Как се правят портрети. Какво да направите, ако технически не е възможно силно замъгляване на фона? Майсторски клас по портретна фотография

Обичам портретната фотография! И съм сигурен, че много от вас също са почитатели на този жанр фотография. Портретът е един от най-трудните, но в същото време най-увлекателният и многостранен вид фотография. И за да се направи не просто идеално качествен, ретуширан портрет, а да се улови душата на човека, неговите емоции, е важно да се улови нещо повече от обикновена прилика.

Когато правите портретна фотография, трябва да знаете не само възможно най-много технически тънкости и нюанси, но и да можете да изразите характера и индивидуалността на човек, както и да имате собствена творческа визия.

С тези 20 съвета се надявам да подобрите уменията си за портретна фотография и да превърнете процеса на правене на добър портрет в истинско изкуство.

Брилянтният фотограф Анри Картие-Бресон е известен с това, че успява мигновено да разпознае значението на случващото се и да улови всяка сцена в най-пиковия й момент, „решаващия момент“, както той го нарича. Натискането на спусъка в правилния, решаващ момент, когато всичко е на мястото си, е ключът не само към добрия портрет, но и към всяка друга фотография.

Момент, който може максимално да разкрие характера, чувствата и индивидуалността на човека. Не забравяйте, че най-интересните изражения на лицето се появяват за част от секундата и изчезват също толкова внезапно, така че винаги бъдете изключително внимателни, за да ги разпознаете навреме и да имате време да ги „грабнете“.

Тялото има свой собствен език, така че позата на човек е много важна в портрета. В края на краищата, по самата поза, позицията на ръцете и краката на човека, изобразен в портрета, съдим за неговото настроение и характер. Всяка поза, независимо дали е близък план, портрет на бюст или снимка в цял ръст, започва с позиционирането на краката, тъй като правилната позиция на краката определя желаната обща позиция на цялото човешко тяло.

Идеалният вариант е, ако обектът не стои прав пред камерата, а е леко обърнат под лек ъгъл, като тежестта на тялото се пренесе върху най-отдалечения от камерата крак. В тази поза човек изглежда по-естествен и по-тънък.

Ръцете могат, точно както да съживят позата на човек, да разкрият определени черти от неговия характер или непоправимо да развалят портрета. Ако ръцете играят една от основните роли на снимката, тогава трябва да се има предвид, че те ще изглеждат по-тънки, по-елегантни и по-елегантни, ако са разположени над нивото на талията, ръцете са леко насочени нагоре и обърнати настрани към камерата , а китките са леко свити. Тази позиция на ръцете е най-приятна за окото и вашите клиенти със сигурност ще я оценят.

Позицията на главата на снимката е един от решаващите фактори. Имайки предвид формата на лицето на модела отпред и в профила, опитайте се да намерите най-изгодната позиция на главата. Опитайте се да избягвате прекомерното завъртане или накланяне на главата, както и директното заснемане в анфас.

За да сте сигурни, че снимката показва ясен долен контур на лицето, изображението е триизмерно и няма симетрия, придържайте се към следната позиция на главата: брадичката леко се повдига, главата се движи леко напред, обръща се настрани и се навежда . Уверете се, че всички тези завои и навеждания се извършват в разумни граници и поддържайте естествена и спокойна поза.

Станах от леглото и направих две снимки с уеб камерата си. Забележете как се различават един от друг, когато леко завъртите и наклоните главата си.

Ако се съмнявате коя схема на осветление да изберете, използвайте класическо и просто осветление „Рембранд“, което може да подчертае не само изваяните черти на лицето, но и цвета и структурата на кожата. Поставяйки осветителните тела, както хоризонтално, така и вертикално, под ъгъл от 45 градуса спрямо снимания обект, можете да постигнете ефекта на класически портрет за възможно най-кратко време.

Въпреки че лично аз използвам тази схема на осветление, когато нямам време или не знам предварително как изглежда клиента, както и в други неочаквани ситуации. При тази настройка на осветлението трябва да се уверите, че сянката от носа пада върху бузата, образувайки триъгълник, а окото от сенчестата страна на лицето има акцент, в противен случай очите ще изглеждат празни и безжизнени на снимката.

Модният фотограф Виктория Уил Джаксън показва пример за покриване на стила на Рембранд в семинар. Още една светлина с черен фон. (Снимка от Daniel Sone)

За да направите снимането си лесно и бързо, планирайте всичко до най-малкия детайл предварително. Направете ясен план, определете мястото, обсъдете с клиента всички детайли по заснемането, проверете и монтирайте оборудването, измислете няколко идеи, създайте спокойна атмосфера на снимачната площадка, така че клиентът да се чувства спокоен и спокоен.

Внимателното планиране ще ви помогне да избегнете всякакви технически проблеми и неприятни изненади, а тъй като сте подготвени и за най-неочаквания сценарий, определено няма да пропуснете подходящия момент.

В повечето случаи работя сам, но в някои ситуации услугите на асистент са просто необходими. Съгласете се, доста удобно е да имате под ръка, което ще държи светлинен рефлектор, ще следи вашата техника, ще ви помогне да създавате пози, да коригирате нещо, да следите имената на хората, които снимате, и да изпълнявате много от другите ви инструкции. По този начин можете по-добре да се съсредоточите върху основната си работа и няма да е необходимо да се разсейвате от много малки неща по време на важна снимка.

Дори самото държане на рефлектор може да бъде от голяма полза за фотографа. (Снимка от Daniel Sone)

Съвет 8 - Задайте желаната дълбочина на полето (DOF)

Когато снимате портрети, дълбочината на полето е една от ключовите стойности. Именно това ви позволява да подчертаете основното в портрета и да скриете второстепенното. Не е необходимо да можете да правите цялата сложна математика, за да изчислите точната дълбочина на рязкост за всеки кадър, но трябва да имате добра представа какво точно влияе на остротата и как можете да я промените.

Трябва да знаете как зададените стойности на блендата и разстоянието от камерата до обекта влияят на дълбочината на полето, така че когато регулирате разстоянието, можете правилно да изберете кой обектив, дългофокусен или широкоъгълен, е най-добър да стреля в дадена ситуация.

Основното нещо в портрета е самият обект, така че винаги се опитвайте да го отделите от фона. Портретът не трябва да съдържа разсейващи фонови елементи. Не забравяйте, че човешкото око неволно е привлечено от ярки цветове, текст, хуманоидни форми и фигури, така че е по-добре да ги държите извън рамката, отколкото да ги ретуширате по-късно. Тъй като при снимане на открито фонът много рядко е равномерен, уверете се, че дървета и други подобни обекти не „израстват“ от главата на клиента.

Имайте това предвид винаги, когато работите с лъскави или отразяващи повърхности като очила, полирани мебели, огледала и прозорци. Ако все още не можете да избегнете лъскави повърхности в рамката, тогава, за да намалите отблясъците от тях, трябва да насочите камерата не перпендикулярно на отразяващата повърхност, а под определен ъгъл. Въпреки че можете да използвате тези акценти, за да създадете артистичен ефект, не забравяйте, че те са склонни значително да отклоняват вниманието от самия обект.

Въпреки че използвах Stripbox, в крайна сметка основната светлина беше почти перпендикулярна на камерата, така че преместих рефлектора възможно най-далеч от очите си. (Снимка от Daniel Sone)

Изберете цветови съотношения според темата и целта на вашата фотосесия. Разликите в нюанса, наситеността и светлотата могат да бъдат постигнати чрез регулиране на местоположението и яркостта на осветителните тела, промяна на фокусното разстояние или ъгъла на снимане, настройките на камерата и др. Чрез увеличаване или намаляване на контраста и наситеността на цветовете на изображението можете не само да промените външния вид на вашия обект, но и напълно да промените посланието, което се опитвате да предадете на зрителя.

Забележете драматичната промяна в контраста, както и цялостното настроение, като просто промените местоположението на източника на светлина. Забележете също как се е променил контурът на лицето (Снимка от Daniel Sone)

Ако очите се виждат в рамката, те трябва да улавят светлината и да имат отблясъци. Без отблясъци очите на снимката изглеждат „мъртви“. Не забравяйте да се уверите, че има акцент в поне едно око на вашия модел; това не само ще направи очите по-ярки, но и като цяло ще оживи цялата снимка.

Дори ако целта ви е да предадете празен, безжизнен вид, присъствието на светлина в очите също е необходимо. Имайте предвид, че формата, размерът и позицията на самия акцент в очите са от решаващо значение за предаване на настроението и характера на човека.

Този близък план показва как акцентът подчертава и привлича вниманието. (Снимка от Daniel Sone)

Нямам предвид аптечка с бинтове, марли и лекарства, а нещо като козметична чанта за нуждите на клиента. В края на краищата, по време на портретна снимка не винаги имаме възможност да поканим гримьор или фризьор. Следователно е просто необходимо да имате със себе си един вид „комплект за първа помощ“ с неща, които могат да бъдат полезни в точното време, особено при снимане на място.

Вашият комплект трябва да включва малко козметично огледало, еластични ленти или щипки за коса, безопасни игли, кърпички за лице, гребени за еднократна употреба, мокри хипоалергенни кърпички и други дреболии, с които можете бързо да премахнете лъскавите чела и носове, да оправите непокорните къдрици или дори да охладите горещи дни.

Тя беше благодарна, че имах малко огледалце и гребен под ръка. Нейната чанта с нейния комплект гримове беше в колата на повече от 75 метра от снимките. (Снимка от Daniel Sone)

Съвет 14 - Какво друго трябва да има в чантата на фотографа?

Ще ви трябва и малка аптечка, особено ако фотосесията се провежда в парк, гора или на плажа. За такива издънки винаги нося със себе си защитен слънцезащитен крем, спрей или друг репелент срещу ухапвания от насекоми.

За моето фотографско оборудване нося найлонови торбички (в случай на дъжд), резервни батерии, празни карти с памет, тиксо, препарати за почистване на лещи и всякакви други фотографски неща. Ако работите сами, това са всички основни неща, които трябва да имате под ръка по всяко време.

Позирането за портрет бързо уморява всеки, така че се опитайте да не отлагате снимането и да го извършите бързо и ефективно. По време на фотосесия на открито да имате собствено оборудване, особено обектив, светкавица или статив някъде „там“ - в колата например, е почти същото като да го нямате изобщо.

В края на краищата, когато в разгара на снимането изведнъж се окаже, че трябва да избягате някъде, за да вземете правилния обектив, това не само отнема ценното ви време, дразни клиента, но и може напълно да провали целия ден на снимане. Да си готов означава не само да имаш нещо, но и да го имаш под ръка в точния момент.

Съвет 16 - Получете съответните разрешителни и подпишете договор

Клиентите очакват известна доза магия и магьосничество от фотографите, особено когато смятат, че всичко може лесно да се поправи със софтуер. Всеки път, когато започвате работа, сключвайте договор, в който ясно е посочено дали ще използвате ретуш, какъв вид ретуш ще отнеме и колко време ще отнеме. Това е фактор, който до известна степен влияе върху ценообразуването.

Уверете се предварително, че имате съответните права и разрешителни за фотосесия на мястото, където планирате да направите портрет. Дори някои обществени паркове изискват разрешение за използване на територията им за професионална фотография или други цели извън „нормалната употреба“ (каквото и да означава това). Да, също така, договорът трябва да бъде подписан преди започване на работа.

В допълнение към договора, помолете модела си да подпише специален формуляр, наречен „издаване на модел“, особено ако планирате да използвате нейните изображения за други цели, като реклама, фотоизложби, илюстрации за книги, списания и др. Договорът с модел е един от най-важните документи за фотограф, който провежда поетапни фотосесии с участието на модели.

Винаги се опитвайте да изглеждате като уверени и професионални, дори ако в действителност сте също толкова нервни, колкото вашия модел. Ако човек почувства, че се съмнявате в това, което правите, той няма да може да ви се довери и на снимачната площадка ще цари напрегната атмосфера на нервност и целият процес на снимане ще бъде пълно мъчение, както за вас, така и за вашия клиент. Бъдете съпричастни, приятелски настроени и целенасочени.

От първите минути се опитайте да спечелите човека, говорете за нещо, което е от взаимен интерес и за двама ви. По време на вълнуващ разговор, портретуваният обикновено забравя за камерата и се държи по-спокойно и непринудено, а вие просто ще трябва да „грабнете“ най-интересните изражения на лицето му всеки път, когато се появят.

Правило на третините, златно сечение, правило за дясна ръка, правило за динамична симетрия и др. Това са неща, които трябва да бъдат задълбочено проучени и усвоени, преди да ги разбиете. IN в противен случай, снимките ви ще изглеждат просто глупави и нелепи дори за неопитното око.

Няма абсолютно правилен или грешен начин да направите добър портрет, но има правилен и грешен начин да нарушите правилата на портретната фотография. Ако искате да снимате извън правилата и законите на фотографията и да изглеждате като готин, нетрадиционен фотограф, направете го правилно.

20. Отървете се от излишното

Ако някакво фотографско оборудване или помощници ви притесняват, отървете се от тях! Всичко ненужно само ще попречи на успеха ви. Много от най-добрите портрети са направени с прости фотоапарати с минимално допълнително фотографско оборудване на дневна светлина.

Така че не мисля, че за да получите успешен фотографски портрет, непременно трябва да имате най-новия и най-усъвършенстван фотоапарат с куп всякакви допълнителни звънци и свирки. Бъдете прости, защото колкото по-малко сложно оборудване имате под ръка, толкова по-добре можете да се концентрирате върху самия човек.

Тава за печене и алуминиево фолио. Една светлина в хола. Стилът на Рембранд. (Снимка от Daniel Sone)

Запомнете и използвайте

Имайте предвид тези 20 съвета и се опитайте да ги приложите на практика, когато правите следващата си портретна снимка. Някои от тях ще имат значително пряко влияние върху качеството на вашите изображения, докато други са по-скоро организационни въпроси и са предназначени да повишат вашата ефективност и да демонстрират вашата чувствителност към клиента. Всичко това заедно ще ви помогне да станете наистина добър портретен фотограф.

Когато прави портретна фотография, фотографът трябва да вземе предвид много характеристики и нюанси, от които зависи качеството на крайния резултат.

Светлината е нашето всичко

Преди да започнете да снимате студиен портрет, трябва да се погрижите за висококачествено осветление. Това ще помогне да се даде обем на изображението. Правилно поставената светлина ще подчертае силните страни на модела, като скрие недостатъците му. Често начинаещите фотографи, след като веднъж са инсталирали и конфигурирали софтбоксове, смятат работата си със светлина за завършена. Всяка снимка на женски портрет изисква индивидуален подход.Сменяйте ъгъла на светлината, правете пробни снимки, експериментирайте, докато постигнете перфектния резултат.

За портретна фотография в студийни условия най-често се използват следните светлинни схеми:

• Отделна светлина;
• примка;
• Пеперуда;
• Светлината на Рембранд.

Разделена светлина

Предполага добро осветяване на едната страна на лицето (например дясната) и известно засенчване на другата (съответно лявата). Тази схема рядко се използва при снимане на женски портрет.

Примка

@Евгений Карташов

Тази схема включва появата на една от бузите на сянка, хвърлена от носа на модела. Този ефект може да се постигне чрез поставяне на светлината над нивото на очите. Конкретният ъгъл на падане се избира в зависимост от вида на лицето и външния вид.

Пеперуда

@Евгений Карташов

При тази схема на осветление под носа на модела се появява сянка, чиято форма наподобява пеперуда, откъдето идва и името. Софтбоксът се намира зад фотографа и над очите на героинята. „Пеперуда“ се използва за снимане на модели над средната възраст, тъй като получената сянка идеално скрива бръчките.

Светлината на Рембранд

С помощта на тази схема се създават изразителни, емоционални образи. За разлика от примката, сянката на носа се слива със сянката на бузата, като по този начин създава осветена зона във формата на обърнат триъгълник върху сенчестата част на лицето. При снимане по този начин се виждат отблясъци в очите на модела.

Състав: правила, характеристики

Това широко понятие включва много детайли: рамка, фон, поза и т.н. Компетентният фотограф трябва да научи правилото на третините. Това е необходимо и за да се знае кога може да се наруши.

Същността на правилото е да се идентифицират четири точки, наречени зрителни центрове. Вниманието на зрителя ще бъде насочено към тях. Най-важните обекти на снимане трябва да бъдат разположени в тези точки: лицето на модела, очите, елементите на облеклото или аксесоарите (булчински букет), интериорни детайли.

Фокусът на снимката трябва да зависи от важността на фоновите елементи. Ако има обекти, които изискват вниманието на зрителите, моделът се позиционира отдясно или отляво на снимката. Ако фонът е неутрален, героинята на сюжета трябва да е в центъра.

Тайната на успешната портретна фотография е способността да се подчертае основното, без да се забравя второстепенното и напълно да се изхвърли ненужното. Не трябва да изрязвате крайниците в ставите, тъй като ще има липса на естетика. Основният елемент на лицето на модела са очите. Те трябва да бъдат фокусът. Острите уши и косата могат да се считат за грешка. Неестетичен елемент са ноздрите, които стават ясно видими от по-нисък ъгъл или при високо вдигната брадичка. Обратната грешка е липсата на шия, което е недопустимо в портретна снимка.

Плат

Когато снимате портрет, облеклото на модела трябва да е в хармония с фона. Препоръчително е да избягвате крещящите шарки и да давате предпочитание на еднообразните тонове. Не забравяйте за способността на цвета на дрехите да подчертава и скрива характеристиките на фигурата. Черното, например, ви кара да изглеждате по-стройни, докато бялото подчертава изящните линии на фигурата на стройния модел.

Експериментирайте и ще успеете!

В този урок по фотография ще споделим с вас най-добрите настройки на камерата за портретна фотография. Тези настройки са подходящи за снимане на естествена светлина и за снимане със светкавица. Независимо дали сте нов в портретната фотография или сте опитен фотограф, тези съвети ще ви бъдат полезни.

#1 Най-добри настройки на камерата за портретна фотография

Правенето на портретни снимки на естествена светлина, тоест на открито през светлата част на деня, е най-често срещаното, така че ще започнем с настройките за това.

Предлагам ви да отидете на ръчен режим M и да настроите камерата в него. По този начин ще имате по-креативен контрол върху експонацията на вашата снимка. Разбира се, снимането в режим M ще отнеме малко повече време, тъй като тук сами настройваме и трите параметъра (скорост на затвора, бленда, ISO), но крайният резултат ще бъде по-добър.

Кой ISO да инсталирате

Първо задайте вашия ISO, ние искаме да е възможно най-нисък и това обикновено е ISO 100 за повечето камери. Някои фотоапарати на Nikon имат по-нисък минимален ISO и ви позволяват да изберете ISO 64. Във всеки случай настройте ISO възможно най-ниско, за да избегнете шум.

Каква бленда да задам?

Стъпка втора, изберете каква бленда искате да използвате. За размазан фон използвайте бленда f/1,4. Ако искате фонът да е по-фокусиран, искате самият портрет да е по-остър. Използвайте бленда, която е 2-3 стъпки по-тясна от максималния си отвор (апертура). Ако не знаете какво представляват спиранията на експозицията, ето кратко резюме: промяна експозицияНа Спри се(или едно спиране) означава удвояване (наполовина или удвояване) на количеството светлина, което влиза в обектива

Например, обектив с диафрагма f/2.8 (максимална диафрагма при f/2.8) ще бъде най-остър при диафрагми около f/5.6 до f/8.

Как да изберем скорост на затвора

След като зададете ISO и определите блендата си, следващата стъпка е скоростта на затвора. Ще трябва да се коригира експериментално. Започнете да танцувате от 1/100 и в зависимост от условията на осветление или намалете, или увеличете. Направете пробна снимка и проверете хистограмата на LCD екрана.

Уверете се, че пикът на графиката е изместен в дясната страна и подробностите в снимката. Приблизително като на снимката по-долу.

Основното правило е да настроите скоростта на затвора на два пъти фокусното разстояние на обектива. Например, ако използвате 100 mm обектив, трябва да зададете минималната скорост на затвора на 1/200 от секундата, за да избегнете трептенето на камерата и замъглените изображения.

Има изключения от това правило. Ако използвате статив или имате вградена стабилизация като някои DSLR и безогледални фотоапарати, или използвате обектив с вградена стабилизация на изображението, тогава можете да снимате с по-бавни скорости на затвора.

#2 Най-добри настройки на камерата за портретна фотография с използване на светкавица

Когато става въпрос за използване на светкавица, има няколко различни вида светкавици, които се използват широко днес. Има малки светкавици, които са подходящи за монтиране на фотоапарат, и големи студийни светкавици - стробоскопи.

Всички те функционират по различен начин. Някои не ви позволяват да снимате със скорости на затвора по-бързи от 1/200 сек (това е скоростта на синхронизиране на камерата). Други ще ви позволят да използвате така наречения режим на високоскоростна синхронизация, снимайки със скорост на затвора 1/8000 сек.

За такова снимане е подходяща и най-евтината китайска ръчна светкавица със скорост на синхронизация 1/200 сек. Ако вашата светкавица не ви позволява да правите снимки при скорост на затвора, по-висока от 1/200, можете да използвате филтър с неутрална плътност, като например ND-8, който ще потъмни изображението с 3 стъпки на експозиция и ще ви позволи да снимате при скорост на затвора от 1/200 сек и бленда от 3 стопа.повече, отколкото бихте могли без него.

Например с филтър ND-8 с 3 стъпки можете да снимате при f/2,8 вместо при f/8 за същата експонация. Предимството на тази техника е, че можете да получите нормално експониран кадър с малка дълбочина на полето, а не преекспониран, сякаш снимате без филтър.

Друго важно нещо, което трябва да имате предвид, ако снимате на открито, е, че ще получите по-добри резултати, ако снимате по-близо до изгрев или залез, когато слънцето е по-слабо.

Изображението по-горе е направено един час преди залез слънце на сянка и осигурява хубава, равномерна светлина върху лицето на модела. Ако искате по-мека светлина, избягвайте да снимате в средата на деня или работете на сянка, ако не можете да снимате преди залез слънце.

Проверете настройките на камерата си и задайте ръчно нивото на яркост на LCD дисплея и го запазете за бъдещи фотосесии.

Заключение

Ако не сте запознати със снимането в ръчен режим, снимането в ръчен режим може да изглежда малко обезсърчително в началото. Но с малко практика ще стреляте като професионалист с него.

Ако се интересувате от заснемане на портрети със светкавица, тогава сме подготвили отлично видео обучение за вас, което ще ви научи как да правите професионални портретни снимки с помощта на евтини светкавици, а също така ще ви покаже как да организирате печелившо фотостудио за мобилен дом. За да видите описанието на курса и да направите поръчка, щракнете върху снимката по-долу.

Дата на публикуване: 09.10.2017

NIKON D800 / 50.0 mm f/1.8 НАСТРОЙКИ: ISO 640, F2, 1/200 s, 50.0 mm еквив.

Фотографията е преди всичко практика. Това е още по-необходимо при снимане на женски портрети. Умението за незабавно улавяне на характера, същността, погледа, подчертаването на настроението и пренасянето му върху снимката може да се придобие само чрез опит. И най-важното, женският портрет е огромно поле за самоизява на фотографа като художник. В крайна сметка през призмата на женската природа може да се говори за слабост и сила, за мир и война, за любов и болка.

Съвет 1: Вземете фотоапарата си и започнете да снимате.Всеки фотоапарат е готов да ви помогне при снимане на портрети: със сензор за изрязване и пълен кадър, без огледало и DSLR. Започнете да правите снимки, не оправдавайте бездействието си с липсата на специален обектив за правене на портрети. Всеки обектив ще свърши работа, особено ако сте начинаещ фотограф.

С опит ще разберете коя оптика е по-близка и удобна за вас и какви функции имате нужда. Снимам с обективи Nikon D700 и Nikon D800, AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED, AF-S NIKKOR 50mm f/1.8G, AF-S NIKKOR 70-200mm f/2.8G ED VR II. И трите обектива са отлични спътници в портретната фотография. За начинаещи във фотографията, един обектив е всичко, от което се нуждаете, за да правите портрети. И така, за пълноформатен фотоапарат са подходящи Nikon AF-S NIKKOR 50mm f/1.8G или Nikon AF-S NIKKOR 50mm f/1.4G. Докато израствате професионално и творчески, можете да закупите първокласен основен обектив, като например Nikon AF-S NIKKOR 85mm f/1.8G или AF-S NIKKOR 105mm f/1.4E ED. Ако искате нещо по-гъвкаво, за да можете да се движите по-малко на снимачната площадка, помислете за опциите за вариообектив. Например Nikon AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED. С този обектив можете не само да създавате портрети, но и да снимате репортажи.

NIKON D800 / 24.0-70.0 mm f/2.8 НАСТРОЙКИ: ISO 800, F2.8, 1/200 s, 70.0 mm еквив.

NIKON D800 / 24.0-70.0 mm f/2.8 НАСТРОЙКИ: ISO 800, F2.8, 1/200 s, 45.0 mm еквив.

Съвет 2: Портретите са различни.Цял ръст, половин ръст, само лицето в едър план. Когато снимате само портрети с лице, гърди и половин ръст, най-добре е да се позиционирате и да снимате на нивото на очите на модела. Когато правите портрет в цял ръст, седнете. Това са класически опции за снимане, в които ще акцентирате

NIKON D800 / 24.0-70.0 mm f/2.8 НАСТРОЙКИ: ISO 100, F5.6, 1/250 s, 70.0 mm еквив.

Съвет 3: Не се страхувайте да отворите блендата си.Това дава значително предимство при снимане на портрети. Отделяте фона, като се фокусирате конкретно върху човека. Освен това, колкото по-далеч е моделът от фона, толкова по-силно ще бъде размазването, когато блендата е отворена. Отворете блендата въз основа на възможностите на вашия обектив. Ако имате AF-S NIKKOR 50mm f/1.8G или AF-S NIKKOR 50mm f/1.4G, тогава можете спокойно да отворите до 1.8–1.4, най-важното е да не пропуснете фокуса.

NIKON D800 / 24.0-70.0 mm f/2.8 НАСТРОЙКИ: ISO 200, F5.6, 1/200 s, 70.0 mm еквив.

Съвет 4: Фокусирайте камерата върху очите на модела.Очите са най-важният компонент на фотографския портрет, тъй като те изразяват емоционалното състояние на модела. За да не ви подведе автофокусът, използвайте ръчно фокусиране върху очите си. Ако и двете очи са разфокусирани, например когато моделът е наполовина обърнат към камерата, фокусирайте се върху най-близкото. И за да избегнете размазано изображение, не забравяйте, че когато снимате човек, е по-добре да поддържате скоростта на затвора не по-къса от 1/200, 1/250.

NIKON D800 / 50.0 mm f/1.8 НАСТРОЙКИ: ISO 640, F2.5, 1/500 s, 50.0 mm еквив.

NIKON D700 / 50.0 mm f/1.8 НАСТРОЙКИ: ISO 200, F4, 1/400 s, 50.0 mm еквив.

Съвет 5: Снимайте в RAW.Когато обработвате снимки във всяка програма, това ще предостави повече възможности не само за творчество, но и за коригиране на грешки. Много често, благодарение на RAW, можете да „запазите“ кадър, например да го извадите от преекспониране или да коригирате баланса на бялото.

Съвет 6: Направете няколко снимки.Особено когато снимате емоционален портрет. Включете непрекъснато снимане и направете 2-3 кадъра, за да уловите точно момента. В същото време няма нужда безсмислено да „снимате“ голяма серия с висока скорост на снимане. Оставете тази функция за докладване. В един портрет са достатъчни няколко кадъра, защото в крайна сметка ви трябва само един, но здрав. Когато преглеждате материала на компютър, можете да изберете самото изображение, което е било успешно, и спокойно да изтриете останалите. Но ако изчакате да пропуснете правилния момент в процеса, ще бъде жалко.

NIKON D800 / 24.0-70.0 mm f/2.8 НАСТРОЙКИ: ISO 320, F4.5, 1/200 s, 70.0 mm еквив.

NIKON D800 / 24.0-70.0 mm f/2.8 НАСТРОЙКИ: ISO 160, F4.5, 1/200 s, 70.0 mm еквив.

Съвет 7: Говорете с модела.Настройте модела до състоянието, което в крайна сметка искате да получите в рамката. Помогнете на човека да се потопи в правилните емоции. За да направите това, задавайте насочващи въпроси, предсказвайте обстоятелства, в които вашият модел може да се окаже, разкажете му подходяща история или, обратно, помолете я да ви каже нещо близко до очакваното настроение на снимката.

NIKON D800 / 24.0-70.0 mm f/2.8 НАСТРОЙКИ: ISO 640, F2.8, 1/250 s, 62.0 mm еквив.

NIKON D800 / 50.0 mm f/1.8 НАСТРОЙКИ: ISO 500, F2, 1/125 s, 50.0 mm еквив.

Съвет 8: Черно-бели снимки.Случва се цветна снимка да не ви хваща окото и да изглежда излишна. Опитайте да го конвертирате в черно-бяло и вижте. Цветът спира да отвлича вниманието и цялото внимание се насочва към сюжета, лицето, емоциите. Някои снимки се прераждат благодарение на такова просто действие.

NIKON D800 / 24.0-70.0 mm f/2.8 НАСТРОЙКИ: ISO 1000, F3.5, 1/250 s, 62.0 mm еквив.

Съвет 9: Внимание! Подробности!В един портрет всичко е важно. Изображението може да бъде допълнено само с един елемент (например прическа или бижута) - и ще се роди история. Но можете просто да развалите портрет поради неправилен грим на модела, който не съответства на цялостното изображение. За да избегнете изненади по време на самите снимки, уговорете предварително как ще бъде облечен моделът, какви аксесоари ще вземе, какъв грим и лак ще носи, защото няма подробности!

Портретната фотография, както никоя друга фотография, е пълна с всякакви правила и условности. И въпреки че много принципи вече постоянно се нарушават от фотографите, все още има няколко основни принципа, които трябва да се вземат предвид, за да се избегнат очевидно нелепи изображения. Нека да разгледаме основите в този урок по фотография и да разберем как правилно да снимаме портрети за начинаещи.

Портретна грешка номер 1. Неудобство на ситуацията, абсурдност на позите

Ако вашият модел е в неудобно положение, едва ли ще получите прилични снимки. Вашият модел трябва да се чувства спокоен, да не е напрегнат и да се доверява напълно на фотографа. Преди да започнете да снимате, особено ако за първи път работите с модел, е задължително да обсъдите видовете снимки, които бихте искали да направите. За целта всеки фотограф трябва да има две селекции: успешни и неуспешни снимки. Покажете няколко примера за добри снимки, обяснете защо тези изображения „работят“, поради което тази или онази фотокарта изглежда изгодна в сравнение с други.

Обяснете на модела какво искате да прави, как стои или седи, кажете й как изглежда отстрани. Вашата задача е да създадете най-комфортните условия, в които да няма чувство на ограничение или неудобство от комуникацията.

Дори ако моделът настоява за определени неща, по-лесно е да се съгласите с нея и след това да кажете нещо като: „това е страхотно, сега нека опитаме...“ Често се случва моделите да казват, че им е неудобно да държат ръцете си по определен начин, те се чувстват неестествени и позата изглежда неудобна.На снимките обаче често продиктуваните от вас пози изглеждат по-изгодни.Не забравяйте - фотографът контролира всичко, което се случва на неговата творческа платформа.

Портретна грешка номер 2. Непохватни ръце

Неопитните модели често не знаят какво да правят с ръцете си. Фотографът може да открие, че моделът просто спуска ръцете си и ги оставя да висят безжизнено по тялото й. Позицията на ръцете ще изглежда много по-изгодна, когато изглежда, че се плъзгат по горната част на бедрата. Тази техника работи добре в много случаи.

Кръстосаните ръце също могат да изглеждат много впечатляващо, но внимавайте да не създадете визуална бариера за зрителя.

Ако не искате изображението да предава безпокойство или напрежение, уверете се, че ръцете на модела са отпуснати и не са свити в юмруци. Ще ви помогне да постигнете желания ефект, ако помолите модела да вземе нещо в ръцете си или да докосне опора наблизо.

Ако моделът е зад някой, който седи, например, можете да поставите ръцете си на облегалката на стол или на раменете на другия човек.

От опит можем да кажем, че най-големият проблем за начинаещите модели е правилното разположение на ръцете им. Освен това ръцете в портрета са вторият център на внимание след очите и често дори са по-изразителни от очите. Ето защо фотографът трябва да се подготви много внимателно в тази област - да обмисли примери и варианти, да помисли какво иска да изрази със снимката и какви жестове ще подчертаят това на снимката.

Портретна грешка номер 3. Не - наклонени сажени в раменете!

Обикновено раменете са най-широката част човешкото тяло. Дори жените. Когато снимате, когато моделът е разположен строго фронтално, раменете изглеждат визуално широки, което не може да направи жената по-красива, което означава, че образът на модела ще се загуби.

Завъртете модела под лек ъгъл спрямо камерата и ще получите спретнати рамене и тънка талия, всички линии ще бъдат изящно извити, което не може да не угоди на зрителя и изобразения човек.

Като цяло фронталният портрет без завои или движение най-често изглежда като паспортна снимка.

Портретна грешка номер 4. Шията трябва да е красива и гладка!

Ако тялото на вашия обект е проектирано да бъде обърнато от камерата под такъв ъгъл, че да се образуват физиологични гънки на врата, трябва да се уверите, че те не се виждат на снимката.

Помолете модела, например, да повдигне яката на сако или риза или да наметне шал или кърпичка около врата си. Като алтернатива можете да използвате различен ъгъл на снимане. Помолете човека да се обърне към камерата не като завърти главата си, а като завърти тялото си по-рязко в кръста.

Андрей Белкин

Завоите, като всяка линия, ще привлекат вниманието на зрителя. Те могат да бъдат „драпирани“ не само с неща, но дори и с ръце, покривайки мястото, където се образуват гънките.

Портретна грешка номер 5. Следи от дрехи.

Отпечатъците по кожата от колан, сутиен, колан, други поддържащи аксесоари или чорапи с чорапогащник са класически грешки, които обикновено се забравят или просто не се вземат предвид.

NW модел фотограф

Трябва да сте сигурни, че ако планирате фотосесия, която ще показва бижута или ще разголи врата на модела, трябва предварително да свалите всички дрехи, които оставят следи по кожата. Кожата трябва да бъде напълно възстановена, преди да започнете фотосесията. Оставете около 30 минути за този процес. По-добре е предварително да помолите модела да дойде в широки дрехи, които не оставят следи.

Портретна грешка номер 6: Избягвайте да бъдете сковани.

Обикновено портретната фотография изисква минимално пространство около обекта. Все пак обърнете внимание на факта, че човекът в кадъра не е напълно притиснат, особено ако моделът гледа настрани. Погледът й не трябва да спира върху ръба на рамката, във снимката винаги трябва да има достатъчно въздух.

Обърнете внимание колко свободно пространство имате около модела, особено ако човекът се движи или камерата е включена. Това състояние на нещата създава допълнителни трудности за фотографа, така че трябва да се вземе предвид колко хармонично е местоположението на обекта във визьора и колко свободно пространство има около него.

Теоретично прищипването или отрязването на крайник от ръба на рамката води до дискомфорт за зрителя. Има известно напрежение в изображението и зрителят има чувство на дискомфорт. Следователно, като цяло, не трябва да затягате и отрязвате крайниците в ставите, но ако задачата на фотографа е да покаже напрежение, тогава техниката на затягане на изображението може да бъде добро допълнително докосване.

Портретна грешка номер 7.Глави подред

Когато в кадър има няколко човека едновременно, не бива да ги поставяте точно по линийката или така, че всички глави да са на еднаква височина. Оформлението „строго в ред“ прави снимката примитивна и посредствена.

Това може да се избегне съвсем просто, като се поставят моделите на различни височини един спрямо друг. Някой може да се настани на стол, друг може да бъде поставен на подлакътника, а трети може лесно и удобно да седне на пода.

Подобно разпределение може да помогне за решаването на друг проблем - да се създаде същата „динамика на триъгълника“, според каноните на която погледът на зрителя ще се движи между обектите и около кръга на снимката. Снимката ще бъде динамична и хармонична по композиция.

Портретна грешка номер 8. Нежелани "украси за глава"

Докато фотографът наблюдава позата на модела, е напълно възможно да забравите и да не обърнете внимание на това, което е на заден план. Не забравяйте да проверите, за да избегнете напълно ненужни неща, които „растят“ от главата на човек: стълбове, лампи, опори, растения и дървета.

Само ако нещо на заден план служи като допълнителен елемент за създаване на желаното изображение, то може да бъде там. Във всички останали опции ще получите критична грешка, която трябва да избягвате, за да не ви сметнат за новак или лаик във фотографията.

Портретна грешка номер 9. Не вдигайте поглед

И докато в някои случаи снимането отдолу нагоре ще направи снимките ви да изглеждат по-добре и ще бъде визуален комплимент за модела (например краката ще изглеждат по-дълги), снимането отдолу нагоре най-често ще покаже много брадички на субектите, увеличават размера на краката и правят главата непропорционално по-малка.

Трябва внимателно да следите колко трябва да седнете, така че снимката да се окаже възможно най-ефективна без неприятни изкривявания на човешкото тяло.

Портретна грешка номер 10. Не разчитайте на детското съзнание

Понякога фотографите имат късмет и децата дори могат да позират за няколко минути пред камерата, особено ако са били снимани преди или са на възраст, в която могат да отвлекат вниманието на малките модели от важните големи детски дела и да ги заинтересуват за момент от процес на фотографиране.

Трябва да се подготвите отделно. Фотографът трябва да помни, че снимането на възрастни модели и деца не е едно и също нещо. Фотосесиите дори не са близо една до друга. Трябва да сте готови да сте в кратки срокове, да се движите около моделите, за да намерите правилния ъгъл, да местите реквизита, вместо да карате децата да се движат, за да получат най-добрия ъгъл. Търпението ще бъде възнаградено, когато всичко е направено правилно.