 г. и в момента се работи по нейното възстановяване. Малко по-късно в същия манастир е построена портна църква с удивителна красота и пропорционалност.

На границата на XI-XII век. Недалеч от църквата Света София е издигната катедрала, посветена на Архангел Михаил, останала в историята под името Златокуполна. Катедралата Свети Михаил, която оцеля след всички пожари и войни от предишните епохи, беше взривена през 30-те години. на нашия век. Независима Украйна възстанови своята светиня.

Не по-малко интересни са архитектурните паметници на други центрове на Киевска Рус, които особено се издигнаха през 12-13 век, по време на епохата на раздробяване на Рус на участъчни княжества. Разпокъсаността обективно способствала за растежа на градовете и развитието на занаятите и търговията в тях. В новите центрове се развива култура, тясно свързана с местното народно творчество. Архитектите преминават към местни строителни материали: в района на Днепър и Волин - тухла, в Галич и земя Владимир-Суздал - бял камък. Оттук идва значителното художествено разнообразие в архитектурата на древните руски земи.

Най-добрата архитектура е от 11-ти до 13-ти век. запазен в „столицата“ на Северската земя - Чернигов, живописно разположен на брега на Десна. В главната Преображенска катедрала можете да видите елементи, близки до западноевропейския романски стил: масивен обем, тесни прозорци, кръгла стълбищна кула. По-нататъшната обработка на византийската система намира израз в еднокуполната църква Параскева Пятница. Има предположение, че тази сграда е построена от изключителния архитект от онова време Петър Милоног. Той е първият, който използва „стъпаловидни“ арки, които по-късно стават широко разпространени. Петър Милоног също изгради сложна инженерна конструкция в Киев - каменна подпорна стена под планина, която ерозирана от водите на Днепър. Летописецът пише, че жителите на Киев много харесвали това място, където „като че ли се носели във въздуха“.

Галицко-Волинското, най-западното княжество, има оживени културни връзки с Унгария, Чехия и Балканите и приема, усвоява и обработва елементи от архитектурата на тези страни. Архитектурата на замъка се развива активно тук и такъв вариант на църковно строителство като кръгъл план става широко разпространен. ротонда. За съжаление, богатата архитектура на тази земя практически не е запазена.

Като цяло в изкуството на Киевска Рус, както и в изкуството на Западна Европа, архитектурата има водещо място. В зависимост от архитектурно-художествения замисъл са използвани живопис, каменна резба и художествено леене.

изкуство. Водещите жанрове на изобразителното изкуство в Киевска Рус са мозайка, фреска, иконопис и книжна миниатюра.

На основата на византийските школи се развиват жанровете на монументалната живопис - фрески и мозайки. Стенописи - рисунки с водни бои върху влажна мазилка - покривали стените на православните храмове. Особеностите на тази техника изискват високо умение от художника, бързо и точно нанасяне на рисунки и бои. Съответно цялата композиция трябва да бъде изпълнена в рамките на един ден. Но боите се абсорбират добре и изсъхват заедно с мазилката, така че не се ронят или избледняват. Рецептите за приготвяне на бои се пазели в строга тайна, предавани от майстор на ученик. Благодарение на забележителните свойства на тази техника древните руски рисунки са издържали изпитанието на времето. Изкуството на мозайката се отличава със значителна сложност, не само художествена, но и технологична. Мозаечните изображения бяха съставени от смалт– кубчета от специално цветно стъкло, чиято тайна на производство идва от Византия и е изгубена по време на монголо-татарското иго. Цветовата гама на смалта включва много нюанси (зелено - повече от 30, червено и синьо - по 20 и т.н.) При направата на златен смалт между слоевете прозрачно стъкло се поставя тънка метална пластина.

Целият свят на древноруското изкуство в единен ансамбъл от архитектура, живопис и декоративни изкуства е достигнал до нас в Киевската катедрала "Света София". И мозайките, и стенописите са направени по един план, в същия стил. Мозайките украсяват главно централната част на катедралата, предимно олтара. Тяхната палитра включва 177 нюанса. Способността на мозайките да трептят на светлината от слънчева светлина и свещи се обяснява с факта, че майсторите са използвали тази техника: мозаечно цветно стъкло се притиска във влажната повърхност на мазилката под различни ъгли. Фигурите се виждаха перфектно от всяка част на стаята и сякаш оживяваха и се движеха, което правеше и продължава да прави страхотно впечатление. Основната мозайка е величествената и строга фигура на Христос Пантократор върху свода на централния купол. Авторът проявява дълбоко разбиране на особеностите на монументалната живопис: изображението е направено с широки линии и големи цветни площи. Може би най-известната е мозайката Дева Мария от Оранта. Оранта е името във византийската традиция на сюжет, изобразяващ молещата се Богородица. Дева Мария, вдигнала ръцете си в молитвен жест, се появява на блестящ златен фон върху свода на олтарната апсида.

Всички стени, стълбове и сводове на катедралата "Света София" са били покрити с фрескова живопис. Разработването на темата за стенописите на катедралата "Св. София" е въпрос от голямо национално значение, той се ръководи от един от най-близките хора на княз Ярослав - митрополит Иларион. Картините се четат като книга и са оформени в три цикъла: евангелие, библейски сюжети и жития на светци - покровители на княжеския род. Кулите, където се намират стълбите, по които се изкачваха принцът и неговият антураж, не са места за поклонение, така че стените им бяха украсени със стенописи, рисувани на светски ежедневни теми („Буфони“, „Лов на мечки“ и други). На стената под хоровите арки имаше голяма композиция, изобразяваща Ярослав, който предлага на Христос модел на катедралата "Св. София" и цялото княжеско семейство. През 1651 г. холандският художник Вестерфелд вижда и скицира цялата фреска, но по-късно много от изображенията загиват. Портретът на жените от рода на великото княжество е най-добре запазен до наши дни. Катедралата "Света София" ни донесе единствените образци на светската монументална живопис от 11 век в цяла Европа.

Възникването и развитието на националната иконописна традиция е пряко свързано с въвеждането на християнството. Иконите са рисувани върху дъски. Дъската се покрива със специален грунд, след което се нанася дизайн, върху който се пише с бои, смлени върху яйчен жълтък. Темите, композициите и цветовете на изображенията върху иконите бяха подчинени на строги правила - канона. В каноничните изображения няма реализъм, тяхната символика е много сложна. Най-големите майстори успяха, без да нарушават канона, да придадат на произведенията си уникални индивидуални черти и изпълниха произведенията си с истински чувства. "Киево-Печерският патерикон" описва живота на известния майстор - Алимпий (Алипия). Най-старите оцелели икони датират приблизително от времето на управлението на Владимир Мономах. Иконата „Владимирска Богородица“, донесена от Византия, послужи като основа за редица икони, наречени „Нежност“.

Възникването на изкуството на книжната миниатюра съвпада с появата на най-древните писмени паметници. Остромировото евангелие е украсено с образа на тримата евангелисти - Йоан, Лука и Марк. Четвъртият евангелист Матей липсва, но е оставен празен лист за рисунката. Ръкописът с цветни илюстрации беше наречен "лицев". „Аверсът“ е известният „Изборник“ на Святослав. Освен сюжетни илюстрации, книгите бяха богато орнаментирани.

Декоративно-приложни изкуства.Активно се развиват декоративно-приложните изкуства. Изделията от дърво, метал, кост, камък и глина не само задоволявали нуждите на хората, но и украсявали живота им. Флоралната орнаментика, за разлика от геометричната византийска, е характерна за произведенията на приложното изкуство.

Бижутата са особено поразителни със своята висока естетика и майсторство. Познати и използвани са били почерняване на сребро, леене на благородни метали, щамповане, инкрустация, филигранни техники (шари от тънки метални нишки) и гранулация (украса от запоени малки метални топчета). Върхът на ювелирното изкуство е емайловата техника клоазон. Той идва от Византия, но скоро киевските майстори надминават учителите. Производственият процес схематично изглеждаше така. Тънки златни прегради бяха залепени върху златна плоча, получените кухини бяха запълнени с емайлиран прах и разтопени. В древни съкровища са намерени декорации с изображения на сирени, дървото на живота и флорални мотиви. Германският експерт по занаятите Теофил (11 век), изброявайки в бележката си страните, които са станали известни в различни изкуства, назовава на почетно място Рус, чиито занаятчии са били известни със своите продукти „изработени от злато и емайл, сребро и ниело .”

Музика.В живота на жителите на Киевска Рус музиката, песните и танците заемат голямо място. Песента съпътстваше различни обреди и календарни празници. Известните фрески на кулата на катедралата "Света София" в Киев изобразяват музиканти и танцьори. От тези изображения, както и от епоси и хроники, ние познаваме музикалните инструменти на Русия - рог, тръби, тамбурина, арфа, свирка. С приемането на християнството монофоничното пеене става част от богослуженията; православният канон не позволява инструментална музика. Пеенето се е водило по специални ръкописни книги. Възникнали са две нотни системи – оригинална и византийска.

В развитието на културата на Киевска Рус се проявяват както общи модели, така и национални характеристики. Нейната основа е оригиналната култура на източнославянските племена. Основен крайъгълен камък в развитието на културата е приемането на християнството. Значително е влиянието на византийската култура. За разлика от Западна Европа, в Русия държавата не попада под властта на църквата и съответно светските елементи в културата са по-силни. Налице е прогресивна тенденция към диференциация на духовната култура. За сравнително кратко време Киевска Рус направи огромна крачка, достигайки общоевропейското културно ниво, а в някои от областите - го надминава. Във връзка с феодалната разпокъсаност се появяват нови тенденции в културата и по-голяма регионална идентичност. Въпреки това, за да се консолидира и развие културната динамика, Русия се нуждае от възстановяване на политическото единство.

Значението на архитектурата и живописта на Киевска Рус за по-нататъшното развитие на староруското изкуство беше наистина безценно. По това време се създават ансамбли от градове с нови княжески центрове и необичайни типове структури и се развиват характерни техники за изграждане на каменна архитектура.

Подобряват се уменията на строителите. Местните художници и художници работят в тесен творчески контакт с византийски инженери, както и с най-талантливите занаятчии от страните на Изтока и Запада. Художествената култура на Киевската държава придобива световно значение през 10-11 век.

Архитектура на Киевска Рус.

Архитектурата на Киевска Рус е общ източник и общ начален период на архитектурата на руския, украинския и беларуския народ. Староруските, на първо място, характеристиките на сградите в Днепър, Волин и галисийските земи бяха непосредствената основа, върху която се формира украинската архитектура.

Каменното строителство на Древна Рус възниква в Киев още в средата на 10 век. В известната историческа хроника „Приказка за отминалите години“, написана около 945 г., можете да намерите следните редове: „Над планината има двор на кула, защото има каменна кула“.

Въвеждането на християнството в Рус през 988 г. разширява връзките с Византия. Майсторите на Киевска Рус успяха да вземат всичко най-добро и най-необходимо от византийското наследство. В допълнение, древните руски архитекти и художници успяха да създадат свой собствен уникален художествен стил и на негова основа да създадат произведения на изкуството с голяма художествена и историческа стойност.

Църквата на Дева Мария (Десятък) в Киев.

През 988 - 995 г. в Киев Детинец е построена църквата на Дева Мария (или църквата на десятъка), която е първата каменна църква в Русия. Въпреки това през 1240 г. структурата е разрушена. Тя се основава на проста система, характерна за византийската провинциална архитектура. Стените на църквата са изградени от камък, а конструкцията е извършена по системата „смесена зидария“, методът на полагане с „вдлъбнат“ ред.

В същото време елементи от древноруската архитектура от 11-12 век, характерни за украсата на фасадите, се появяват във византийската архитектура много по-късно. Някои елементи от фасадата са измазани и боядисани, за да наподобяват „квадратна” зидария. Църквата е била многокуполна, което е абсолютно нетипично за византийската архитектурна традиция. Десятъчната църква била богато украсена с мраморни резби, а подът бил богато украсен с мозайки.

Староруски архитектурни паметници.

Близка по характер до архитектурата на Десятъчната църква е запазената почти в оригиналния си вид. Катедралата Спасо - Преображение Господне в Чернигов, построен около 1036 г. по време на управлението на княз Мстислав от Тмутаракан. Дизайнът обаче се основава на сложна кръстосана куполна система.

Най-новият стилистичен етап настъпва в Русия през 30-50-те години на XI век, когато окончателно се формират чертите на монументалното древноруско изкуство. Основният паметник от този период може да се счита, построен в Киев през 1037 - 1044 г. по време на управлението на княз Ярослав Мъдри. Красивата катедрала е построена на пресечната точка на две главни магистрали на новата част на Киев - "град Ярослав".

Архитектурата на разцвета на Древна Рус се характеризира с творчески преосмислени черти на средновизантийската архитектура - петкорабни типове кръстокуполни сгради с галерии, както и динамиката на многокуполните композиции и техния живописен характер.

Следващият етап в развитието на архитектурата на Киевска Рус пада през втората половина на XI - XII век. Киев постепенно губи политическото си значение, нараства влиянието на църквата върху политическия и обществен живот на страната.

В този момент образът на сградите става различен. Характеристиките на този етап се проявяват най-ясно в програмната структура на онова време - Катедралата Успение Богородично на Печорския манастирв Киев. Катедралата е построена през 1073 - 1078 г. Планът на сградата ясно изразява типа на шестстълпен, трикуполен храм. В простата кръстокуполна система на катедралата чертите на византийската традиция са по-ярки, отколкото в конструкцията на Киевска София.

Многобройни сгради от следващия етап на архитектурата са създадени според неговия тип - според определени пропорции, които се изразяват в следните числени стойности:

• ширина = 20 метра;
• дължина = 30 метра;
• височина = 50 метра.

Тези пропорции станаха канони за изграждането на много бъдещи сгради. Архитектурната школа на Переяслав се отличава със своите особености, в чиито традиции са построени сградите. Катедралата Свети Михаили църквата на Дева Мария.

По-нататъшното отслабване на Киевската държава се дължи на развитието на феодалните отношения. В този момент протича процесът на отделяне на княжествата и следователно се укрепват местните традиции, характерни за апанажните княжества. Създават се самостоятелни школи и направления. През втората четвърт на 12 век архитектите преминават към местни строителни материали и разработват нови строителни техники. Типът на конструкцията на църковните сгради обаче остава непоклатим.

Чертите на вече напълно установения нов стил се проявяват в архитектурата на църквата на Дева Мария в Киев, построена през 1131 - 1135 г. Характерен паметник на този стил е оригиналната форма, оцеляла до наши дни. Кириловска църква, издигнат през 1150г. В архитектурата на сградата се забелязва влиянието на Черниговското училище.

Вътрешното пространство наподобява катедралата "Успение Богородично" на Печорския манастир. Като цяло пропорциите на сградата са тежки. Архитектурата от това време има ясно изразени графични характеристики. Освен това всички части от интериора на храмовете са богато украсени със стенописи. Появява се нова тема на изображенията - това са картини на Страшния съд.

Колоните изобразяват воини - покровители на земните феодали. Колоритът на картините е по-ярък, отколкото в катедралата "Св. София", има повече експресия в изображенията и линейност в характера на живописта.

Черниговското училище първоначално се различава от киевското и смоленското. В украсата на фасадите е използван издълбан естествен камък, широко са използвани мотиви от славянската орнаментална живопис и са приложени изображения на герои от древния руски фолклор.

През 12 век Чернигов се превръща в център на силно феодално княжество. През 20-те години се формира Черниговската архитектурна школа, която се отличава с някои характерни местни особености. Намира широко приложение в дизайна на фасади.

Сред характерните черти на черниговската архитектура са следните:

• Използването на бяла каменна резба е особено забележимо в екстериора на катедралите Борис и Глеб и Благовещение.
• Мазилката на фасадите е разделена на квадрати.
• Силно декоративен дизайн на фасади на сгради.

Катедралата Борис и Глебе построена през 12 век. Намираше се в княжеския двор и служи като гробница на князете Олговичи. В стените на сградата бяха скрити погребални книги. Архитектурата на катедралата Борис и Глеб е близка по своите характерни черти до църквата Св. Кирил. Белите каменни капители са богато украсени с резби, изобразяващи приказни животни със сложно преплетени шарки. Подобна традиция е характерна и за Киевската архитектурна школа.

Благовещенската катедралае построен през 1185 г., но не е оцелял до наши дни. Тази сграда, по своя размер и богатство на дизайн, приличаше на разцвета на Киевска Рус.

IN Катедралата Успение Богородично на Елецкия манастир, която е построена в средата на 12 век. В интериорната декорация са използвани керамични детайли. И естеството на стенописите показва известна близост до Киевската школа.

Появата на ново направление в архитектурата може да се проследи в екстериора Катедралата Спаски в Полоцк, който е построен в средата на 12 век, където архитект Йоан използва техниката на пирамидална композиция, което е своеобразно преосмисляне на кръстокуполния тип храмове. Тази тенденция възниква под влиянието на народната дървена архитектура.

От средата на 12 век в Галисийска Рус се установява силна княжеска власт. През този период се формира галисийската архитектурна школа, която се основава на принципите на белокаменното строителство.

Характеризира се с разнообразие от типове конструкции, сред които има еднокорабни и трикорабни конструкции. В план сградите имат кръгъл и осмоъгълен характер. Зидарията е от местен строителен материал - сив варовик. От многобройните сгради на древен Галич, само Пантелеймон църква.

Галисийска хроника. чието писане датира от 1259 г., дава подробно описание на интериорния дизайн Иванова църква на хълма. Тази църква се наричаше Храмът на Холмския манастир на Хитрец Авдий, който украсяваше храма. Традициите на галисийската архитектура също се развиват в Лвов и Холм.

Нов стилистичен етап на древноруската архитектура възниква в края на 12 век, когато започва активното развитие на градската класа. Това явление беше улеснено и от разширяването на кръга от клиенти. От своя страна мащабът на сградите намалява, променя се композиционната им структура и художествен облик. Вниманието на архитектите се насочва към структурите. В същото време сградите придобиват характер на центристка кула с нарастващ обем нагоре. В същото време фасадите са декорирани луксозно и претенциозно.

Нов подем в киевската архитектура настъпва в края на 12 век. Този период е най-ясно отразен в строителните дейности по време на царуването на княз Рюрик Ростиславович, който според очевидци „имал ненаситна любов към сградите“. По това време в Киев работи известният архитект Пьотр Милонег.

Видове древноруско изкуство.

Сред другите видове древно изкуство, разпространено в Киевска Рус, основното място заемат следните:

• Иконопис- процесът на рисуване на икони и картини с религиозно съдържание, които са имали важно култово значение.
• Книжна миниатюра— създаване на образци на античната литература, богато украсени с рисунки на талантливи художници.
• Декоративно-приложни изкуства, който отразява народните традиции и се използва широко за създаване на различни предмети от бита, съдове, мебели и много други.

Известните „Владимирска Богородица“ и „Троица“ са донесени в Киев от Константинопол. Известна е и иконата „Свенската Богородица“, която е икона и образ на руските светци – Борис и Глеб.

Киевските художествени традиции продължават да живеят в редица икони на Новгород и Североизточна Рус. Много популярни бяха икони от „деисусния ред“, чиито предмети изобразяваха сцени на застъпничеството на Божията майка пред Бога за човешките грехове.

Художниците представиха образа на Дмитрий Солунски в образа на силен и смел воин, изпълнен с чувство за собствена сила и достойнство.

Книгите в Киевска Рус се смятаха за истинско съкровище. Художествените средства за проектиране на литературни произведения са близки до византийските модели. Сред паметниците на книжната миниатюра можем да назовем следните:

• "Остромирово евангелие"
• "Кодексът на Григорий Двоеслав"
• "Евангелие"

Най-ценните произведения на източнославянската народна музика и поезия възникват в Киевска Рус. Богатирските епоси са записани по-късно от потомци на древни певци. Епосът за княз Владимир „Като в град Столнокиев“ стана широко известен.

По стените на галериите на църквата "Св. София Киевска" е изобразен музикант със струнен инструмент в ръце, заобиколен от група шутове, което говори за невероятно широкото разпространение на този вид изкуство на територията на Киевска Рус.

Културата на периода Киевска Рус включва набор от духовни и материални ценности, натрупани в резултат на дейността на руските княжества. Най-голямо развитие получава след Богоявление. Културата на Киевска Рус е отразена накратко в тази статия.

Писане

Със сигурност се знае, че славяните са имали писменост в предхристиянския период. Това се доказва от многобройни археологически разкопки. Освен това през 10 век се появяват писмени свидетелства. Черноризец Храбр отбелязва, че славяните не са имали букви за писане, но са използвали щрихи и резки.

Широкото разпространение на писмеността е повлияно от създаването на славянската азбука. Това събитие се свързва с имената на монаси от Византия – Кирил и Методий. Първоначално е създадена глаголицата, на която са написани много църковни книги. В началото на 10 век в резултат на синтеза на глаголицата и гръцката писменост се появява кирилицата.

Приемането на християнството оказва голямо влияние върху развитието на писмеността. По-специално фактът, че е разрешено богослужението на роден език.

Грамотността е била широко разпространена и сред градското население, както свидетелстват буквите от брезова кора, използвани в ежедневието.

Поради татаро-монголските набези много паметници на ранната писменост са унищожени. Най-старото оцеляло е Остромировото евангелие. Написана е от дякон Григорий през 1057 г.

Въпреки широкото разпространение на писмеността, центрове на книжното обучение са църквите и манастирите. Обикновено те пренаписват съществуващи книги и водят свои собствени хроники. От 11 век към манастирите се създават библиотеки.

Литература

С приемането на кръщението културата на Киевска Рус се развива с доста бързи темпове. Накратко този период може да се определи като книжен. Появата на писмеността послужи като начало за формирането на литературата. Първоначално това са преводи на западни произведения, които служат за създаване на собствени литературни традиции.

Виден представител на този период е Иларион. Митрополитът става автор на „Беседа за закона и благодатта“. Това е политически трактат, който разкрива проблемите на руската действителност.

Един от основните литературни творци е Нестор, монах от Киево-Печерската лавра. Става автор на "Четене", "Житието на Теодосий" и "Приказка за отминалите години". Последната работа обхваща множество събития, политическа структура, отношения с други държави, религиозни аспекти, а също така описва културата на Киевска Рус. Нестор обхваща накратко стопанския живот и ежедневието.

Руските князе бяха много образовани и талантливи. Изключителен творец беше Владимир Мономах. „Поучението” става най-важният литературен паметник от онова време.

Централният проблем в литературата от периода на Киевска Рус е княжеската власт и живота на държавата. Даниил Заточник повдига тези и други въпроси в своите произведения.

Културата на средновековна Рус е отразена в най-големия и най-важен паметник на литературата - „Сказанието за похода на Игор“.

След нашествието на Бату се появяват много писмени текстове, посветени на това събитие („Словото за смъртта на руската земя“).

Архитектура

Развитието на културата на Киевска Рус също служи за обновяване на традициите в архитектурата. Дървеното строителство процъфтява до началото на XI век. След Кръщението камъкът надделя над него. Архитектурата се развива по аналогия с византийската.

Първият пример за монументална архитектура е Десятинната църква в Киев. Строежът му датира от 989г.

Най-значимата сграда от този период е катедралата "Света София". В изграждането му са участвали специалисти от Константинопол, а помагали са им киевски майстори.

Повечето от оцелелите сгради от това време са включени в списъка на ЮНЕСКО за световно наследство.

Рисуване

Културата на Киевска Рус е била за кратко повлияна от външни влияния. Постепенно тя придоби черти на оригиналност и оригиналност. В живописта се появяват нови типове - фреска и мозайка, развива се и иконописта.

Този вид изкуство се е използвал предимно за изографисване на църкви и манастири. Културата на средновековна Рус все още не включва създаването на самодостатъчни картини.

Първите декорации по стените на киевските църкви са направени от гръцки майстори. Те създават сложни сюжети, запазвайки интериора на храмовете в същия стил. Особено красиви са стенописите на катедралата "Света София".

През 12 век се появява светската живопис, която изобразява лова на великите князе, различни състезания и фестивали, природния свят.

В Новгород и Владимиро-Суздалското княжество за първи път в живописта са отбелязани особеностите на местния живот и дейност.

Други чл

В Русия имаше много майстори, които не се поддадоха на външно влияние. Това са специалисти по изкуства и занаяти. Работата им беше абсолютно оригинална и непознатите не можеха да откъснат очи от бижутата, съдовете, изящните дървени мебели и бродираните със злато тъкани.