Известни произведения на Дионисий. Дионисий. Биография и творчески път. Стенописи и икони на Дионисий. Иконописна работилница "Богородица". Икони за поръчки

В слабо населения, суров район на руската земя, близо до Бяло езеро, има два манастира недалеч един от друг - Кирило-Белозерски и Ферапонтов.
През 1383 г. пътуването на север е почти подвиг. Двама монаси от московския Симоновски манастир, двама другари - Кирил и Ферапонт - направиха това. И възникват манастири - Кирило-Белозерски с църквата "Учение на Божията майка" и Ферапонтов с църквата "Рождество на Пресвета Богородица".
В самото начало на 16 век стените на Ферапонтовския манастир са видяни от екип майстори-художници, които рисуват местната църква „Рождество на Богородица“, която през онези години се смята за покровителка на Москва. И повече от четиристотин години каменните стени пазят спомена за тези майстори, цветовете на стенописите, надписите.
В началото на 20-ти век надписите, направени от древни художници, бяха разчетени от учени и всички научиха имената на неизвестни досега „изографи“. Името на първия и най-възрастния от тях е Дионисий.

ДИОНИСИЙ
Р. Ф. Федоров

Честта да „открие“ Дионисий принадлежи на любознателния учен, познавач на руската древност Василий Тимофеевич Георгиевски, който публикува книга за стенописите на Ферапонтовския манастир през 1911 г. И въпреки че написаното за този прекрасен паметник от първия му изследовател е противоречиво, интересът към Дионисий и неговото творчество е събуден.
Най-интересните сведения за художника са намерени в хроники и жития. Открита е икона на Богородица „Одигитрия“, рисувана от Дионисий, и са монтирани редица други творби на майстора. Приписват се иконите „Апокалипсис“ (от Успенската катедрала на Московския Кремъл) и „Шестоднев“ - агиографската икона на Сергей Радонежски (от Троицкия манастир), някои икони от Вологодския музей, миниатюри на различни ръкописи, стенописи на него. През 1966 г. е открита друга работа на майстора, датираща от 1502-1503 г.

Спасителят е на власт

Сега няма съмнение, че Дионисий е прекарал целия си живот в упорит и плодотворен труд. Според описа на „Стареца Изосима“, съставен през 16 век за книгохранителя на Волоколамския манастир, Дионисий, заедно със своите синове и ученици, създава огромен иконостас във Волоколамския манастир през 1486 г. и освен това рисува друг осемдесет и седем икони.
В момента обаче само около четиридесет картини са свързани с името на майстора. А повечето изследователи смятат още по-малък брой икони и стенописи за най-„дионисиевите“.

Преп. Йосиф Волоцки
(Волоколамски)

През 1477 г., съобщавайки за смъртта на стареца Пафнутий, игумен на Боровския манастир, летописецът смята за необходимо да запише, че старецът е построил каменна църква в своя манастир и я е подписал „чудно велми“, украсил я с икони и всякакви видове на църковна утвар.
В житието на Пафнутий Боровски, написано по-късно, се казва, че Дионисий е изписал тази църква заедно със своите помощници. Авторът на житието уточнява, че този майстор е „не точно иконописец, а по-скоро живописец“ и разказва нещо за Дионисий, което представя художника в много неблагоприятна светлина от гледна точка на църковния морал.
През 80-те години на XV век Дионисий изпълнява редица почетни заповеди в московския великокняжески двор. В чест на победата над ордите на хан Ахмат той създава многослоен иконостас за катедралата Успение Богородично на Кремъл. През 1482 г. по поръчка на княз Андрей от Углич той създава друг иконостас.
През същата 1482 (или 1484) година Дионисий пише своята Одигитрия върху дъска на старогръцка икона, изгоряла при пожар. Гръцката икона е била реликва на царското семейство и фактът, че именно на Дионисий е поверено да я „реставрира“, говори, че художникът се е радвал на голямо уважение.
Малко по-късно, заедно със своите синове и помощници - старши майстор Митрофан (или Митрофаний), старейшина Паисий, свещеник Тимофей, майстори Ярц и Коней и племенниците на Йосиф Волоцки Досифей и Васиан - Дионисий украсява храма на Волоколамския манастир. През този период са изписани осемдесет и седем икони, които са изброени в описа на „стареца Изосима“, но какви икони са и къде са отишли, не е известно.

Икона „Радва се в теб“

В края на живота си Дионисий напуска великокняжеска Москва за уединения Ферапонтов манастир, където изписва името си над един от входовете на църквата „Рождество Богородично“.
Очевидно съвременниците му безусловно признават таланта на художника, но в същото време се смущават от не съвсем "праведния" живот на Дионисий, гледат на него повече като на художник, отколкото на иконописец.
Творческият живот на Дионисий ясно се разделя на три периода.
Първи период– работа в манастира на Пафнутий Боровски и предшестващото го време, времето на създаване на агиографските икони на митрополити Петър и Алексей, рисувани, както се смята, между 1462 и 1472 г.
Втори период- работа в катедралата "Успение Богородично" на Московския Кремъл, времето на създаване на "Одегитрия", "Апокалипсис", това са осемдесетте години на 15 век.
Трети период– работа във Ферапонтовския манастир, години 1500 – 1502.
Между втория и третия период имаше и изписване на храма в манастира на Йосиф Волоцки. Но е трудно да се говори за това време в творчеството на художника, тъй като от това време не са оцелели икони на Дионисий.

Първият период от творчеството на Дионисий

Трябва да се приеме, че Дионисий е роден или в края на тридесетте, или в началото на четиридесетте години на 15 век. Така или иначе, през шейсетте години той се очертава като напълно независим, утвърден майстор и когато започва да работи с Пафнутий Боровски, Дионисий е женен, синовете му Теодосий и Владимир вече растат.
Съдейки по факта, че Дионисий прекарва по-голямата част от живота си във Великото московско княжество, той може да се счита за московчанин по рождение. Семейството му очевидно не е било богато: самият той прекарва целия си живот в рисуване като професионалист, изкарвайки прехраната си от изкуството си.
Не е известно кой е научил Дионисий на основите на занаята, запознал го с техниките, развити от тогавашната живопис, и оформил мирогледа му. Въпреки това към средата на 15-ти век руската живопис престава да бъде „специалитет“ само на монасите и художникът-мирянин заменя художника-монах. Може би един от първите учители на Дионисий е точно такъв талантлив мирянин, може би същият „стар майстор Митрофан“, с когото Дионисий работи за Йосиф Волоцки.

Преподобни Нил Сорски

Любопитно е, че по това време Митрофан рисува стенописи (тоест на него е поверена най-важната част от работата), а Дионисий рисува само икони.
Дионисий, неговите помощници и, вероятно, учители принадлежат към миряните. Но е невъзможно да се приравнят миряните с некомпетентните иконописци, разобличени от катедралата Стоглави. Работилницата, в която Дионисий учи, и собствената му работилница бяха много уважавани; съвременниците високо ценят изкуството на талантливи художници.
Имала ли е работилницата на Дионисий пряка връзка с учениците на Рубльов? Няма информация за това. Но, както пише известният изкуствовед М. В. Алпатов, „...в изкуството на Дионисий има много духовност, морално благородство, тънкост на чувствата и това го свързва с най-добрите традиции на Рубльов“.
Дионисий не е първият руски художник, който създава изображения на московските митрополити Петър и Алексей. Както в катедралата Успение Богородично, където е погребан Петър, така и в манастира Чудов, където се намира ковчегът на Алексей, отдавна стоят икони с техните изображения.
Разбира се, преди Дионисий на никого не му е хрумвало да изобрази двамата митрополити един до друг, „на една дъска“: тези „светци“ не са свързани нито биографично, нито хронологично. Ако Петър отдавна е бил почитан като първия митрополит на Москва, тогава Алексей е канонизиран едва през 1448 г. и е смятан за „нов“ чудотворец. В очите на обикновения иконописец той не може да се равнява на митрополит Петър.
Дионисий пръв се отклонява от правилото за изобразяване на двамата митрополити поотделно. Наистина, той ги рисува върху различни дъски, но и двете икони са замислени като едно цяло.

Икона „Уверението на Тома“

Всяка от тези икони се състои от централен елемент с фигурата на митрополит и редица белези, които разказват „житието на светеца“. Размерите на колоните са еднакви. Фигурата на митрополит Алексей сякаш повтаря фигурата на митрополит Петър. Цялата разлика е, че Петър е с обърнат левия край на мантията си и десния му крак е изнесен напред, докато Алексей е с десния край на мантията си обърнат настрани и левия крак е изнесен напред. Дъската в ръката на Петър пада отляво, а в ръката на Алексей пада отдясно. Фигурите на митрополитите са лишени от индивидуални черти. Но въпросът тук не е в липсата на изобретателност на господаря, а в изтънчеността на неговите мисли. Въплъщавайки идеалния тип на каноничния „светец“ в два образа, Дионисий показва Алексей като приемник на делото на Петър и утвърждава идеята за приемствеността на духовната сила.

Икона "Шестоднев"

Подходът на Дионисий при избора на сцени за щампите на двете икони също е особен. Тези знаци обграждат централния елемент и разказват историята на живота на митрополитите. Изглежда, че най-лесният начин за майстора беше да следва текста на „житията“ на Петър и Алексей, особено след като „биографията“ на Алексей (животът му е формиран до 1459 г.) се различава от „биографията“ на Петър само от походи в Ордата, а останалите събития в нея сякаш се повтарят.
Но Дионисий преследва конкретна цел и точно тук, в печатите, не следва текста на житията. Избягвайки повторението, той избра в един случай същите сцени, които пусна в друг.

Спасителят е на власт. 1500. Дионисий

Отличителните белези на иконата на Петър подчертават елемента на свръхестественото и чудотворното. Разказва се за видението на майката на Петър, за това как иконата, нарисувана от Петър, предсказва победата му в Константинопол над съперника му Геронтий. Изобразен е ангел, предупреждаващ Петър за предстоящата му смърт, и се пее „ужасното чудо“, което се случи по време на пренасянето на тялото на Петър в църквата.
Има малко такива „чудеса“ в белезите на иконата на Алексей. Дори „чудото със свещ“ е представено като обикновена картина на молитвена служба в катедралата „Успение Богородично“.
Но Дионисий изобразява тук цял цикъл от чудеса, за които се твърди, че са извършени от самия Алексей.
Това разкрива плана на господаря: да докаже „светостта“ на Алексей, който беше канонизиран сравнително наскоро, за да подчертае още веднъж, че Алексей е достоен наследник на Петър.

Успение Богородично. Дионисий

Обикновено се смята, че в иконите на митрополитите Петър и Алексей Дионисий следва установената традиция, като подчертава превъзходството на духовната власт над светската. Това е вярно, но „традицията“ сама по себе си не може да обясни съдържанието на двете икони.
Художникът ясно предава тук идеите, които много църковни лидери са живели по това време, по-специално Йосиф Волоцки. Дионисий не само изразява идеята за превъзходството на „свещенството“ над царя, но и се изказва в защита на институцията на монашеството, в защита на Руската православна църква - пряк наследник на гръцката църква, чиито завети са „предадени” от Византия.
Освен това Дионисий изразява тези възгледи и мисли на необичаен за живописта от онази епоха език, изоставяйки редица техники, разработени от неговите предшественици.
Запазвайки обичайната схема, задължителна за иконите в естествена големина, Дионисий обаче не прави знаците рязко различни по цвят от центъра, не ги очертава с тъмна линия - като рамка за централната част, което да прави фигурата на митрополита изглежда сдържана.
Иконите, рисувани от Дионисий, са светли и „просторни“: бледозеленият фон на средата, архитектурният и пейзажният фон на печатите - светлозелен, розов, златист - се сливат в едно светло поле.
Обикновено в долната част на агиографските икони имаше тъмна ивица „под земята“. Дионисий използва светлозелен цвят за почвата и я украсява с хълмове и „билки“. Това засилва впечатлението за лекота и простор.
Освен това бялата раменна подложка и бялата граница сякаш разчленяват и смачкват червеното петно ​​на горното облекло на митрополита (сакос). Долната част на сакосите е украсена с широка златна, блестяща бродерия, омекотена от бяла ивица на долното облекло, очертана със зелени контури и почти се слива с общия фон. Фигурите на „светците“, без ясен силует, сякаш се носят във въздуха.
Любопитно е, че фигурата на митрополит Алексей е нарисувана много строго в марките; хармонията на тоновете на облеклото и фона отново омекотява контура, сякаш го разтваря в околното пространство.
„По своето изобразително майсторство, – казва М. В. Алпатов, – тази икона представлява един от върховете на древноруското изкуство. Ограничавайки се до обобщени силуети, Дионисий избягва острите светлосенки и ясните контурни линии. Всичко е изградено върху най-фините съотношения на цветни петна... В последните марки, които разказват за събитията след смъртта на Алексей, цветовете придобиват акварелна прозрачност. Като цяло оцветяването на „живота“ на Алексей създава светло и хармонично настроение. Цялата икона прилича по-малко на разказ, а повече на панегирик в чест на Московския митрополит.“
Както цветовете, така и съотношението на тоновете - всичко в двете икони на Дионисий е поставено в услуга на основната задача: да покаже на зрителя руските митрополити като "доброжелатели" на народа. И е ясно защо Йосиф Волоцки високо цени изкуството на художника и, напускайки манастира Боровски, взема със себе си, както гласи легендата, икона на Божията майка, нарисувана от Дионисий.

Вторият период от творчеството на Дионисий

Името на Дионисий се появява в Московската хроника в началото на осемдесетте години на 15 век.
През 1481 г. художникът украсява катедралата "Успение Богородично" на Кремъл, възстановена през 70-те години, като получава огромна сума за онези времена - сто рубли. Дионисий създава многослоен иконостас на катедралата „и с празници, и с пророци“.

Катедралата Успение Богородично на Кремъл

Тогава Дионисий рисува образа на Божията майка „Одигитрия“ за великия княз Иван Василиевич.
Може да се предположи, че Дионисий не се ограничава само до тези работи, тъй като през 80-те години в Москва е в ход бързото строителство на каменни църкви. Възстановяват се Благовещенската и Успенската катедрали, строи се църквата "Св. Йоан Златоуст" в предградието, църква в Троицкия двор на Кремъл, църква "при Спасителя" зад Яуза...

Богородица Одигитрия.
1482, Дионисий

Любопитно е, че когато се съобщава за смъртта на църквата зад Яуза от пожар през 1547 г., хрониката отбелязва с тъга, че „прекрасната живопис“ е изгоряла.
За съжаление работата на Дионисий в московския период може да се съди само по две творби: иконата на Одигитрия и иконата на Апокалипсис.

Фрагмент от фреска на Дионисий.
1481. Катедралата Успение Богородично на Московския Кремъл

Дионисий работи в Москва в разгара на полемиката на еретиците с официалната църква, във време на просперитет на кръга на Фьодор Курицин, във време на триумф на великия княз над неговите врагове.
Иконата на Апокалипсис е зле запазена, цветовете са избледнели и напукани, но е ясно, че при решаването на темата за Страшния съд авторът все още е близо до нейната рубльовска интерпретация.
Дионисий (или близък до него майстор) изобразява „Страшния съд” като триумф на праведните. Иконата няма мрачен характер - художникът се стреми да насърчи зрителя, а не да го сплаши или потисне.
Не знаем доколко еретиците биха могли да повлияят на „Апокалипсиса“ на Дионисий, но по това време Дионисий работи в катедралата „Успение Богородично“, където служи поп еретик Алексей, взет от Иван III от Новгород, за икони и фрески с художника повече от веднъж, очевидно; интерпретиран от висшите чинове на Московската епархия и може да се предположи, че Дионисий е изпълнявал определена „социална поръчка“.

Фреска от Дионисий.
1481 г. Катедралата Успение Богородично на Московския Кремъл

Божията майка е рисувана в Русия както преди, така и след Рубльов, а известната Владимирска икона „Нежност“, която изразява дълбоките чувства на младата майка, нейната нежна, замислена тъга, обикновено се взема за модел. Всички руски икони на „Богородица“ от края на 14-ти и началото на 15-ти век запазват черти на тъга и нежност, дълбока човечност и изобразяват чувства, свързващи майката и нейното бебе.
Но от средата на 15-ти век образът на Божията майка все повече се интерпретира от руските художници като тържествен образ на „Небесната царица“. И неслучайно именно в Москва през втората половина на 15 век темата за възвеличената Богородица - „Одигитрия“ (жена воин, пътеводител) - става любима тема.
И дори ако сега иконописецът пише не „Одигитрия“, а „Умиление“, Богородица запазва само позата, която изразява „нежност“, а самата тя става като царица „в слава“, приемайки поклонението на своите поданици .
Именно този нов образ на „небесната царица“ получи най-пълното и ясно въплъщение в дионисиевата икона „Одигитрия“.
В "Богородица" на Дионисий няма нищо от образа на пленително млада майка, която се радва на бебето си и го гали.
Чертите на красивото лице на Богородица са студени и сурови. Големите тъмни очи не са обърнати към детето, а изглеждат сякаш над главите на публиката.
Мария вече не притиска бебето до себе си - само го показва.
Тържествеността на изображението се подобрява от модела и цветовите комбинации на облеклото.
Златната граница на наметалото лежи в строги гънки, почти напълно скривайки тъмносинята лента за глава. Разривът в тези гънки над челото на Божията майка сякаш пламва със златна звезда от бродерия и изглежда, че челото на Мария е увенчано.
Нейната ръка, поддържаща бебето, изглежда не е грижовната ръка на майка, а някакво подобие на кралски трон ... И долната граница на наметката, падаща от лявата ръка на Мария, сякаш образува подножието на този трон.
С дясната си ръка Мери сочи към публиката своя син, призован да „спаси човешката раса“. Но в дионисиевата икона този жест придобива и второ значение: молба, отправена към сина му.
Следователно самият Христос (благославящ публиката в други икони) в Дионисий се обръща не към публиката, а към Божията майка, която получава благословението от него.
С тази техника художникът донякъде отстранява изображението от зрителя и установява „разстоянието“ между тях. За него Христос е недостъпен и може да стане достъпен само чрез посредник - Дева Мария („небесна стълба“).
Важно е да се отбележи, че в тази епоха Дионисий пише своята Одигитрия, настъпва промяна в идеите за светостта.
„Светците” започват да се издигат на пиедестала на царството, древните „жития” се пренасят в нови, отличаващи се със „сложността на думите”. Мощите на светците се прехвърлят от прости ковчези във великолепни, великолепни реликварии. Дионисий чувствително улавя тенденциите на времето.
Дионисий се интересува не толкова от вътрешния свят на човека, колкото от връзката му с околния свят, мястото му в света.
Художникът сякаш чувства, че човекът като индивид е изолиран от мирогледа, противопоставен му, има стойност само като част от някакво огромно цяло...
И ако Рубльов, по думите на древните, „се молеше с четка“, тогава Дионисий философстваше с четка.
Фактът, че Дионисий изпитва необходимост да „разбере” свещените писания по нов начин, да осмисли догматичните текстове и изразява своето разбиране чрез методите на живописта, създавайки съвършено нови, ярки образи, предполага, че общуването с московските еретици (кръга на дякон Фьодор Курицин) не премина безследно за художника.

Третият етап от творчеството на Дионисий

Стенописите на църквата "Рождество Богородично" във Ферапонтовския манастир са последната известна на нас творба на Дионисий. След 1503 г. името му изчезва от хрониките. В регистрите от 1506 г. вече се среща името на неговия син - Теодосий.

Стенописи на Ферапонтовския манастир
Работилницата на Дионисий

Може да се предположи, че Дионисий е потърсил в края на дните си Ферапонтовския манастир, за да твори самостоятелно, без ограничения, искайки да остави своето художествено завещание на своите потомци.
Неслучайно над един от входовете на църквата „Рождество Богородично“ Дионисий е написал надпис, който показва, че това произведение принадлежи на него и неговите помощници. И неслучайно Дионисий е увековечил себе си, жена си и двамата си синове в един от мотивите на стенописа.
Оригиналността на дионисиевите рисунки във Ферапонтовския манастир е толкова очевидна, че не може да става въпрос за подражание на по-ранни образци.

Ферапонтов манастир Рождество Богородично

Темите на Богородица, както е установено от историците на изкуството, не се срещат в руските църкви от ранния период. Те били популярни в южнославянските - българската и сръбската църкви, където се възпроизвеждали евангелски сцени, илюстрирала се историята на църквата, показвали се безброй множества мъченици, пророци, светци и отделянето на църквата.
Дионисий избира за рисуване само най-необходимите сюжети, определени от задачата за прослава на Мария и задължителни за всяка църковна живопис.

Фреска "Архангел Михаил" от катедралата "Рождество Богородично" във Ферапонтовския манастир.

В долната зона на стенописите, според изискванията, той изобразява мъченици, великомъченици и отци на църквата. В олтара има „служба на светите отци“. В купола е изписан Христос Пантократор, в барабана, между прозорците - архангелите, в т. нар. платна (прехода от стените към купола) - евангелистите, а на западната стена на храма - “ Страшният съд”.
Дионисий тук следваше канона, който нямаше право да нарушава.

Стенописи на Ферапонтовския манастир

Но при създаването на останалите стенописи той можеше да избира какво точно и как да пише. И майсторът прави подбора много внимателно, тълкувайки църковните догми по свой начин.
Художникът е напълно самостоятелен в своите стенописи, посветени на самата Дева Мария.
В южнославянските църкви обикновено се изобразява целият живот на Мария, като се започне от Рождество Богородично и се стигне до Успение Богородично, което е поставено на западната стена. Ако в картината е бил включен акатист към Богородица, той е заемал незначително място някъде в страничните кораби.
Дионисий създава картина, прославяща Мария; картината е подобна на песните, съставени в нейна чест.

Икона "Разпятие". Дионисий. 1500
Павлово-Обнорски манастир

От северната страна на Ферапонтовската църква е на трон Божията майка, заобиколена от архангели, а в подножието се тълпят тълпи от смъртни, които пеят „царицата на света“.
На южната стена множество певци възхваляват Мария като „която роди в утробата си избавител на пленниците“.
На западната стена, в композицията на Страшния съд (замества Успение Богородично, по-често срещано за южнославянските църкви на Богородица). Мария се прославя като застъпница на човешкия род.
Изключително любопитно е изображението на Богородица в източния люнет на храма. Тук тя е изобразена в чисто руски, национален дух като покровителка и защитник на руската държава. Тя стои с „воал“ в ръце на фона на стените на древен Владимир, който по това време служи като символ на религиозното и политическо единство на Русия. Мария е заобиколена не от певци или светци, а от тълпи от хора в руски носии.

Икона "Димитрий от Прилуцки, с живот."
Работилницата на Дионисий. Началото на 16 век
Спасо-Прилуцки манастир

Така в четири съчинения Дионисий показва отношението си към тълкуването на образа на Дева Мария, близко до това, което прави в Одигитрия.
В средния слой художникът не поставя сцени от живота на Мария, както е обичайно в южнославянските църкви, а илюстрации към двадесет и четири песни на акатиста към Божията майка. Тук майсторът беше най-малко ограничен от канони и всички изображения са оригинални.
Дионисий отново отказва възможността да покаже бурното движение на човешката душа, човешките страсти – той е привлечен от размисъл, от оригинална интерпретация на традиционни теми.

Йоан Богослов на Патмос.

Например Мария и възрастният Йосиф, който научил, че жена му очаква бебе.
Обикновено майсторите изобразяват тази драматична сцена. Йосиф се втурна към Мария, жестикулирайки диво, а девойката му отговори с не по-малко изразителни жестове.
В Дионисий Йосиф, който вече знае за „непорочното зачатие“, благоговейно се покланя пред Мария, протягайки ръка към нея, повтаряйки жеста, обичаен за „непорочното зачатие“, а Мария смирено навежда глава, сякаш приема поклонение.
В същата поза на „стоящи” пред божеството, овчарите са изобразени покланящи се пред Мария и бебето. Ездачите, които се втурват към яслите, не са изобразени в неистов галоп - те седят спокойно на конете си и сякаш слушат нещо.

Икона "Митрополит Алексий с живота си."
Работилницата на Дионисий. Con. XV век

Има мнение, че само общият дизайн на картината принадлежи на Дионисий, а повечето стенописи в самия храм са рисувани от помощници на майстора.
Смята се, че в напреднала възраст художникът не е могъл да се изкачи под купола на храма и да нарисува огромното лице на Христос; че не може да прави композиции в люнети и избира за изписване западния портал, където може да твори, без да се свързва с общия темп на работа, а вътре в църквата изписва само арките, държащи свода на купола.
Забелязва се, че в почти всички стенописи на Дионисий има „грешки“ и има някои непълноти. Това се дължи на факта, че синовете, работещи с баща си или чираците, не могат да издържат на темпото на работа на Дионисий, необходимо за писане върху изсъхнала мазилка.
Както и да е, идеята за изписването на църквата „Рождество Богородично“ е най-пълно и артистично изразена в стенописите на западния портал и арките.

Икона „Митрополит Петър с житието му“.
Работилницата на Дионисий. Con. XV век

Западният портал е разделен на три нива. В долната - отстрани до входа - са изобразени ангели със свитъци в ръце, в средната - сцената Рождество Богородично и сцената на т. нар. „галене на младенеца от Йоаким и Анна”. Горният етаж съдържа Деисуса.
Стенописът на средното ниво е единственият „агиографски” в целия храм. Фактът, че е поставен именно на портала, на най-„видното място“, се обяснява с предназначението на църквата, посветена на празника „Рождество Богородично“.
Преди Дионисий сюжетът на „Рождество Богородично” обикновено се интерпретира от художниците като семейна сцена в дома на Йоаким и Анна, родителите на Мария.
Дионисий не може да избегне жанрови детайли, продиктувани от самото съдържание на картината, и въпреки това рязко се отличава от своите предшественици.
Анна във фреската на Дионисий не прави опит да стане, не посяга към храната - тя седи на леглото, изпълнена с достойнство и смирение, а жената, която стои зад леглото, не само не помага на Анна да стане, но и не дори се осмели да докосне корицата на родилата бъдещата майка Христос.
Жената отдясно на леглото не просто подава на Ана купа с храна, а тържествено я поднася. И тази златна чаша става център на композицията и получава специално семантично значение. Дионисий сякаш внушава на публиката, че това, което вижда, не е обичайната ежедневна суета, съпътстваща раждането на дете, а извършването на тайнство.
В такъв „контекст“ обикновено второстепенната сцена на къпането на Мария става значима. Композиционният център на тази фреска е златният шрифт. Жените, които къпят новороденото, не смеят да го докоснат, а тази, която е донесла дар на Анна, го държи внимателно, като съд с тамян.

Кирил Белозерски в живота си.
Дионисий 16 век

Дионисий кара зрителя да си спомни даровете, които влъхвите донесоха на друго бебе - Христос.
В сцената с галенето на детето широките мраморни стъпала, на които седят бащата и майката на Мария, приличат на трон. Анна притиска дъщеря си към себе си с жест, в който Богородица обикновено – в иконите и стенописите – прегръща бебето Христос, а Йоаким благоговейно докосва протегнатата ръка на Мария.
Във всички гръцки и южнославянски рисунки, разказващи за предисторията на Богородица, главното лице винаги е нейната майка Анна. В Дионисий главният герой е самата Мария. Затова всички сцени от стенописа се възприемат като вариации на темата за поклонението на Дева Мария и звучат като колоритно въведение към живописта на храма.
Забелязано е много любопитно явление. Обикновено в центъра на фреската е било запазено място за божеството. При Дионисий това централно място е заето или от празен купел, или от ъгъл на празна маса близо до леглото на Анна, или купа за събиране на пари, или други предмети. И понякога художникът оставя централното пространство напълно празно.
Във фреските на Ферапонтов, изпълнени с маса от герои - „тълпа“, тази пауза е особено забележима. Поражда у публиката усещане за очакване на нещо, което предстои или се случва невидимо за очите.
Дионисий не се опитва да "изобрази невидимото", но в същото време се опитва да напомни за невидимото присъствие на "висша сила" във всеки случай. Стремежът на Дионисий да изпълни фреските с „тълпа” се обяснява с грижата му да проследи действията на героите.
Развивайки идеите, изразени в Одигитрия, майсторът се опитва да идентифицира образа в общуването си с други герои на произведението, в неговите дела и действия. Тук Дионисий рязко се разграничава от Рубльов, който организира картината около главните герои, подчертавайки индивидуалността дори във второстепенните герои.
Героят Дионисий, присъединявайки се към тълпата, сякаш губи частица от себе си. Но само на такава цена, според Дионисий, човек може да остане неразривно свързан със заобикалящия го свят. С онзи огромен свят, който престава да бъде „произлизащ от човека“ (както при Рубльов), а възниква като нещо напълно самостоятелно.

Икона "Слизане в ада"

Библиография

1. Алпатов, М. В. Обща история на изкуствата [Текст] / М. В. Алпатов. – М., 1955.
2. Алпатов, М. В. Изкуство [Текст]: книга за четене / М. В. Алпатов. – М., 1969.
3. Бугровски, В. За канона на Дионисий [Текст] / В. Бугровски // Художник. – 1990. – № 7. – С. 48-58.
4. Данилова, И. Е. Изкуството на Средновековието и Възраждането [Текст] / И. Е. Данилова. – М., 1984.
5. История на руското изкуство. – Т. 3. [Текст] / И. Е. Грабар. – М., 1955.

ИДионисий е сред най-известните иконописци на Древна Рус. Той постига слава през живота си, той е високо ценен от съвременниците си и е ценен от потомците си, летописецът го нарича „елегантен и изключително хитър в руската земя“.

СТРАШЕЩИ ДОКАЗАТЕЛСТВА

За живота на Дионисий са запазени малко документални свидетелства, но те позволяват да се проследи биографията му достатъчно подробно.

Дионисий произлиза от семейството на „болярските деца“ Квашнини, предците му датират от края на 13 век. заминава за Москва, за да служи на великия княз Иван Данилович Калита. Сред предците на Дионисий се споменава и царевич Петър от Орда, потомък на Чингизидите, който приел православието в Москва.

Невъзможно е да се определят точните дати на раждането и смъртта на Дионисий, но съдейки по косвени източници, той е роден около 1440 г. и е починал след 1510 г. За разлика от повечето иконописци на Древна Рус, които са били монаси, Дионисий е семеен човек; имената на съпругата (Мария) и синовете му са известни - Владимир и Теодосий. Синовете на Дионисий също са били иконописци и са работили с него.

В житието на Пафнутий, съставено от архиепископ Васиан, намираме сведения за първото произведение на Дионисий - изографисването на Боровския манастир "Св. Пафнутий" в периода 1466–1477 г. Там се казва, че катедралната църква "Рождество Богородично" в Пафнутиевския манастир е изписана от стареца Митрофан и Дионисий. Хронистът ги нарича „художници, най-известни в това отношение“. Митрофан, монах от московския Симоновски манастир, е посочен на първо място, следователно той е най-възрастният, смята се, че той е бил учител на Дионисий, който го е научил на уменията на иконния занаят.

Още в края на 1470г. Дионисий работи в Москва, изпълнявайки важни поръчки на великия княз и митрополита, което показва високия статус на майстора. Благодарение на таланта си Дионисий се озовава в самия център на културния живот на Русия от своята епоха.

XV век се нарича златен век на руската иконопис, започва с Андрей Рубльов, а Дионисий го завършва. Работата на Дионисий е последният връх на великата иконописна традиция на Древна Рус, може да се каже, лебедовата песен на древноруската икона. След Дионисий иконописът бавно, но неотклонно губи своята висока духовна интензивност, чистота на стила и вярност към канона. И епохата, в която е живял великият иконописец, също до известна степен се превърна в началото на края на Древна Рус.

СИМВОЛИ НА ЕПОХАТА

При всичко това епохата на Иван III (1461–1506) е блестяща. Това е периодът на събиране на руските земи под ръководството на Москва, формирането на култура на вече не фрагментирана, а централизирана Русия. По същество се формира нова държава, която получава и ново име - Русия.

След падането на Византия славянският свят, притиснат от турците, гледа с надежда и надежда към Русия, която през 1480 г. най-накрая се освобождава от монголо-татарско иго и става независима държава. Иван III се жени за София (Зоя), племенницата на последния византийски император Константин XI Палеолог, и двуглавият византийски орел се появява на руския герб. Този брак дава основание на руския суверен да се счита за наследник на Византийската империя. Старецът Фелофей от Псковския Елиазаров манастир дава повод за теорията „Москва е третият Рим“, която бързо се подхваща в столицата. Иван III започва да се нарича не само „суверен и автократ на цяла Русия“, но и „новият цар Константин“.

Политическите трансформации са съпътствани от разцвета на изкуството, което вече не се възприема като свидетелство за духовни завоевания, а като демонстрация на суверенно величие.

През 1471 г. Иван III предприе поход срещу Новгород, където жестоко се разправи с древните свободни жители на северната столица, премахна новгородското вече и екзекутира десетки болярски семейства, които не бяха съгласни с присъединяването към Москва. През същата година той започва грандиозно строителство в Кремъл.

На първо място, суверенът решава да възстанови катедралата Успение Богородично, основана от митрополит Петър в началото на 14 век. Новата държава се нуждае от нова катедрала, отговаряща на грандиозните планове на Иван III. Те планираха да построят новата катедрала с 2,5 м по-широка от старата. Но псковските майстори Кривцов и Мишкин, на които е поверено строителството, не успяват да се справят със задачата си - стените, издигнати до височината на сводовете, се срутват. Тогава суверенът изпрати посолство в Италия и скоро Аристотел Фиораванти, известен архитект и талантлив инженер, пристигна в Москва от Болоня.

Фиораванти блестящо се справи със задачата, построявайки катедрала, която външно напълно съответстваше на образа на руски храм: той повтори типологичните характеристики на Владимирската катедрала Успение Богородично - пет купола, покривно покритие, аркатурен пояс, перспективни портали, процепи прозорци. В същото време катедралата Фиораванти е по-величествена и най-важното - по-просторна от древните руски сгради. Италианският архитект създава напълно оригинален интериор - висок, светъл, със свободно пространство на залата, изпълнено с въздух и светлина благодарение на високи сводове и кръгли колони, заменяйки тежките четиристенни опори, на които обикновено почиват сводовете в древните руски църкви.

Новата катедрала "Успение Богородично" стана символ на нова ера. Така Иван III, два века преди Петър I, „прорязва прозорец към Европа“ и след Фиораванти, Алевиз Нови, Пиетро Антонио Солари, Антонио и Марк Фрязин и други архитекти пристигат в Москва от Италия. Те възстановиха половината от Кремъл и построиха много извън стените му.

През 1479 г. новата катедрала "Успение Богородично" е тържествено осветена, а през 1481 г., както съобщава летописът, с благословията на архиепископ Васиан "майсторите Дионисий, свещеник Тимотей, Ярец и Коня" рисуват икони за нейния иконостас. Тук Дионисий действа като първи и основен господар, на когото е поверена важна държавна поръчка. За тази работа артелът на иконописците, ръководен от Дионисий, получи огромна сума за онези времена - 100 рубли.

ЖИТИЙНИ ИКОНИТЕ НА СВ. ПЕТЪР И АЛЕКСЕЙ

За катедралата Успение Богородично Дионисий създава две агиографски икони на московските светци Петър и Алексей, живели през 14 век, които полагат духовните основи на Московското княжество. Иконите са големи по размер, височината им надхвърля 2 м, а монументалният им характер не завладява зрителя. В тях тържествува строго изградената хармония като основа на божествения закон.

Знаците около централния елемент са абсолютно равни една на друга, като са идеални квадрати. Знаците са оприличени на каменни блокове, които изграждат стените на духовния „дом“ на Руската църква. Горните белези са предобраз на това творение, долните са живот след смъртта, посмъртни чудеса и прослава, резултат от праведен живот. Горният и долният знак почти нямат разделение на отделни сцени и се сливат в хоризонтални ленти, символизиращи потока на благословения живот на светеца.

Митрополит Петър с житието си.Началото на 16 век Катедралата Успение Богородично, Москва

Ключовото значение на дизайна е, че иконите са сдвоени, поименното извикване на знаци подчертава симетрията на сюжетите. Печати, свързани с живота на митрополит Петър: полагането на първата катедрала Успение Богородично - основата на Московската митрополия (вляво) и тълкуването на митрополит Петър на мечтата на Иван Калита като бъдещата слава на Москва (вдясно). Печати, свързани с живота на митрополит Алексей: разговор със Сергий Радонежски и отказът на Сергий да приеме митрополитски сан - установяването на истинско нежелано монашество (вляво) и основаването на църквата на чудото на Архангел Михаил в Хоне - значението на духовната власт като основа на държавата (право).

В същото време стигмите се възприемат не като отделни епизоди от живота, а като непрекъснато развиващ се един процес - акт. И двете икони трябваше да разкрият духовните основи на Руската църква. Цветовата схема на иконите също е необичайна. Изобилието от лъчист и абсолютно чист бял цвят без примеси е поразително. Дионисий е първият майстор, който използва бялото в такива количества и без цветни глазури, че ни кара да възприемаме образите на светците като източник на светлина, като символ на духовно просветление.

Дионисий.
Митрополит Алексей с житието си.
1480-те. Държавна Третяковска галерия, Москва

Агиографските икони са били известни в Русия, но преди руската иконопис не е познавала толкова цялостна, структурно подредена агиографска икона, каквато се появява в произведенията на Дионисий . Обогатен до началото на 16 век. цял набор от нови светци, Руската църква признава себе си не само като единствената независима православна държава, но и като „Света Русия“ като сонм от подвижници, молитвено стоящи на небето за земното отечество. И в този смисъл агиографските икони на Дионисий представляват идеален образ на светец: в центъра има фигура на светец, молитвено изправен пред Бога, а в полетата има печати със сцени от живота му.

В иконите на московските светци виждаме, че Дионисий към 1480г. формира се като майстор с ярък артистичен талант. Неговите съвременници също разбират това. Друг автор на житието на Св. Пафнутия подчертава, че Дионисий е „не точно иконописец, а по-скоро художник“. Всъщност Дионисий се отличава от другите древноруски майстори със своята особена естетическа изтънченост: той използва по-богата цветова гама, рисунката му е прецизна и елегантна, удължените пропорции придават на фигурите специална лекота, линията звучи като опъната струна, а композициите са изграден върху ясно ритмично редуване на линии и петна.

Много изследователи отбелязват музикалността на Дионисий. В иконите и стенописите на майстора се усеща голяма степен на свобода, като той не разрушава иконографския канон, а го задълбочава и като че ли разширява обхвата му.

МАЙКА НА НАШАТА ОДИГИТРИЯ

Иконата показва уважението на Дионисий към неговите предшественици Богородица Одигитрия 1482 г. от Възнесенския манастир, гробницата на московските принцеси. Големите размери, статичността и тържествеността на изображението разкриват икона от по-ранно време и с византийски произход. Тази икона гореше и Дионисий беше инструктиран да я възстанови. Обикновено потъмнялата или повредена икона се подновява, тоест върху старата картина се рисува ново изображение, което само повтаря предишния сюжет. Но Дионисий подходи към поръчката по различен начин - той се опита да запази оригиналния образ. Майсторът възстановява дори гръцкия надпис „Одигитрия”.

Богородица Одигитрия.
1482. Държавна Третяковска галерия, Москва

Още при първия поглед върху иконата оставаме поразени от дълбочината и целостта на образа. Пурпурът на робата на Мария, възприеман като плътно, неразделено петно, контрастира със златната блестяща туника на Младенеца. И двата цвята символизират царственост - пред нас е Христос Пантократор и Небесната царица. Иконата принадлежи към типа на Одигитрия - Пътеводителката, която отдавна е почитана като покровителка на Константинопол и императорската династия Палеолози. Очевидно тази заповед не е дадена на Дионисий случайно: при Иван III е важно да се подчертае връзката между Константинопол и Москва; константинополската светиня е трябвало да освети новата руска държава.

Особеността на изображението е ясно видима, ако сравним иконата от манастира „Възнесение Господне“ с други икони на Богородица, рисувани от Дионисий, например с иконата, създадена през 1502–1503 г. за иконостаса на катедралата "Рождество Богородично" във Ферапонтово (сега в Руския музей).

Това също е Одигитрия, но изображението е съвсем различно като характер и естетика. Художествената свобода на Дионисий и тънката дарба за цвят са ясно демонстрирани в него. Царствената лилава мафория на Дева Мария не е толкова тежка и е украсена с широк златен бордюр и ресни, с видима тюркоазена подплата на ревера. В същото време мафориумът е отворен малко по-обичайно на гърдите, което позволява на зрителя да види изсечената шия на Мария, както и син далматик с луксозна златна мантия.

Одеждите на Христос са боядисани в рядко използван ярко оранжев цвят, символизиращ златните одежди на първосвещеника и царя, но златното излъчване е омекотено от рядък нюанс. Одеждите на Спасителя също са украсени с широк орнаментален бордюр. Детското лице на Христос е сериозно и дори строго, но носи и очарованието на детството. Художникът явно се възхищава на нежните черти на лицето на Богородица и изящния жест на вдигнатата й ръка с тънки пръсти. Обикновено жестът на Одигитрия сочи към Младенеца, тук жестът на Богородица прилича на благословия, въпреки че според каноните Христос благославя.

Дионисий.
Богородица Одигитрия.
1502–1503. Държавен руски музей, Санкт Петербург

Такъв елемент е изключително рядък в руските и гръцките икони, но може да се види в италианските мадони от последната третина на 15 век. В двора на Иван III имаше много италианци. Докато работи в Кремъл, Дионисий общува с тях и може да види подобни изображения, които те вероятно са донесли със себе си. Италианското влияние в архитектурата от това време е добре проучено, не е изключено и в живописта и е съвсем естествено, че Дионисий, който стои в самия център на художествените търсения на епохата, е първият, който го схваща.

ТЕНДЕНЦИИ НА РАЗДЕЛЯНЕ

Нийл Сорски

Тъй като не е монах, Дионисий е бил тясно свързан с монашеските братя, работил е за много манастири, не само за столицата Москва, но и за отдалечени северни манастири - Ферапонтов, Кирилов, Павло-Обнорски, Йосиф-Волоколамски. Обхватът на неговите заповеди ни позволява да вярваме, че художникът е бил включен в духовната дискусия на епохата - спорът между не-сребролюбците, последователите на Нил Сорски, и йосифийците, чийто водач е игуменът на Волоколамск манастир, Йосиф.

Докато държавата укрепва и обединява руските земи около Москва, в църковната среда се засилват други тенденции не на единство, а на разкол. Разцветът на руската исихастка духовност, настъпил в началото на 15-16 век, беше помрачен от сериозни разногласия сред монашеството, които разкриха първите признаци на духовна криза.

Традицията на „умното дело“ (както руснаците наричат ​​аскетичната исихастка практика) се свързва преди всичко с дейността на изключителния аскет Нил Сорски, който е посещавал училището за молитва и съзерцание на Атон. Нил смяташе за норма на монашеския живот не общежитие, а уединен отшелнически живот, не външен аскетизъм, изграден върху безпрекословно послушание на духовния отец, а разумен и съзнателен живот в бедност и чистота, водещ до дълбоко духовно усъвършенстване на индивида.

Нил Сорски е изключителна духовна фигура, ръководител на църковното движение на непритежателите. Произхожда от семейство Майкови, роден ок. 1433 Образован е, а още преди да постъпи в манастира се занимава с преписване на книги. Приема монашество в Кирило-Белозерския манастир. Прави пътуване на Изток - до Палестина, Атон и Константинопол. На Света гора се запознах с опита на съзерцателната монашеска практика, продължавайки традициите на исихастите.

След завръщането си в Русия (между 1473 и 1489 г.) той основава манастир на река Сора, посвещава се на уединен съзерцателен живот и разбиране на книжната мъдрост. Той печели славата на велик старейшина и скоро около него се събират ученици. Нил дава на своята монашеска общност Устав от монашески тип, подобен на някои атонски килии, различен от широко разпространената по това време коновия (общежитие). Съгласно нейния Устав животът на братята е организиран на базата на фундаментална бедност и живот в манастири (малки изолирани общности), свързани помежду си само с духовник и общо богослужение на големи празници.

Нил Сорски имаше голям авторитет в църквата, участва в няколко събора, които по-специално решаваха проблемите на борбата с еретиците. Той беше известен с мекото си отношение към религиозното инакомислие и беше противник на насилствените действия над еретиците и още повече на смъртното наказание. На съвета от 1503 г. той се обяви против монашеските земевладения, които по това време представляваха една трета от всички земи на държавата. Той твърди, че богатството покварява монасите, които дават обет за бедност, когато полагат обети, а в манастирите те живеят в неравенство на собствеността.

В същото време Нил Сорски е противник на строгия аскетизъм и самоизтезанията, както и на телесните наказания, обичайни по това време в монашеската практика. Монашеството, според него, трябва да бъде духовно, а не физическо; изисква не умъртвяване на плътта, а духовна концентрация и вътрешно самоусъвършенстване. Като духовен водач той изисква от монасите не механично подчинение, а съзнателно придържане към Божията воля, без да се отрича от личната свобода, а да следва авторитета на „божествените писания“. Изучаването на Светото писание и молитвата са основните задължения на монаха. Той се противопоставяше на излишествата: в църквите не насърчаваше луксозни одежди и златни рамки за икони. Вместо да създаваме богатство в църквата, по-добре е да го раздадем на бедните, пише той.

Нил Сорски оставя голямо ръкописно наследство, свидетелстващо за неговия изключителен богословски и литературен дар, за добро познаване на светоотеческото наследство. Противниците на Нил от Сора - йосифитите, поддръжници на силни и богати манастири, победиха след дълга борба, но това беше след смъртта му (1508 г.), въпреки това авторитетът му в църквата остана много висок. Но неговите последователи, които бяха наречени „старейшини от Транс-Волга“, бяха обвинени в ерес и унищожени. Сред тях: монашеският княз Васиан Патрикеев, Матей Башкин, Теодосий Косой и др.. Точната дата на канонизирането на Нил е неизвестна, но още през 16 век. той е запомнен като светец.

Йосиф Волоцки

Духовните противници на нежелаещите се били митрополит Геронтий и игуменът на Боровския, а след това и на Волотския манастир Йосиф, който се застъпвал за различен тип монашество - общинско, активно, със силна монашеска икономика. Последователите на тази позиция започват да се наричат ​​йосифийци.

Йосиф Волоцки произхожда от семейство Санин, роден през 1439/1440 г. Учи четене и писане във Воздвиженския манастир и взема монашески обети в Пафнутьев-Боровски. След смъртта на преп. Пафнутий станал игумен на манастира. Той въвежда тук строги общински правила, но, срещайки съпротивата на братята, напуска манастира. След като сменя няколко манастира, той основава свой собствен манастир - Волоколамск.

Правилото на Йосиф Волоцки беше особено строго; основната добродетел на монаха беше безпрекословното подчинение на игумена, чиято власт не беше ограничена по никакъв начин. Животът на монасите бил подчинен на строги правила, ясно разделени между богослужение и физически труд.

Манастирът разполагал с обширни земи, върху които работели причислени към манастира селяни. Имуществото на манастира се смяташе за общо, но не се разпределяше по равно. В същото време Йосиф придава голямо значение на благотворителността и подпомагането на бедните. Той имаше силно мнение за еретиците; в своите писания той не само ги изобличаваше, но и призоваваше за тяхното екзекутиране, цитирайки испанската инквизиция като положителен пример.

Той беше брилянтен духовен писател и полемист. Колекцията „Просветителят“, съставена от него, включваше 16 обвинителни глави, в които той критикува не само еретиците, но и всякакви „мнения“, по-специално възгледите на старейшините от Заволга. Той беше близо до великия херцог, защитаваше идеята за избраната от Бога власт, пишеше, че суверенът „във всичко е като другите хора, а във властта е като Бог“. Починал през 1515 г. Канонизиран през 1579 г.

Негативните последици от разцеплението ще засегнат цялата руска история от следващите времена. Тази вътрецърковна борба се отразява и на състоянието на изкуството, което ще бъде особено забележимо през втората половина на 16 век.

Дионисий познава много от участниците в тази драма. Не знаем точно каква позиция е заел в този спор, но изкуството му свидетелства за много неща: хармонията, към която майсторът се стреми в творчеството си, е еднакво търсена от всички през тези години.

През 1484 г. Дионисий е поканен да изографиса храма на Волоколамския манастир. Йосиф Волоцки бил ученик и постриг на преподобния. Пафнутий Боровски и дори известно време служи като игумен в Боровския манастир, където се запознава с иконописеца.

Йосиф Волоцки високо оцени работата на майстора; смята се, че именно Дионисий е адресирал „Посланието до иконописеца“, което е включено в колекцията му „Просветителят“. И впоследствие Дионисий изпълнява заповедите на Йосиф Волоцки. Смята се, че около 1504–1506г. той рисува икони за църквата "Богоявление" и трапезарията на Йосиф-Волоколамския манастир. Инвентарът на Волоколамския манастир изброява 87 изображения на майстора. Нищо обаче не се знае за нито едно от тези произведения на Дионисий. Манастирската катедрала е възстановена през 17 век, а иконите изчезват безследно.

НОВА ТВОРЧЕСКА СЦЕНА

Изследователите смятат, че след престоя си в Йосифово-Волоколамския манастир Дионисий се отправя на дълго и далечно, почти десетгодишно пътуване из Атон и, както изглежда, сръбски и български манастири. По време на това пътуване той видя и научи много и това се отрази на работата му - по-специално кръгът от теми значително се разшири, появиха се нови изображения.

След пътуването Дионисий работи на север, където се намират предимно нежелани манастири. Така през 1500 г. Дионисий е поканен в Павло-Обнорския манастир, за да създаде иконостас в катедралната църква на Света Троица.

Троицкият манастир се намира на север, близо до Вологда. Основан през 1414 г. от ученик на преп. Сергий Радонежски от Павел Комелски (Обнорски, починал през 1429 г.). През 1505–1516г дървената катедрала е заменена с каменна, иконостасът е преместен в новия храм. Но през дългата история на манастира от този иконостас са оцелели само четири икони: „Спасителят в сила” от Деисусния чин, „Разпятието” и „Уверението на Тома” от празничния чин и „Успение Господне Богородица” от местния. Манастирът принадлежеше към кръга на нежеланите хора, поради което размерите на иконостаса са много скромни, но картината на Дионисий представлява истинско богатство, чиято стойност, очевидно, неговите клиенти са разбирали добре.

Успение Богородично.
1500. Държавен музей-резерват Вологда

Една от най-интересните икони на този ансамбъл е „Разпятието“ (сега в Третяковската галерия). Малката икона показа цялата сила на художествения талант на майстора и дълбочината на неговото духовно разбиране на образа. Върху тясна дъска Дионисий създава композиция, в която преобладават вертикални, насочени нагоре линии. Фигурата на Христос, опъната на кръста, е като стеблото на растение, тялото няма нищо общо с материалността или естествените пропорции. Останалите фигури повтарят този ритъм на движение нагоре.

Дионисий.
Разпъване на кръст.
1500. Държавна Третяковска галерия, Москва

Тук се изразява не агонията и страданието на Христос, а победата му над смъртта, която е символизирана от блестящия златен фон на иконата. Жестът на протегнатите ръце на Христос е жест на любов, широко отворени ръце към света.

В иконите „Доверието на Тома“ и „Успение Богородично“ от същия Павло-Обнорски манастир Дионисий подчертава същата идея за победа над смъртта, въплъщавайки това в най-фините графики на линии и звучни цветове .

ВРЕМЕ НА ПАДЯВАНЕ

1500 г - периодът на зрялост на майстора. Творбите му се характеризират с идеално намерена, ритмично структурирана композиция, баланс на форми и линии, хармония и разнообразие от цветове, сливане на цвят и светлина. Талантът на майстора се разкрива в цялото си величие в изографисването на храма, където много образи образуват прецизно организиран ансамбъл, който звучи като полифоничен хор или дори симфоничен оркестър.

Дионисий е изписал повече от един храм, но голяма част от стенописите не са достигнали до нас. За щастие стенописите на катедралата Рождество Христово на манастира Ферапонт, които с право се считат за върхът на творчеството на Дионисий, са запазени доста добре и напълно. Това е последната му документирана работа, тук той работи със синовете си - Владимир и Теодосий.

В северната част на храма е запазен надпис: „В лето 7 августа в 6 на Преображение Господа нашего Иисуса Христа църквата се почна бързо, и се свърши на 2 лето от месеца. на 8 септември на Рождеството на Пречистата Владичица на Дева Мария Богородица Мария при благословения велик княз Иван Василиевич на цяла Русия и под великия княз Василий Иванович на цяла Русия и при архиепископ Тихон. И книжниците Дионисий иконописец и двете деца. Господи Христе Царю на всички, Господи ги избави от вечни мъки.”

Църквата "Рождество Богородично", която представлява образа на Вселената, е изпълнена с разнообразни композиции, тя е цял живописен космос. Удължени силуети на фигури, изящни деликатни и прозрачни цветове, ясен ритъм на сцени - всичко това създава впечатление за цъфтеж, на който искате да се възхищавате безкрайно.

Ако изкуството на древните майстори, преди всичко Теофан Гръцки и Андрей Рубльов, се нарича цветно богословие, то Дионисий несъмнено е цветна химнография. Живописната програма е базирана на Акатиста на Пресвета Богородица – песнопение, прославящо Богородица като връх на творението и знамение на спасението.

Ферапонтовският манастир е малък, но много живописен манастир на брега на езерото Бородаевское във Вологодска област. Манастирът е основан от преп. Ферапонт Белозерски, ученик на преп. Сергий Радонежки. Ферапонт, в света - Фьодор Поскочин, произхожда от болярско семейство във Волоколамск, е постриган в Симоновския манастир. Заедно със своя приятел преп. Кирил Белозерски напусна манастира и отиде на север, в Белозерие. През 1398 г. той основал манастир на името на Рождество на Пресвета Богородица и бил негов игумен. Тогава той е извикан от великия княз в Можайск, където основава Лужецкия манастир. почина преп Ферапонт в напреднала възраст.

Богородица с младенеца и ангели. Стенопис в конхата на централната апсида.
Катедралата "Рождество Богородично" на Ферапонтовския манастир

Манастирът Рождество Христово, изгубен във Вологодските гори, продължава да бъде създаден от учениците на Ферапонт и достига своя връх в средата на 15 век. при игумен Мартиниан. През 1488 г. в манастира има пожар, много сгради са повредени, особено дървената катедрала. Тя е демонтирана и е построена нова каменна. През 1502 г. монасите канят в манастира екип от иконописци начело с Дионисий, за да украсят новия храм със стенописи.

Стенописи на западния портал

Известно е също, че Дионисий и неговите синове са рисували икони за иконостаса на този манастир; днес някои от тези икони се съхраняват в Третяковската галерия, други в Руския музей.

Една от най-интересните икони на този ансамбъл е „Възкресение Христово (Слизане в ада”) (Руски музей).

Голямата икона (136,5 х 99) и изписаното върху нея изображение се отличават със своя мащаб. Това е своеобразна космическа панорама на Възкресението. Дионисий изобразява не само как Спасителят извежда Адам и Ева, първите хора, царе, пророци, праведници, от тъмната бездна на ада... В горната част на иконата виждаме как ангели издигат кръст на върха на Вселената, така че инструментът на смъртта отсега нататък ще стане знак за Божията слава. В долната част на иконата се отваря бездната на ада, където ангели връзват победения Сатана.

Дионисий. Възкресение Христово (Слизане в ада).
Около 1502–1503 г. Държавен руски музей, Санкт Петербург

Пред нас е панорама на духовната битка между силите на злото (Сатана, демоните като тъмните сили на подземния свят) и силите на доброто (ангелите, небесната армия, която съставлява славата на Христос). Виждаме как дълго поразително копие или лъч светлина се простира от ангелската свита на Христос до всеки демон от бездната. Освен това, ако върху демоните виждаме надписи „безумие“, „вражда“, „омраза“, „скръб“ и т.н., то върху ангелите, изпълващи полупрозрачния тюркоазен мандорален блясък около Христос, върху огледалата са написани добродетели: „мир”, „радост”, „вяра”, „любов” и др. Така зрителят ще може ясно да види кои добродетели кои грехове унищожават. Всичко това ни кара да си припомним писанията на отците исихасти, аскети и аскети, които са учили на духовна война.

ПОСЛЕДНА ИКОНА

Спасо-Прилуцкият манастир е друг северен манастир, за който е работил Дионисий. За този манастир той създава образа на Св. Дмитрий Прилуцки, който може да се счита за идеалния образ на монах исихаст. Това е последната известна икона на Дионисий. Непряката дата на нейното създаване е 1503 г.; летописът съобщава за среща на иконата във Вологда същата година.

Преподобни Дмитрий Прилуцки в живота си.
Началото на 16 век Държавен музей-резерват Вологда

Дмитрий Прилуцки е една от основните духовни личности на плеяда на Сергий Радонежски. Монахът бил родом от Переславл-Залески, от търговска среда и поел монашески обети. Той основал манастира Николская на брега на езерото Переславъл, който често бил посещаван от радонежския игумен. Московският княз Дмитрий Иванович също често посещавал Николския манастир и той също поканил преподобния. Дмитрий да бъде приемник на кръщенето на децата си.

Очевидно, не искайки да бъде близо до светската власт и да плати за това със своята независимост, Дмитрий отива във Вологодските гори и близо до село Анеж изгражда нов манастир, който посвещава на Възкресението Христово. Но, срещайки съпротивата на местните жители, той отива във Вологда и основава друг манастир на три мили от града, като го посвещава на Спасителя (сега известен като Спасо-Прилуцки манастир). Тук Дмитрий доживява до дълбока старост и умира през 1391 г. Животът му е съставен ок. 1440 г. от Прилуцки игумен Макарий въз основа на разказите на игумен Паисий, ученик на Дмитрий.

Икони на светци - основатели на манастири - станаха широко разпространени в руската живопис в началото на 15-16 век. Въпреки това структурата на тази икона се различава дори от иконите на московските митрополити, рисувани от Дионисий. В средата на златен фон е изобразено изображение на Св. Дмитрий. Очертанията на силуета му наподобяват пирамида с широка основа или планина. Символиката на камък, планина като образ на възнесение към небето е типично монашеска (спомнете си Атон, Синай - местата на изкачване на аскетите към небесния свят). В печатите с икони, напротив, изображението на планина е рядко (присъства само в три печата), но използването му винаги е свързано с основаването на манастира.

Едва ли е случаен и най-често срещаният архитектурен мотив в марките - пирамида, стълб, камера с островърх покрив. Това са теми и в монашеските писания, където монахът се сравнява със стълб, службата му със сграда и т.н.

Гамата на центъра определя цветовата структура на иконата, базирана на златисти и топли кафяви, зеленикаво-жълти и червено-кафяви нюанси. В колорита преобладават тъмните наситени цветове и сиянието на златото, които непрекъснато се сблъскват един с друг. Контрастната цветова схема и символиката на формите са свързани с концепцията на иконата, където Откр. Дмитрий действа като основа на монашеството, мъдър учител, духовен „работник“, продължител на духовното дело на преподобния. Сергий Радонежки.

НЕИЗКАЗУЕМА КРАСОТА

През годините на своята работа Дионисий формира голяма работилница, в която, както вече беше споменато, работеха синовете му Владимир и Теодосий. Други имена също се срещат в хроники и други документи от епохата. Смята се, че Дионисий е решил композицията и основните цветови акценти. В иконописната лексика такъв майстор се нарича „знаменосец“ - той започва и завършва работата и като правило пише лично писмо, което се счита за най-основното в иконописния образ. И асистентите боядисаха всичко останало (т.нар. частично): отвориха дрехите, боядисаха камерите, пързалките, дърветата. Дионисий, като главен майстор, тогава коригира написаното, за да приведе всичко в хармония.

Този артен метод за създаване на ансамбли и индивидуални икони е много характерен за епохата. И затова много икони на Дионисий имат приписването „Дионисий и работилницата“ или „кръгът на Дионисий“. Средновековните майстори като цяло са имали различно отношение към авторството, вярвайки, че главният Художник и Архитект е Бог, създаващ света според законите на красотата и хармонията, а иконописецът е само четка в ръката на Божествения Учител. Въпреки това заслугата на Дионисий се състои именно в това, че той създава училище и обучава цяла плеяда от майстори, които успешно работят много десетилетия след смъртта му.

Влиянието на Дионисий върху руската иконопис не се ограничава само до кръга от неговите ученици и майстори, които са работили директно с него, то е много значимо, тъй като издига самата иконопис до безпрецедентна естетическа височина. Изкуството на Дионисий е многостранно: от една страна, неговият стил е много индивидуализиран, разпознаваем и привлекателен, но съдържа и черти, които лесно стават общи за изкуството от началото на 15-16 век. Това са удължени пропорции, олекотени цветове, крехкост и безплътност на образите.

Например иконата „Ростовски чудотворци и Сергий Радонежски“, произхождаща от Ростов, не е рисувана от Дионисий, но в нея чертите на дионисиевия стил са напълно очевидни. Този стил става много популярен за известно време.

Ростовски чудотворци и св. Сергий Радонежски.
1540-те. Ростовски музей-резерват

Работата на Дионисий и неговите ученици завършва велика епоха в историята на древноруската живопис. През 16 век Църковното изкуство преживява известен разцвет, но това е по-скоро движение в ширина, отколкото нагоре или в дълбочина. Дионисий е последният велик майстор, свързан с исихастката традиция. Като мирянин той очевидно не е бил аскет и молитвеник, но чрез своите духовни наставници (Пафнутий Боровски, Нил Сорски, Йосиф Волоцки и др.) е живял в тази духовна атмосфера.

Изкуството на Дионисий се отличава със специална интонация: лесно се намират аналогии за неговите образи в химнографията и литургичната поезия. Това качество определя особеното му място в редиците на исихастката изобразителна традиция: изкуството на Теофан Гръцки може да се сравни с пламенна проповед, при Андрей Рубльов е тиха съзерцателна молитва, при Дионисий е песнопение и славословие.

Иконописците от 16 век ще ценят общото повече от частното, каноничното от художественото, традиционното от новаторското.

Разбира се, нито Рубльов, нито Дионисий са били новатори в съвременния смисъл на думата, те не са изобретявали нови форми, а са се стремели да изразят неописуемата красота и вечния смисъл, които се разкриват в Свещеното писание и църковното Предание.

Иконописецът Дионисий е известен московски майстор, който създава стенописи и икони през 15-16 век. Днес той се смята за един от най-талантливите последователи на друг известен руски иконописец Андрей Рубльов.

Биография

Предполага се, че иконописецът Дионисий е роден около 1440 г., по-точна дата на неговото раждане няма. Но със сигурност се знае, че неговите съвременници са го наричали „хитър и грациозен“ иконописец, високо оценявайки таланта му и способността да забелязва ярки детайли в творбите му. Творбите на героя на нашата статия бяха оценени наравно с творбите на друг известен майстор - Андрей Рубльов, и това е може би най-високата оценка, която иконописецът може да заслужи. В същото време Дионисий не произхожда от така наречените „простаци“, както повечето художници от онова време. Той принадлежеше към доста благородната класа на болярите, родителите му бяха от семейство Квашнин.

Много малко се знае за биографията на иконописеца Дионисий. Първият голям проект, в който участва, е изографисването на катедралата "Рождество Богородично", разположена на територията на Пафнутиевския Боровски манастир.

Сравнявайки иконописеца Дионисий с Рубльов, днес мнозина отбелязват, че до края на 19 век името на първия е практически забравено; някои повърхностни изследователи дори бъркат името му с Дионисий Глушицки, който принадлежи към по-ранно поколение иконописци.

Комуникация с Пафнутий Боровски

Докато работи в манастира, Дионисий все пак намира неговия основател Пафнутий Боровски, православен светец, чийто монашески подвиг продължава 63 години. Според легендата, описваща кратката биография на иконописеца Дионисий, той два пъти изпитал чудотворната сила на неговите молитви.

Първо, монахът излекува героя на нашата статия, когато краката му боляха силно по неизвестна причина, а след това, когато се разболя, нарушавайки заповедта, установена от самия Пафнутий. Тя задължи всички, които са на територията на манастира, да не внасят месни храни в манастира. Миряните имали право да ядат месо, но само извън манастира. Дионисий се осмели да наруши това правило.

Очевидно той просто е забравил за това, защото е бил много увлечен и погълнат от работата си. Но щом погълна първото парче храна, забранена на територията на този манастир, веднага си спомни всичко. Накратко описвайки иконописеца Дионисий, трябва да се отбележи, че той искрено се тревожеше за случилото се. Тялото му веднага се покри с обрив, само Пафнутий, като му прости и чете молитви, успя да помогне да се преодолее тази болест.

Произведения на иконописеца

Най-ранната творба на иконописеца Дионисий, която ни е известна, е именно живописта на катедралата в Пафнутиево Боровския манастир. Героят на нашата статия работи върху него около десет години, приблизително от 1467 до 1477 г.

През 1481 г. артелът, ръководен от Дионисий, получава правото да изографиса църквата "Успение Богородично" в столицата. Това е една от най-известните творби на майстора. Ако не сте ги виждали лично, можете да оцените красотата им поне от снимката. Иконописецът Дионисий работи заедно с помощници, хрониката от този период съобщава, че това са „свещеник Тимофей, Коня и Ярец“.

След 1486 г. Дионисий работи в Йосифово-Волоколамския манастир. Там рисува икони за катедралния храм, посветен на Успение Богородично. По това време той най-накрая се утвърди начело на артела за рисуване.

Стенописи на катедралата "Рождество Богородично".

Сред най-новите творби, за които с увереност можем да кажем, че принадлежат на четката на Дионисий, можем да отбележим стенописите на иконостаса в катедралата „Рождество Богородично“ на територията на Ферапонтовския манастир. Той ги извършваше заедно със синовете си, които често помагаха на баща си, когато пораснаха.

Творчеството на иконописеца Дионисий включва десетки известни произведения. Сред най-известните изследователите посочват битовите икони на митрополитите Алексей и Петър, рисувани през 1462-1472 г., „Богородица Одигитрия” от 1482 г., „Кръщението Господне” от 1500 г., „Разпятието” и „Спасителят в сила”. ” от същия период, „Слизането в ада”.

Точната дата на смъртта на Дионисий не е установена. Различни източници сочат 1503, 1508 или дори след 1520-те.

Иконите на иконописеца Дионисий са ценени не само в Русия, но и в целия свят. Затова 2002 г. е обявена от ЮНЕСКО за Година на Дионисий.

Изгубени работи

Изследователите силно съжаляват, че много известни произведения на Дионисий не са оцелели до нашето време. Например, говорим за иконата на Страшния съд. Тази фреска се намираше на западната стена на катедралата "Рождество Богородично". За съжаление фигурата на Исус Христос, която е изобразена на фреската, е изгубена с времето поради желанието на по-късните собственици на катедралата да направят допълнителен прозорец.

Значително за Дионисий е запознанството му с монах Йосиф Волоцки, което се състоя в Пафнутиевския манастир. След като основал своя манастир, Йосиф убедил героя на нашата статия да го нарисува. Така в описа на манастирското имущество, който датира от 1545 г., се посочва, че Дионисий е създал голям деисис за катедралния храм, тоест група икони, в центъра на които е изобразен Исус Христос, а на от двете му страни са Йоан Кръстител и Богородица. Майсторът създава и пророчески и празнични редове, украсява царските двери, изобразявайки върху тях традиционния библейски сюжет на Благовещението на Пресвета Богородица и четиримата евангелисти. Общо, според същия опис, в манастира са останали 87 икони, рисувани от Дионисий или от работниците на неговия артел.

Стенописи от иконописец

Много стенописи на Дионисий също не са оцелели. Например тези, които той рисува за Пафнутиевския манастир, както и икони за самия Йосиф Волоцки. Вече е невъзможно да се види иконостасът на катедралата "Успение Богородично" в столичния Кремъл, изписан от Дионисий. Той специално създава изображения за него.

Само няколко творби, оцелели до наши дни, могат уверено да бъдат приписани на икони, рисувани от Дионисий. На първо място, това са агиографските икони на светиите Алексий и Петър.

Северен период на творчество

Не е възможно да се опише точно биографията на Дионисий, тъй като до днес практически няма оцелели документални доказателства. Безопасно е да се каже, че след като завърши работата си в катедралата Успение Богородично, той се премести да живее известно време в Москва. Там той имаше голям брой всякакви поръчки.

В Москва Дионисий вече работи заедно със синовете си, които му оказват значителна помощ и подкрепа. По това време героят на нашата статия стана близък приятел с монах Йосиф Волоцки, който състави известното „Послание до иконописеца“ за него.

"Белозерски" период

Запознанството и общуването с монах Йосиф, който по онова време се смяташе за един от най-авторитетните хора в богословско отношение, даде много на Дионисий. Това е особено забележимо в неговите произведения, които изследователите приписват на периода „Белозерски“. Според историците на изкуството началото му може да се датира от 1490 г., но най-късните икони, достигнали до нас, се считат за т. нар. „северни писма“ на Дионисий, които датират от 1500 г. Иконописецът ги рисува за Павло-Обнорския манастир, който се намира близо до Вологда.

През 1502 г. Дионисий създава стенописи за катедралата "Рождество Богородично", разположена на територията на Ферапонтовския манастир. За това му помагат синовете му. Но още следващата година мнозина официално смятат за годината на смъртта му, въпреки че има основание да се смята, че той е живял много по-дълго.

Друг интересен момент за съдбата на Дионисий. Смята се, че малко преди смъртта си той е дал монашески обети, прекарвайки остатъците от дните си в манастира, както се е казвало в онези далечни времена, в съзерцание на Бога и мълчание.

Днес можем да кажем с увереност, че Дионисий е една от най-забележителните личности на онова време.

"Разпятие"

Една от най-известните икони на Дионисий се нарича "Разпятието". Датира от 1500 г. Написано е за така наречения празничен ред на иконостаса на катедралата Троица, която се намираше в Павло-Обнорския манастир. Това е известен мъжки православен манастир във Вологодска област. Основан е през 1414 г. от ученик на Сергий Радонежки и се смята за един от най-големите и древни манастири в руския север.

Изследователите високо ценят тази икона, отбелязвайки, че тя изобразява едновременно утешителен и тъжен образ, който е почти напълно лишен от натурализъм, който може да се наблюдава в произведенията на много западни майстори от този и по-късни периоди.

Синове на Дионисий

Неговите синове, чиито имена бяха Феодосий и Владимир, оказаха сериозна помощ и подкрепа на баща си. Цялата живопис в началото на 15-16 век се характеризира с работата на героя на нашата статия и двамата му сина. Интересно е, че за разлика от много свои предшественици, които сами са били монаси, работещи в манастири, Дионисий остава мирянин. Той може да е умрял в този статут, въпреки че повечето биографи смятат, че е дал монашески обети преди смъртта си.

Самият Дионисий научил синовете си на ненадминатото изкуство на иконописта и заедно те работили в различни части на Русия. Например, те заедно рисуват каменната църква "Успение Богородично" в Йосиф-Волоколомския манастир, основана през 1484 г., която е осветена през следващата година. През същото лято Дионисий го рисува заедно със синовете си.

Активен продължител на делото на баща си е най-малкият му син Теодосий, който през 1508 г. е поканен от великия княз Василий III да изрисува Благовещенската катедрала в Московския Кремъл. Там могат да се видят ликовете на св. Георги Победоносец, Дмитрий Солунски, византийски императрици и императори. Всичко това символизира приемствеността на властта на московските князе.

Теодосий става известен и като дизайнер на църковни книги на библейска тематика. Именно с неговото име мнозина свързват появата на старопечатния орнамент. Но нищо не се знае за работата на най-големия син на Дионисий Владимир. Според най-разпространената версия той приел монашество под името Васиан.

Годините от живота на Дионисий (1440 – 1508) се случват в период на сериозни религиозни разногласия. И умението на художника служи за обединяване и укрепване на единството на Московия. Стенописите във Ферапонтовския манастир, направени от артела на Дионисий и оцелели до наши дни, се превърнаха в потвърждение на най-високото умение и създаването на собствен стил в иконописта.

Редица произведения на икони с белезите на Дионисий, разказващи за значими събития в живота на светци или изобразяващи по-подробно библейско събитие, рисувани върху едно платно, също станаха почитани от християните. Една от неговите икони, „Преподобни Дмитрий Прилуцки с житието му“, сега се намира в Прилуцкия манастир във Вологда.

Всеки символ, цвят, форма и подредба на изображения имат смисъл и значение в иконографията. С тяхна помощ авторите предават целостта на събитието или житието на светеца.

Най-известните икони на Дионисий

Дионисий рисува иконата Разпятие през 1500 г. Той принадлежи към празничната обредност, въпреки същността на най-скръбния момент в живота на всеки. Използва два основни цвята: златен и черен. Така символизира божествената светлина и адския мрак. Визуално, с помощта на разликата в мащаба и пропорциите на изображенията на фигурите на Христос, ангели и светци, Дионисий успява да предаде йерархията на структурата на духовния свят. Цветните нюанси помагат да се види тежестта на момента - черен кръст с правилна геометрична форма. Същият охрен тон на цвета на земята и тялото на Христос показва Неговото желание да погълне в Себе Си всичко тленно и земно и да посочи пътя на облекчение и спасение за човека. Основното съдържание на иконата "Разпятие" е превръщането на страданието на Исус Христос като човек в Неговото величие, слава и безсмъртие като Бог.

Пред тази икона те се молят за даване на сърдечно, искрено покаяние

За опрощаване на греховете и очистване на душата. Те също молят за помощ да поемат по праведния път и да поправят греховете си.

Основното събитие и цел на християнския живот е изобразено от иконата на Дионисий „Слизането в ада“, нарисувана през 1503 г. за Феропонтовския манастир и посветена на Възкресението Христово. Майсторът успя да изобрази артистично не само образа на нашия Господ Исус Христос и духовните сили, но и самата Великденска служба. Всеки елемент, символ, цветова схема съответства на думите на Великденската литургия.

Блестящата златна дреха на Христос - „облечена със светлина като дреха“. Адът е изобразен като черна бездна с демонични сили - „Нека Бог възкръсне и бъде погубен срещу Него...“. „Христос възкръсна от мъртвите, потъпка смъртта със смърт...“ - под нозете на Господ има паднал демон с ковчег и надпис „смърт“. Ангелските сили смазват греховните страсти. Всеки символ на иконата сякаш оживява. Вслушвайки се в словата на празничната литургия, вярващите усещат силата на Божественото Възкресение и се надяват на Неговата милост към нас, грешните. Иконата вече не става просто картина, а жива прослава на тържеството на Възкресението.

Пред иконата „Слизане в ада“ се молят за духовни и нематериални дарове, за разрешаване на трудни и объркващи ситуации, за чистота в мислите и делата. Важно е в молитвата да има концентрация и мислите да не се разпръскват.

Към днешна дата

Мястото, където се намира иконата на Дионисий „Христос, слизащ в ада“, е „Руският музей“, исторически комплекс в град Санкт Петербург, основан по заповед на Александър III и започнал дейността си през 1895 г. по заповед на Николай II .

Няколко години преди смъртта си Дионисий се премества в Белозерие със синовете си, които стават наследници на занаята на баща си, където е създадена една от най-добрите храмови картини във Ферапонтовския манастир за слава Божия. Комитетът на ЮНЕСКО за творческо наследство включи този стенопис в списъка на световното наследство на ЮНЕСКО през 2000 г.

Иконите не са просто изображения на светци или рисувани сцени, украса на църкви и манастири. Те оживяват и отговарят на молбите ни, ако сърцето наистина вярва, стреми се към духовна чистота и разговор с Бога и светиите.

молитва

Великденска молитва:

О, Пресвята и Най-велика Светлина Христе, Който си възсиял повече от слънцето по целия свят в Твоето Възкресение! В този светъл, славен и спасителен ден на Светия Великден, всички ангели на небето се радват и всяка земна твар се радва и се радва, и всяко дихание прославя Тебе, своя Създател. Днес портите на рая се отвориха и мъртвите бяха освободени в ада чрез Твоето слизане. Сега всичко е изпълнено със светлина, и небето, и земята, и подземният свят. Нека Твоята светлина влезе в тъмните ни души и сърца и озари днешната ни нощ на греха, за да светим и ние със светлината на истината и чистотата в светлите дни на Твоето Възкресение, като ново творение около Тебе. И така, осветени от Тебе, ще излезем в свещено служение да Те посрещнем, ще дойда при Тебе от гроба като Младоженец. И както се зарадва в този светъл ден с Твоето явяване на светите девици, които рано сутринта дойдоха от света на Твоя гроб, така сега просвети дълбоката нощ на нашите страсти и ни осени утрото на безстрастието и чистотата. , за да Те видим със сърцата си, косите по-червени от слънцето на нашия Младоженец и да Нека отново чуем Твоя жадуван глас: Радвай се! И след като сме вкусили така от Божествените радости на Светата Пасха още тук на земята, да бъдем съучастници на Твоята вечна и велика Пасха на небето във вечните дни на Твоето Царство, където ще има неизказана радост и празнуващите непрестанния глас и неизразима сладост на онези, които гледат Твоята неизразима благост. Защото Ти си истинската Светлина, просвещаваш и осветяваш всичко, Христе Боже наш, и на Тебе отдаваме слава сега и винаги, и во веки веков. амин

Уникален във всичко

Така е останал в паметта на потомците иконописецът Дионисий

Владимир Волков

Един от най-блестящите художници на Московска Русия през втората половина на 15-ти - началото на 16-ти век е иконописецът Дионисий. За щастие, много от неговите произведения са запазени, благодарение на което животът и делата на този майстор са станали обект на изучаване и внимателно внимание не само от историците на изкуството, но и от всички, които се интересуват от руската култура.

Дори най-беглото запознаване с творчеството на Дионисий ни позволява да разберем защо неговите съвременници го наричат ​​не само „елегантен и изключително хитър в руската земя“, но и „известен преди всичко“, като по този начин го поставят над всички други иконописци. Всяка от творбите на художника, оцелели до наши дни, е истински безценен шедьовър.

Личност

В биографията на Дионисий има много факти, които ви карат да се чудите. По този начин, за разлика от други иконописци на Древна Рус, които по правило произлизат от обикновените хора, Дионисий е потомък на благородно семейство, сред неговите предци е „царевич Петър“, очевидно един от потомците на татарския Чингизид ханове, които отидоха в Русия и бяха кръстени там. Или друг невероятен пример. Докато въплъщава духовни теми в творбите си, майсторът не само не взема монашески обети, но се случва и да не спазва постите. Но всички тези интересни факти остават на заден план пред новаторството на Дионисий, което намери благодарно признание, за първи път в руската иконопис той широко използва бял цвят и невиждани досега теми - изображения на Акатиста на Божията майка, Василий Велики, Григорий Богослов, Йоан Златоуст и участници във Вселенските събори.

Досега сред историците на изкуството е общоприето, че Дионисий продължава в творчеството си традициите на своя знаменит предшественик, великия иконописец Андрей Рубльов. Но тази идея е фундаментално погрешна. За разлика от Рубльов, който се интересува от вътрешния, духовен свят на човека, Дионисий се стреми да улови външната, но разбираема за всички красота, която може да направи хората по-чисти и по-добри. Художникът напълно отказва да изобразява страданието. Дори в неговата икона „Разпятието” (1500 г.) няма ни най-малък намек за мъките на Исус Христос, чиято фигура е представена плаваща в пространството, а общото възвишено настроение на създателя на иконата е подчертано от пъстрия колорит, който той избра, създавайки усещане за мир и спокойствие. Характерните черти на художествения стил на Дионисий бяха: изображението на удължени (удължени) фигури, поразително в тяхната безплътност; тънкост на рисунката; изискани цветови решения.

Ставайки
Дионисий е роден в началото на 1430-те и 1440-те години, когато в Московското княжество бушува продължителна и безмилостна междуособна война между потомците на Дмитрий Донской, които се борят за великокняжеския престол. Победител в тази сериозна борба беше Василий II, който приживе направи своя съуправител най-големия си син Иван, бъдещият „велик суверен на цяла Русия” Иван III. Епохата на Иван III става времето на началото на дързостта и славата на Дионисий. Славата е наистина огромна - дори по това време иконите на този майстор са били на второ място след иконите на Рубльов по цена.

Учителят на Дионисий беше иконописецът Митрофан, който стана известен с рисуването на стария Похвалски предел на катедралата Успение Богородично в Московския Кремъл. Художественият стил на писане на този майстор предшества много от художествените техники на неговия ученик, но Дионисий ги развива, довеждайки ги до съвършенство, което е удивително и днес.

Именно с Митрофан Дионисий завършва първата си голяма работа през 1467 г. - изографисването на белокаменната църква "Рождество Богородично" в Боровския манастир, основан наскоро на левия бряг на река Протва в непроходими гори близо до Калуга . Чудното изкуство на московските майстори очарова всеки, който видя техните творения. Тогава Митрофан и Дионисий са наречени зографи „по-известни от всеки друг в това отношение“.

През 1481 г. Дионисий получава своя важна поръчка - да рисува икони за катедралата "Успение Богородично" в Кремъл, построена от Аристотел Фиораванти. За тази работа артелът на иконописците, ръководен от Дионисий, получи огромна сума за онези времена - 100 рубли. От изрисуваните тогава изображения станаха широко известни така наречените „агиографски“ икони на Дионисий, на които той изобрази най-значимите събития от живота на руските митрополити, които бяха канонизирани („Митрополит Петър в житието“, „Митрополит Алексий в живота"). Малко по-късно, през 1482 г., Дионисий възстановява (фактически пресъздава) известната византийска икона „Богородица Одигитрия“, която е повредена по време на един от пожарите.

След завършване на работата в катедралата "Успение Богородично", Дионисий получава покана да изрисува Спаската църква на Чигасовския манастир, разположен в Москва от другата страна на река Яуза. И през 1484 г. той е поканен да ръководи живописта на храма на Йосиф-Волоколамския (Успенски) манастир. Там работата на майстора беше високо оценена, иконите му бяха внимателно запазени и събрани и в резултат на това имаше 87 изображения на Дионисий в манастира Успение Богородично близо до Волоколамск.

Престоят му в Йосифово-Волоколамския манастир подтикнал Дионисий да вземе важно за него решение. След като приключва работата в манастира, той се отправя на дълго и далечно, почти десетгодишно пътешествие из атонските и, както изглежда, сръбски и български манастири. По време на това пътуване той научи много и добави нови теми и изображения към работата си.

Зрелост
Художественият талант на Дионисий се разкрива най-пълно при изографисването (1495 г.) на катедралната църква "Рождество Богородично" във Ферапонтовския манастир, основан недалеч от Кирило-Белозерския манастир.

Заедно със своите синове и други помощници-майстори Дионисий превръща църквата "Рождество Богородично" в един от най-значимите художествени паметници на руската древност. Стенописите на църквата „Рождество Богородично“ несъмнено са най-значимите произведения на Дионисий, оцелели до наши дни. Работейки върху тях, великият художник щедро изразходва огромния си талант. Ето защо тези картини трябва да бъдат описани по-подробно.

Стенописите на Ферапонтовския манастир са обединени от общата тема на акатиста към Божията майка, тоест прославянето на Дева Мария. Това е живописно въплъщение на поетични химни, написани от византийския поет Роман Сладкопевец през 6 век. Желанието да се прослави Богородица по подобен начин е въведено в творчеството на Дионисий, разбира се, по време на престоя му в атонските манастири. Картините украсяват не само интериора, но и фасадата на храма, където е изобразен основният сюжет - „Рождество Богородично“.

Вътре в храма стенописите, посветени на прославянето на Богородица, са разположени на четири нива, покриващи стените и сводовете. Няколко картини от Новия завет се открояват: най-вече Благовещението, фреска, изобразяваща Дева Мария, развълнувана да слуша благата вест, предадена й от архангел Гавриил; „Покровът на Божията майка“, който улавя момента, в който Богородица в образа на Небесната царица осенява човечеството със своя воал, превърнал се в символ на защита от нещастия и беди. На фреската „Страшният съд” Богородица е представена в момента на молитва за опрощение на човешките грехове.

Най-интересни са стенописите, посветени на Вселенските събори. Създавайки ги, майсторът засяга актуалната тогава тема за борбата с ересите. По това време в Русия имаше трудна борба с последователите на ереста на юдаизма и Дионисий ясно и ясно изрази отношението си към еретиците, показвайки чрез живописните средства, които му бяха на разположение, тяхната хитрост и неправда.

Основната тема на стенописите във Ферапонтовския манастир е единството на видимия и небесния свят. Подобно на други произведения на майстора, те са внимателно изрисувани, елегантни и празнични. В момента в село Ферапонтово, на територията на манастира, е открит музей на стенописите на Дионисий.

Освен живописта, в храма е имало иконостас, също дело на Дионисий и неговите синове. В момента тези икони се съхраняват в музея на град Белозерск, Третяковската галерия и Руския музей. Иконите, както и картините, се отличават с изящна красота и изтънченост на живописта. Особено красива е „Богородица Одигитрия”: женствено-нежна и строго величествена, тя гордо носи на света своя божествен младенец.

...Дата на смъртта на Дионисий е установена приблизително, въз основа на косвени доказателства. Последните точно датирани творби на майстора „Спасителят в сила” и „Разпятието” са нарисувани от него през 1500 г. за Павлово-Обнорския манастир. Смята се, че тогава, около 1504-1506 г., той рисува икони за църквата Богоявление и трапезарията на Йосиф-Волоколамския манастир. Скоро след това старият иконописец умира или се пенсионира, тъй като през 1508 г. майсторите, рисували московската Благовещенска катедрала, вече са оглавявани от неговия син Теодосий. В интересните стенописи на тази катедрала идеята за наследяването на властта на московските суверени от византийските императори и киевските велики херцози намери художествено въплъщение.

Оттогава са изминали повече от петстотин години, но картините на Дионисий, както и картините на Теофан Гръцки и Андрей Рубльов, са запазени, макар и частично, обогатявайки нашата култура. По-късно върху тези животворни корени израства историческата художествена школа на Виктор Васнецов, Иван Билибин, Михаил Нестеров, Иля Глазунов, Игор Комов. Преминава от век на век, връзка след връзка, тясно свързана с византийската и руската православна култура. Така се създава и укрепва традиционното изкуство на Русия, с което се гордеят и се гордеят всички, които обичат Отечеството си.