Произходът на комедията, нейните компоненти, оригиналността на древната атическа комедия. В. Головня. История на античния театър: антична атическа комедия

- Произведенията на Аристофан.

· Появата на античната атическа комедия. Неговата структура и проблеми.

· Темата за войната и мира в комедиите на Аристофан.

· Проблеми на образованието и критика на първите философски учения в комедиите на Аристофан.

· Литературните възгледи на Аристофан (комедия „Жаби”).

Комедията е вторият клон на гръцката драма. След трагедията са разрешени комедийни състезания на Големите Дионисии през 486-484 г. пр.н.е. Комичното е най-трудната за дефиниране естетическа категория. Умберто Еко 2 Името на розата. Поетика на Аристотел. Средновековните философи заключават, че Аристотел не е писал за комедия. Носят се легенди, че има и втора скрита част от поетиката на Аристотел. Белински отбелязва, че смехът винаги се стреми да скрие несъответствието между вътрешно и външно. Няма нищо по-непосредствено от смеха. Белински определя същността на комедията като противоречие между явленията на живота и същността и целта на самия живот.

Древна комедия по темата на деня, това не е лесна и сериозна работа. Антична комедия - остро политическа, философска, отчасти идеологическа. Произходът на комедията е в Дионисиевите празници - "комос". Песните на Комос са неприлични. Понякога имаха личен характер, което беше забранено. Хорът в комедията носи грозни маски и дрехи. Комедията е свързана с фолклорната традиция от борбата между стари и млади - средна възраст няма. Победиха младите. Елементът на карнавалното действие е „последните да бъдат първи“. По време на игрите робите сменяли местата си с господарите. Жанрът на античната атическа комедия също е имал своите литературни предшественици - народна дорийска драма (възникнала в Мегара) и литературна сицилианска комедия. Фолклорна дорийска драма - карикатурни примитивни сцени, без хор, често пародии, без сюжет. Литературната сицилианска комедия е пиеса със солидно, завършено действие, няма хор и често се пародират митове. Влиянието на мима. Мимът е скица от живота, от ежедневието, с акцент не върху сюжета и действието, а върху възпроизвеждането на характерните черти на представителите на професиите. Мимът от Сиракуза включваше реч - заклеймяваща туристите. Митът не е бил обект на изобразяване в древната атическа комедия. Авторите бяха заети с актуална политика. Политиката на изобличаване включваше пълна свобода на личните подигравки. Аристофан се подиграва на Еврипид и Сократ. Техниката е карикатура, шарж, пародия и гротеска на ръба на фантазията. Древната атическа комедия не е индивидуализирала героите си. Маски: шарлатанин учен, самохвалко воин, шут, паразит паразит.

Сюжетът на античната атическа комедия е фантастичен. Те предлагат утопични решения на настоящата ситуация. Комичният хор превъзхожда трагичния - 24 души, разделени на два враждуващи полухора. Пролог, след това парад, в центъра - комичен алон, словесен спор между главните герои и два полухора. Агон беше разделен на две части: в първата част победи грешната причина, след което имаше антракт - парабаса. Актьорите си тръгнаха, хорът свали маските си, обърна се към публиката и се опита да обясни какво се случва. Втората част – победиха честни речи. С Парабаса първите комедии сякаш бяха разделени на две действия. След това втората парабаса. Възходът на комедията съвпада с високия възход на обществения живот през втората половина на V век. Древната атическа комедия е заменена от средна комедия поради поражението в Пелопонеската война. До нас не са достигнали политически комедии. Възраждането на комедията в края на четвърти век е неоатическата комедия. Той е напълно различен от античния, заимства много от Еврипид. Разделен на три клона: комедия на нравите, характерите и интригата.

Аристофан 450-384 пр.н.е. живот. Книжовна дейност – 427-388. Животът му се развива по време на Пелопонеската война. Той е човек със средни доходи, избира образа на средния селянин за свой идеал – има роби, но и работи. Аристофан изисква подписването на мир. Полисът вече е надживял своето, но Аристофан все още го прославя. Науката върви напред, но Аристофан настоява за боговете. Имаше нужда от реорганизация на срещата. Образованието трябва да се промени. Хората са различни, не можеш да възпитаваш всички по един и същи начин. Аристофан не може да забави развитието, въпреки че се опитва.

Написа 40-44 комедии, у нас дойдоха 11. Беше пестелив, завеща две комедии на сина си.

1) 427-421 ярко политически комедии, носител на обвинителното начало е хорът, персонажът на злото има реален прототип, съобразен с маската. „Ездачи“, „Оси“, „Облаци“, „Свят“.

2) 414-405 Личният фокус изчезва. "Птици", "Лизистрата", "Жаби".

3) 398-388 Аристофан се доближава до комедията на нравите, оставяйки гротеската и карикатурата. Опитва се да предложи утопично решение на належащи проблеми.

"Конници". Първият период на творчество, най-актуалният. Срещу войната, срещу Клеон. Клеон е политик, демагог, много популярен и посредствен военачалник. Те се страхуваха да поставят пиесата, дизайнерите на костюми и маски отказаха да ги направят. Премиерата можеше да завърши зле. Тук Аристофан критикува и самия атински народ. Демос е глупав, сляп, глупав старец. В пролога - слугите на демоса - Демостен и Никей. Животът вървеше добре, докато не се появи нов роб, Пофлагонският кожар. Производството на кожи се смяташе за ниско разположено. Бащата на Клеон притежаваше фабрика за кожа. Най-глупавите и арогантни роби идват от Пофлагония. Докато този герой спи, Никей и Демостен открадват оракулите. Там се казва, че властта на този роб ще свърши, когато се появи още по-арогантен владетел. Става Колбасач - най-долното нещо, дори по-лошо от кожарството. Кожарят прогонва Човека с наденица. Ездачите се втурват да помогнат на Човека с наденица - това е слой от обществото, който по време на войната е имал възможност да се бие на кон. Бяха по-скоро за мир. Тук старецът Демос трябва да реши кой ще доминира в къщата. Кожарят и Човекът с наденица се състезават, за да видят кой може да нахрани Демос по-добре. Краят е двусмислен, Човекът-наденица обещава да подмлади Демос, готви го в котел - той става млад - и накрая се появява в костюм от времето на гръко-персийската война, който символизира силата на гърците в единство . Комедията беше приета.

„Ахарняни“. Главният герой е „честен гражданин“, средната класа на селяните. Той страда от войната, идва при съгражданите си и агитира против нея. Искат да го убият. Живее в мир с всички, търгува, забогатява. А Атина гладува. Тук за първи път се сблъскваме с осмиването на Еврипид. Когато искат да убият Д., той отива при Еврипид за парцали. Жителите го молят за мир, но Дикиаполит не иска да го даде на никого. Соид продава дъщерите си на Дикияполита за чесън и сол. Дикиаполит празнува, а наблизо са гладни и болни.

"Облаци". Различни от обикновените комедии. Посветен на културния проблем: противопоставя се на софистите и Сократ. Проблемът с образованието на младежта. За атиняните вечните проблеми изглеждали скучни. „Облаците“ се оказват фатални в живота на Сократ. Изобличаване на безбожието, безнравствеността и покварата на младежта. На процеса пиесата беше прочетена като обвинение. Старецът Стрипсиад се тревожи за сина си - той играе на състезанията и е загубил цялото си състояние. Стрипсиадес научава, че в Атина има мозъчен тръст и иска да отиде там, за да учи. Там се среща със Сократ. Истинският Сократ не беше толкова забавен глупак. Атиняните простиха на Сократ появата му заради мислите му. Той винаги беше готов за разговор – Сократов разговор – водещ човек до заключение. При Аристофан Сократ е ексцентрик, седнал в кошница, завързана за гредите. Тоя Сократ учи какви ли не боклуци. Проблеми: с коя част на тялото бръмчи комарът? Измерва стъпката на бълхата. Сократ призовава да не вярваме в Зевс. Появява се хор от облаци и говори какви ли не глупости. Аристофан бърка всичко. Stripsiad е изгонен от мозъчния тръст, но има достатъчно идеи да се отърве от кредиторите. Изпраща сина си там. Води се спор между лъжата и истината – преди всичко по проблема с образованието. Сократ и софистите вярвали, че образованието трябва да бъде според наклонностите. Аристофан нарича това покварено. Всичко свършва с още един агон. И синът, и бащата отиват на празника, но старецът искаше да слуша Есхил, а синът искаше да слуша Еврипид. Синът биел баща си и се карал за това. Стрипсиад взема стълба и факла и подпалва стаята за мислене.

Пряк спор с Еврипид има в комедията “Жаби”. Това е първата литературнокритическа полемика. Две части: 1) посветена на пътуването на Дионисий до царството на мъртвите за театрали. Дионис иска да вземе Еврипид. Той е гадняр, пич, и постоянно забавя. Той отива при Херкулес, за да открие пътя към царството на мъртвите. Дионис отива там пеша и взема своя роб Ксантий. Той взема лъвската кожа и тоягата от Херкулес. Дионис непрекъснато е бит заради дрехите на Херкулес. 2) Кралят разказва на Дионис историята, че Еврипид е умрял и тълпа от изгнаници го е последвала. Преди Еврипид Есхил седи на трона на поетите. Започва агонията. На сцената се изнасят везни, на които се претеглят заслугите и недостатъците на Есхил и Еврипид. Есхил: тежък стил, влияние върху човешката психика. Твърди, че е по-добър, защото пренася омировото наследство в художественото творчество. Еврипид се смее на стила на Есхил. Но в резултат Еврипид се съгласява, че езикът на неговите трагедии е по-лесен от този на Есхил, но първенството принадлежи на Есхил, защото той е патриот. Край: Дионис извежда Есхил.

Аристофан бил обичан в Атина. Играеше се често. Хората го слушаха и го уважаваха. Но след век и половина беше забравен. Новата комедия изобщо не използва опита на Аристофан. Аристофан е признат за велик комик, но никой не следва неговите традиции.

Литературната дейност на Аристофан се развива между 427 и 388 г. ; в основната си част се пада на периода на Пелопонеската война и кризата на атинската държава. Засилената борба около политическата програма на радикалната демокрация, противоречията между града и селото, проблемите на войната и мира, кризата на традиционната идеология и новите тенденции във философията и литературата - всичко това се отразява в телевизията на Аристофан. Неговите комедии, освен художественото си значение, са най-ценен исторически извор, отразяващ политическия и културния живот на Атина в края на V век.А. действа като почитател на държавния ред от времето на растеж на атинската демокрация, противник на олигархията, комедията на А. най-често предава политическите настроения на атическото селячество.Мирно се подиграва с почитателите на античността, той обръща ръба на своята комедия. таланти срещу лидерите на градските демоси и представители на новомодните идеологически движения.

Сред политическите комедии на А. "Ездачи" се отличава със своята острота. Насочен срещу лидера на радикалната партия Клеон. Действието се развива пред къщата, в която живее капризният, глух старец Демос (т.е. атинският народ). Диалог между двама роби, в които се разпознават двама пълководци – Демостен и Никий. Демос прехвърля цялата власт в къщата на нов кожар - пафлагонеца.На чаша крадено вино на робите им хрумва гениална идея - да откраднат оракулите от кожаря. Оракулът е открит: кожарят ще трябва да отстъпи властта на човек с още по-ниска професия - колбасаря. Така действието е изградено на принципа на карнавалния ритуал – преобръщане на обществените отношения. Човекът-наденица надминава пафлагонеца по безсрамие и самохвалство. Следващият агон се случва в присъствието на самия демос: сериозната критика на политиката на радикалната демокрация се присъединява към буфонските моменти. Посочват се несгодите на дългата война, обедняването на селяните и потисничеството. Съперниците продължават да се състезават, представяйки пародийни оракули на демонстрациите и го гощавайки с различни ястия. Накрая колбасарят го почерпва със заек, откраднат от пафлагонеца и Демос го признава за победител. В последната сцена Демос се преражда: производителят на колбаси му връща младостта, като го сварява във вряща вода.

Редица комедии на А. са насочени срещу военната партия и са посветени на възхвала на мира. Така във вече споменатата комедия „Ахарняни” селянинът сключва личен мир със съседните общности и е блажен, а самохвалният воин страда от несгодите на войната. В комедията Лизистрата жените от воюващите региони започват „стачка“ и принуждават мъжете да сключат мир.

Комедията "Жаби" е разделена на две части. Първата описва пътуването на Дионис в царството на мъртвите.Богът на трагическите състезания, притеснен от празнотата на трагическата сцена след скорошната смърт на Еврипид и Софокъл, отива в подземния свят, за да изведе своя любим Еврипид. Тази част от комедията е изпълнена с буфонски сцени и зрелищни ефекти. страхливият Дионис, който се е запасил с лъвската кожа на Херкулес за опасния път, и неговият роб попадат в различни комични ситуации, срещайки се с фигурите, с които гръцкият фолклор обитава царството на мъртвите. Дионис от страх сменя ролите си с роба и всеки път в своя вреда. Комедията получи името си от хор от жаби, които пеят песните си по време на преминаването на Дионис в подземния свят на совалката на Харон. Пародията на мистичния хор е интересна за нас, защото представлява възпроизвеждане на култови песни в чест на Дионис. Химните и присмехът на хора са предшествани от встъпителната реч на водача – прототип на комедиен парабас.Проблематиката на „Жаби” е съсредоточена във втората половина на комедията, в агонията на Есхил и Еврипид. Еврипид, който наскоро пристигна в подземното царство, предявява претенции за трагическия трон, който дотогава несъмнено е принадлежал на Есхил, а Дионис е поканен като компетентно лице - съдия на състезанието.Есхил се оказва победител, а Дионис заема него с него на земята, противно на оригинала. намерение да вземе Еврипид. Състезанието в „Жаби“, отчасти пародиращо софистичните методи за оценка на лит. производство , е най-старият паметник на античната литература. критици. Анализирани са стилът на двата съперника и техните пролози. Първата част разглежда основния въпрос за задачите на поетическото изкуство, задачите на трагедията.

Творчеството на Аристофан завършва един от най-блестящите периоди в историята на гръцката култура. Той предоставя силна, смела и правдива, често дълбока сатира за политическото и културно състояние на Атина по време на кризата на демокрацията и предстоящия упадък на полиса. Комедията му отразява най-различни слоеве на обществото: държавници и пълководци, поети и философи, селяни, градски жители и роби; карикатурните типични маски придобиват характер на ясни, обобщаващи образи.

Древната комедия, подобно на трагедията и драмата на сатира, получава литературна форма в Атина, където отдавна се чуват песни на весели процесии (komos) на празниците на Дионис. Песните на комос стават част от комедията, чиято история, според Аристотел, „не ни е известна, защото отначало не са й обръщали внимание: дори комичният хор едва по-късно започва да се дава от архонта , и отначало е съставен от аматьори.Още във времето, когато има определена форма, за първи път се споменават имената на създателите му.Но кой въвежда маските, пролога, кой увеличава броя на актьорите, и т.н. е неизвестен." 48 Едва през 80-те години на Vв. пр.н.е д. Комедийните състезания бяха официално установени. Най-напред на Големите Дионисии, а по-късно и на Ленейите се състезават трима, по-късно петима комедийни поети, които представят по една комедия.

В необичайната структура на литературната комедия все още могат да се открият някои следи от нейния произход.

На първо място, комедията, подобно на трагедията, се състои от части на хор и части на актьора. Основната част от комедията е агон, тоест спор. В литературната комедия темата на спора се определя от актуални обществено-политически събития, но по своя произход агонът е рудимент на народната комедия, свързана с обредната обредност на празниците на плодородието. Съществена част от тези празници е изобразяването на борбата между пролетта и зимата, младата година със старата и т.н. Победата била отпразнувана с пиянство и любовни забавления. В литературната комедия темата за агона е очертана в пролога в диалога на актьорите, след което тази тема е подета от хор (парод), който излиза пред оркестъра. Тогава агонът достигнал кулминацията си, а победата завършила с пиршество и прослава на радостите на любовта. Това свърши комедията и актьорите и хорът напуснаха оркестъра (изход).

Наред с основната тема на агона, изиграна от актьори и хор, разделен на два враждуващи полухора, комедията включва и случайни битови сцени. Те бяха представени от актьори без участието на хор във втората част на комедията преди изселването. Тези сцени дължат своя произход на народната комична драма, позната отдавна сред много народи. Такива сцени бяха любим вид зрелище. Те изобразяваха приключенията на нещастен крадец, нарцистичен лекар шарлатанин, глупав и грозен бюрократ или чревоугодник; понякога вместо ежедневни фигури се появяваха богове или герои, но винаги в ролята на комични герои. Например Зевс е героят на любовните афери, ревнивата Хера, чревоугодникът Херкулес, измамникът Одисей и др. Участниците в представлението в маски импровизират текста, придържайки се към основната сюжетна схема от битов или пародийно-митологичен характер.

Характерните черти на античната атическа комедия като жанр са политическата осмивка, насочена към определени хора и засягаща актуални съвременни проблеми, приказност и фантастичност.

а) Що се отнася, на първо място, до сюжетите на комедиите на Аристофан, тяхната историческа основа, тук имаме пред себе си последната четвърт на V век. и първите две десетилетия на 4 век. пр.н.е. Това е време на криза за атинската демокрация и краят на целия класически период на Гърция.

б) Идеите и значението на комедиите на Аристофан. Светогледът на Аристофан не е древен аристократичен (той е привърженик на силни и стабилни земеделски идеали), не е софистичен или демократичен. Основава се на остра критика на самонадеяната и богата градска демокрация, която води завоевателна война в името на по-нататъшното забогатяване.

Социално-политическите възгледи на Аристофан във връзка с горните три периода от творчеството му се развиват от смела, предизвикателна сатира върху демократичните порядки, особено върху милитаризма на тогавашните демократични лидери, през известен вид разочарование от ефективността на подобни памфлети, директен утопизъм, показващ безсилието на автора срещу настъпателните търговско-индустриални пластове и за някои негови склонности към мечти и приказки, което обаче среща и критика от негова страна. Аристофан особено атакува милитаризма („Ахарнианци“, „Конници“, „Жените в Тесмофорията“, „Мир“), атинската морска експанзия (с изключение на същите комедии „Вавилонци“), радикализма на демокрацията (той е особено безмилостен към Клеон) и в общата градска цивилизация (например, спорове в „Оси“, търговия с „Ахарнианци“), развивайки у свободните граждани навика да не правят нищо и въображаеми политически права; той се противопоставя на софистичното просвещение („Облаци“) и напада конкретни лидери на войнстващата демокрация, която тогава създава напрегнато противоречие между богатия елит и разорените, безделни, свободни бедняци. И накрая, Аристофан се характеризира с остра омраза към фетишизма на парите и желанието да се освободи живота от тях (последният период). Литературно-естетическите възгледи на Аристофан са изразени главно в комедиите "Жаби" и "Жени в тесмофорията", където той сравнява стила на Еврипид, който му изглежда субективистки и декламационен, с античния тържествен стил на Есхил и дава предпочитание на последното. В пародията и на двата стила Аристофан проявява изключителна способност да ги възпроизвежда, чак до всички музикални интонации.

В своите религиозни възгледи Аристофан е много принципен (такава е например неговата ярка антисофистична позиция в „Облаци“), но това не му попречи да изобрази боговете по смешен и дори шутовски начин, давайки карикатура на молитвата и пророчества. Вярно е, че едва ли е възможно да се приеме това комично изображение на боговете като тяхно пълно отрицание, тъй като това не противоречи на гръцката религия от самия Омир насам. При Аристофан обаче откриваме най-тежката критика на антропоморфната митология. Преди Лукиан (2 в. сл. н. е.) няма да намерим такова подигравателно изображение на богове, демони и герои никъде в древната литература. Известно е обаче, че по времето на Аристофан и дори по-рано антропоморфната митология е била отричана дори от религиозно настроени писатели.

в) Жанрът на комедията на Аристофан съдържа, от една страна, елементи от бурно оргиастичния култ към Дионис, а от друга, остра сатира и пародия на градския ред. Поради естеството на жанра отделните пластични образи, в които Аристофан въплъщава своите абстрактни типични идеи, винаги са имали характер на невероятно надута карикатура, рисувана, пронизителна буфонада и клоунада. Героите тук в никакъв случай не са живи персонажи, взети от конкретния индивидуален живот. Това са само общи типове (такъв в „Ахарнианци” е типът на смазан от войната селянин; Стрепсиад в „Облаците” – типът на обикновения човек, объркан от софистите; Клеон, най-малкото истинският лидер на демократичната партия) , но като цяло хитър и далновиден демагог). От друга страна, няма нищо по-ярко и пластично от образите, в които Аристофан е въплътил тези абстрактни типове. Това е Стрепсиад в „Облаци“ - мърморко, скъперник, негодник, неудачник и т.н. Въпреки това, героите се развиват забележимо в по-късните комедии на Аристофан, придобивайки чисто битови черти, характерни за по-късната комедия (например Ксантий в „ жаби” или Карион в „Богатство”).

Във връзка с основния характер на античната комедия произведенията на Аристофан са пълни с всякакви отклонения, произволни епизоди, странно съчетание на невероятни дребни неща - с една дума пълен безпорядък. Но Аристофан много упорито преследва всеки път определена, ясна абстрактна идея, на която е подчинена цялата тази видима безформеност. Комедията на Аристофан не е комедия на интригата (по начина на по-късната комедия). Той не се интересува от човешки действия, а от абстрактни идеи. Лирическите части на Аристофан се отличават с непрекъснато разнообразие и пълна нестабилност в настроенията, но Аристофан не е чужд на високия лиризъм на природата ("Птици", "Облаци") и красотата на простия селски живот ("Ахарни", "Свят" "),

г) Художественият стил на комедиите на Аристофан е необичайно изразителен пример за чисто класически стил, тоест той се основава не на психологията, не на анализа на преживяванията или картините от ежедневието, а на изобразяването на абстрактно типичното в индивидуална пластична форма. Това е класическият стил в изкуството и Аристофан е богат на това. Езикът на Аристофан е особено забележителен. В основата си това е ежедневен, разговорен атически градски език. Но комикът го подправя с безброй каламбури, неестествени фрази и множество неочаквани сравнения; внася жива жизненост и характер в диалозите (например изпитът на колбасаря в "Ездачите"), достигайки до груби остроумия (Стрепсиад), тук чуждо изкривяване (Скит в "Жените на фестивала на Тесмофорията"), комичност бърборене и дори пълно нецензурно изказване.

д) Антивоенни комедии. През 1954 г. с указ на Световния съвет на мира се чества 2400-годишнината от рождението на Аристофан. Отбелязана е напрегнатата борба, която Аристофан води срещу милитаризма на своето време, в защита на обикновените хора и трудещите се земеделци, с помощта на които тогавашният управляващ елит на Атина води грабителски войни. Аристофан със своя убийствен смях безмилостно разобличава тази кръвожадна практика на военната партия. В това отношение особено забележителни са комедиите "Ахарняни", "Мир" и "Лизистрата".

Свързана информация.

Изпратете добрата си работа в базата знания е лесно. Използвайте формата по-долу

Студенти, докторанти, млади учени, които използват базата от знания в обучението и работата си, ще ви бъдат много благодарни.

Публикувано на http://www.allbest.ru/

Произходът на комедията, нейните компоненти, нейните собствениприпой на древна таванска комедия

комедия трагедия композиция аристофан

Произходът на комедията.

Гръцката комедия се появява през 6 век. пр.н.е. от следните четири елемента:

а) шумни и забавни ежедневни сцени от пародия и карикатура (особено често срещани сред дорийците);

б) драматизирани песни с обвинителен характер сред селяните, които отивали в града на празниците на Дионис, за да се присмиват на местните жители;

в) оргиастично-жертвения култ на Дионис;

г) песни в чест на боговете на плодородието на празниците на Дионис.

В резултат на съчетаването на тези четири елемента възникват весели, буйни празнични шествия и сцени от карнавален тип, изпълнени с фарсови буфонади, остроумия и дори нецензурни думи, с песни, танци, преобличане на различни животни (кози, коне, мечки, птици, петли), любовни връзки и парти Самата дума комедия идва от komos, т.е. празнична и весела тълпа, парти (или по друг начин от sote - "село" и os1e~ - "песен").

Произходът на комедията е толкова сложен, колкото произходът на трагедията. Терминът „комедия“ води началото си от древногръцката дума comfidna, която буквално означава „песен на komos“, т.е. песента на участниците в празнично селско шествие, посветена на възхвалата на животворните сили на природата и обикновено свързана с настъпването на зимното слънцестоене или пролетното равноденствие.

Етимологията на понятието е в съответствие с посланието на Аристотел, който проследява началото на комедията до импровизациите на основателите на фалическите песни („Поетика“, гл. IV), които са били неизменна част от komos, изразявайки надеждите на фермери за богата реколта и добър приплод на добитъка.

Социално-историческото значение на комедията.

Тези необуздани игри на маскирани свободни земевладелци придобиха много остро обществено-политическо значение в борбата срещу забогатяващите градски предприемачи, които теглеха страната към нови завоевания, към морска експанзия и разоряваха дребния свободен производител. Древната атическа комедия беше остър драматичен памфлет срещу лидерите на демокрацията и софистите и проповядване на древни земевладелски и земеделски идеали.

Класическата комедия се развива под силното влияние на нарастващия антагонизъм между свободните частни дребни земевладелци (както селяните, така и консервативната аристокрация), от една страна, и, от друга, градската търговска, индустриална и войнствена демокрация, която се засилва в средата от 5 век, след гръко-персийските войни.

Връзката на комедията с древния жертвен ритуал и трагедията.

От култа към Дионисий - в карикатурна и пародийна форма - много съществени черти преминаха в комедията: а) хорът, който някога е бил неразделна част от ритуала; б) агон (спор) на два полухора (по 12 души), който вече е получил ново съдържание (например борбата между стария и новия морал в „Облаците“ на Аристофан, военни и антивоенни възгледи в неговия „ Ахарни”) вместо първоначалната дионисиева тема за борбата между старото и новото божество; в) парабас (движението на хора към публиката и обръщение към нея от името на поета, като остатък от непълното отделяне на изкуството и театралната илюзия от чисто жизнения смисъл на древния ритуал); г) богат камуфлаж (“облаци”, “оси”, “птици”), заменящ старите ритуални маски; д) молещият се, „шутът до олтара” (обикновено прост, селянин) и осмиваната от него тълпа от „бърборковци”, всякакви търговци, лекари, шарлатани, които дори бие – аналогия на свещеник и народ; д) пиршество, любовни дела (с голяма свобода на действие и слово), сватба и финално шествие с факли - аналогия на стария жертвен оргазъм.

Има неясни сведения за Мегара, където изглежда още в началото на 6 век. пр.н.е. Използвана е примитивна комедия, вероятно състояща се от малки комични сцени. Този мегарски фарс е пренесен от Сусарион около 580-570 г. до Атика.

В Сицилия се развива така наречената мима, тоест комично възпроизвеждане на ежедневието в народни сцени, с лудории и глупави жестове, което очевидно е в основата на сицилианската комедия.

Този народен мим служи като основа за по-късния литературен мим, чиито представители са през 5 век. пр.н.е. в Сицилия Софрон и Ксенарх, които вероятно създават малки остроумни диалогични сцени в проза, без все още да развиват драматична ситуация. За характера на мимовете на Софрон (той имаше „мъжки” и „женски” мимове) може да се съди от оцелелите пасажи и заглавия от ежедневната природа („Рибар”, „Старци”, „Дърни”, „Жени, които привличат луната”). , „Вещици“ и др.), според идилията на Теокрит „Сиракузките жени“, която е подражание на един от мимовете на Софрон, и според възторжените рецензии на Платон, който сам подражава на Софрон в своите диалози.

Известният сицилиански комик Епихарм (р. 520-500 г.) въвежда сюжета в комедията, т.е. превръща го в развита драматична структура и използва и двата ежедневни сюжета (например „Надежда“ с оцелял фрагмент за паразита ) и митологични („Сватба“ на Хебс“, „Бусирис“ с карикатура на Херкулес):

„Първо, ако го видите да яде, ще умрете: гърлото му бръмчи, челюстите му скърцат, зъбите му тракат, кътниците му пукат, носът му съска, а ушите му треперят.“ Има информация за питагорейската философия на Епихарм, която обаче е изключително трудно да се съчетае с практиката му на комик.

а) Едва в Атика комедията достига своето пълно развитие, въпреки че според Аристотел мегарците и сицилианците спорят за това. Тук, не без влиянието на трагедията, тя получава напълно развит сюжет и структура, разнообразие от характерни маски и определен брой актьори. И накрая, тук (в средата на 5 век пр. н. е.) са създадени състезания на Дионисиевия фестивал на Ленея (в края на гръцката зима, януари) на трима автори на комикси, а хорегията се провежда по същия начин, както в трагедии. Преди това комичният хор беше съставен повече или по-малко произволно, от доброволци. Комедията достигна и до Дионисиите, градски и селски. Тази легализация укрепва комедията и й придава официален характер, въпреки че правителството неведнъж е издавало ограничителни закони за авторите на комикси и героите, които създават.

б) Производството на комедия като цяло се различава малко от трагедията, но е много по-разнообразно поради широчината и безразсъдството на самия жанр. Хорът беше по-голям от трагичния (24 души), много подвижен, правеше странни лица, подскачаше, скачаше, танцуваше бурно, неистово и необуздано, но имаше и спокойни, премерени движения на тялото, в зависимост от съдържанието на пиесата. Имаше поне трима актьори, в изключително цветни, крещящи костюми, с хиперболични части от тялото и маски, които бяха карикатури на известни обществени личности. Костюмите на хоревците са били ритуални, с кукерски характер (като кон, птица), а костюмите на актьорите са били на ярки райета, оранжево-зелени и червено-жълти, с раирани дълги панталони, с колосален корем, гърбица или задна част. . Комичната маска имаше огромна уста, огромно, но голо чело, сплескан нос и изпъкнали очи. Пейзажът не се промени, но нямаше единство на действие и място, така че една и съща зона обозначаваше различни места.

в) Структурата на комедията е малко по-различна от трагедията. В началото, както и в последния: 1) пролог (обясняващ съдържанието и смисъла на тази комедия) и 2) паро (първото изпълнение на хора с лирико-драматична песен или рецитация). Освен това, за разлика от трагедията, 3) агон или състезание между героите, сред които победителят изразява това, което тази комедия впоследствие проповядва; след това 4) парабаса (хор, отправен към публиката), 5) поредица от малки сцени, където епизоди и стазими се редуват като трагедия, и 6) екзодус (последната песен на заминаващия танцуващ хор). По-голямата част от комедията беше разделена на метрично съответстващи песни една на друга, а именно одата („песен“) съответстваше на antoda („отговорна песен“), епирема („поговорка“, думата на ръководителя на един полухор) - antepirrema ("отговорна дума" на друг полухор).

Пълна парабаса (среща се само в ранните комедии на Аристофан) се състои от 7 части: коматиум (кратък припев), анапести (като речта на светилото на хора) и пниг („задушаване“, дълга част, произнесена с усукване на език) , ода, епирема, антода, антепирема. Впоследствие парабазата се свива и изчезва. Освен това имаше и други, по-малки хорови интермедии.

г) Общият стил на античната атическа комедия е жив, лек, остроумен, постоянно нов и нов изпълнен с всевъзможни изненади фарс, съдържащ освен развлекателни задачи и много устойчива антиградска тенденция, поради което т. комедията не е нито комедия на нравите, нито комедия на интригата, а комедия на обществено-политическите идеи, въплътени в едни или други карикатурно-сатирични образи (облаци, оси, птици и др.), които са източникът на цялата комедия. Характеризира се с невероятно натрупване на всякакъв дребен реквизит, постоянна клоунада, ярки и цветни костюми и наличието на груб, пазарен жаргон, поръсен с ругатни и нецензурни изрази. И все пак това не попречи на античната комедия да бъде класика.

Най-известните сред атическите комедианти преди Аристофан са Хионид, Магнет, Кратес и Ферекрат. За първите двама не се знае почти нищо (Аристофан съобщава за тяхната блестяща слава и за упадъка на Магнит в напреднала възраст в „Конниците“, като също така посочва, че той пърха като птица, жужи като пчела и кряка като весела жаба) . Останалите фрагменти от Кратет (разцветът на творчеството 450-423 г. пр. н. е.) говорят за много остра сатира върху Перикъл (но Солон е възхваляван), софистите и цялото градско демократично общество с неговите чуждестранни нововъведения, лукс, женственост, поквара. Древните са сравнявали значението на Кратес в комедията със значението на Есхил в трагедията. Аристофан сравнява Кратес (като себе си) с бурен поток. Античните критици го обвиняват, че е груб, а язвителността му се сравнява с тази на Архилох. За Кратес Аристотел казва, че той е първият от атинските комедианти, който изоставя ямбите (т.е. директна и лична сатира) и преминава към развиване на диалог и митове. Характерни са мечтите на Кратет за земен рай в комедията "Диви зверове", както и надеждите на Ферекрат да намери щастие сред примитивно живеещите диваци в комедията "Дивите животни".

Древна атическа комедия

Основната част от комедията е агон, тоест спор. В литературната комедия темата на спора се определя от актуални обществено-политически събития, но по своя произход агонът е рудимент на народната комедия, свързана с обредната обредност на празниците на плодородието. Съществена част от тези празници е изобразяването на борбата между пролетта и зимата, младата година със старата и т.н. Победата била отпразнувана с пиянство и любовни забавления. В литературната комедия темата за агона е очертана в пролога в диалога на актьорите, след което тази тема е подета от хор (парод), който излиза пред оркестъра. Тогава агонът достигнал кулминацията си, а победата завършила с пиршество и прослава на радостите на любовта. Това свърши комедията и актьорите и хорът напуснаха оркестъра (изход).

Наред с основната тема на агона, изиграна от актьори и хор, разделен на два враждуващи полухора, комедията включва и случайни битови сцени. Те бяха представени от актьори без участието на хор във втората част на комедията преди изселването. Тези сцени дължат своя произход на народната комична драма, позната отдавна сред много народи. Такива сцени бяха любим вид зрелище. Те изобразяваха приключенията на нещастен крадец, нарцистичен лекар шарлатанин, глупав и грозен бюрократ или чревоугодник; понякога вместо ежедневни фигури се появяваха богове или герои, но винаги в ролята на комични герои. Например Зевс е героят на любовните афери, ревнивата Хера, лакомият Херкулес, измамникът Одисей и др. Участниците в представлението в маски импровизираха текста, придържайки се към основната сюжетна схема от битов или пародийно-митологичен характер.

В началото на 5в. пр.н.е. Поетът Епихарм е живял в Сицилия. Според традицията той е първият, който пише текстове за такива забавни представления, тоест ограничава импровизацията и въвежда едно цялостно действие. Произведенията на Епихарм са известни само на фрагменти. Пиесите му нямаха хор. Тяхното съдържание е заимствано или от мита, или от ежедневието. Запазени са имената на битовите комедии на Епихарм "Селянинът", "Грабижи", "Мегарски жени" и др.. В Египет е открит фрагмент от папирус от комедията "Одисей Отстъпникът". Одисей е изпратен в Троя като шпионин, но не искайки да рискува себе си, той се качва в крайпътна канавка и съчинява история за престоя си във вражеския лагер.В един фрагмент например е описан могъщ герой. Херкулес:

Ако го видите да яде, ще умрете.

От гърлото е гръм, от челюстите е рев,

Можете да чуете скърцането на корените и пукането на зъби,

Подсвирква с ноздрите си, движи ушите си.

В Южна Италия и Сицилия били разпространени фолклорни битови сцени, които се изпълнявали в костюми, но без театрална обстановка и без маски. Те се наричат ​​мими и ни стават известни в литературната преработка на сиракузкия Софрон, който вероятно е съвременник на Епихарм. Освен заглавията на мимовете на Софрон („Рибари“, „Камари“, „Старци“ и др.), до нас е достигнал пасаж от папирус, който съдържа разговор между две жени, участващи в магически церемонии.

В Атина народни комични скечове, комбинирани с комос песни. Тук комедията придобива своята класическа форма, а съдържанието й става идейно целенасочено и социално значимо. Още древните филолози отбелязват, че древната комедия може да възникне само в условия на свобода на словото и критика. Свободата на лична и политическа експозиция, която процъфтяваше в Периклеанска Атина, допринесе за нейното развитие и популярност. Затова античната комедия, използвайки задължителния за народното хоро момент на спор и сблъсък, влиза в борбата за високи обществени идеали и вдига оръжие срещу всеки, който посяга върху основите на полиса.

Традицията е запазила и до днес три имена на велики комедийни поети. Първият от тях, Кратина, е наричан Есхил на комедията и казват, че той „следвал стъпките на Архилох и бил суров в неговите атаки“, тъй като винаги хвърлял „порицанията си директно и, както се казва, стремглаво към нечестни хора." Евполис, който загина във войната, стана известен с остроумието и смелостта на своите комедии. Атиняните особено обичаха една от неговите комедии, в която той принуди великите държавници от миналото да излязат от подземния свят, за да помогнат на Атина. От комедиите на Кратин и Евполис са оцелели само фрагменти. Следователно единственият известен автор на античната комедия е нейният трети представител Аристофан, от чиито 44 творби 11 са оцелели изцяло.

Според Аристотел изкуството за изграждане на комично действие, развито в Сицилия, оказва известно влияние върху развитието на комедията в Атина. Въпреки това основополагащи за общата посока на „древната” атическа комедия са именно онези моменти, чието отсъствие в Епихарм току-що отбелязахме. Атическата комедия използва типични маски („самохвалден воин“, „учен шарлатанин“, „клоун“, „пияна старица“ и др.); сред произведенията на атинските комедийни поети има пиеси с пародийно-митологичен сюжет, но нито една от тях не представлява лицата на атическата комедия. Нейният обект не е митологичното минало, а живата съвременност, актуални, понякога дори злободневни въпроси от политическия и културен живот.

Друга отличителна черта на „античната“ комедия, която привлече вниманието още в по-късната античност, е пълната свобода на личната подигравка на отделни граждани с открито назоваване на техните имена. Осмиваният или директно се извеждаше на сцената като комичен герой, или ставаше обект на язвителни, понякога много груби шеги и намеци, направени от хора и комедийни актьори. Например в комедиите на Аристофан на сцената се извеждат личности като лидера на радикалната демокрация Клеон, Сократ и Еврипид. Неведнъж са правени опити да се ограничи този комедиен лиценз, но през целия 5 век. те останаха неуспешни.

Сюжетът на комедията има предимно фантастичен характер. Най-често се осъществява някакъв неосъществим проект за промяна на съществуващите обществени отношения; например в комедиите на Аристофан героят сключва отделен мир със Спарта за себе си и семейството си („Ахарнианци“) по време на Пелопонеската война, основава птича държава („Птици“) и др. Сатирата приема формата на утопия. Самата невероятност на действието създава особен комичен ефект, който се засилва още повече от честото нарушаване на сценичната илюзия под формата на обръщение на актьори към публиката.

Комбинирайки komos с анимационни сцени в рамките на прост, но все пак съгласуван сюжет, „древната“ комедия има много уникално симетрично разделение, свързано с древната структура на komos песните. Комичният хор се състоеше от 24 души, т.е. два пъти по-голям от трагедийния хор от времето преди Софокъл. Разделя се на два полухора, понякога воюващи помежду си. В миналото това са били две празнични „банди“, „конкуриращи се“ помежду си; в литературната комедия, където „конкуренцията” обикновено пада върху актьорите, това, което остава от двойствеността на припева, е външната форма, променливото изпълнение на песни от отделни полухори в строго симетрично съответствие. Най-важната част от хора е така нареченият парабас, изпълняван в средата на комедията. Обикновено няма връзка с действието на пиесата; хорът се сбогува с актьорите и се обръща директно към публиката. Парабазата се състои от две основни части. Първият, произнесен от ръководителя на целия хор, е обръщение към публиката от името на поета, който тук разчиства сметки със своите съперници и моли за благоприятно внимание към пиесата. В същото време хорът преминава пред публиката в маршов ритъм („парабаса“ в истинския смисъл на думата). Втората част, песента на хора, има строфичен характер и се състои от четири части: лирическата ода („песен“) на първия полухор е последвана от речитативна епирема („изказване“) на ръководителя на този полухор в танцов трохеичен ритъм; в строго метрично съответствие с одата и епиремата, тогава са разположени антодата на втората хемихория и антепирремата на нейния лидер.

Принципът на „епирематична“ композиция, т.е. редуване по двойки на оди и епиреми, прониква и в други части на комедията. Това включва преди всичко сцената на „състезанието“, агона, в който често се концентрира идеологическата страна на пиесата. Агон в повечето случаи има строго канонична конструкция. Два героя се „съревновават“ помежду си и техният спор се състои от две части; в първия водещата роля принадлежи на страната, която ще бъде победена в състезанието, във втория - на победителя; двете части се отварят симетрично с хорови оди в метрично съответствие и покана за започване или продължаване на състезанието. Има обаче сцени на „състезание“, които се отклоняват от този тип.

Следната структура може да се счита за типична за „античната” комедия. Прологът представя експозицията на пиесата и очертава фантастичния проект на героя. Това е последвано от парод (въведение) от хора, сцена на живо, често придружена от схватка, в която участват и актьорите. След агона целта обикновено се постига. След това се дава парабаса. Втората половина на комедията се характеризира със сцени от фарсов тип, в които се изобразяват добрите последици от проекта и се прогонват различни досадни извънземни, които нарушават това блаженство. Хорът тук вече не участва в действието и само огражда сцените със своите песни; сред тях често има епирематично изградена част, обикновено за съжаление наричана „втора парабаса“. Пиесата завършва с шествие на комос. Типичната структура позволява различни отклонения, вариации и пренареждане на отделни части, но познатите ни комедии от V век по един или друг начин гравитират към нея.

В тази структура някои аспекти изглеждат изкуствени. Има всички основания да се мисли, че първоначалното място на парабаса е било началото на пиесата, а не нейната среда. Това предполага, че на по-ранен етап комедията е започвала с навлизането на припева, какъвто е бил случаят в ранните етапи на трагедията. Развитието на кохерентното действие и укрепването на актьорските роли доведе до създаването на пролог, говорен от актьорите, и изместването на парабаса в средата на пиесата. Кога и как е създадена структурата, която изследвахме, не е известно; ние го намираме вече в завършен вид и наблюдаваме само неговото унищожаване, по-нататъшно отслабване на ролята на припева в комедията.

Аристофан.

От многобройните комедийни поети от втората половина на V в. античната критика открои трима като най-ярките представители на „античната“ комедия. Това са Кратин, Евполис и Аристофан. Първите две са ни известни само от фрагменти. В Кратин древните отбелязват суровостта и откровеността на присмеха и богатството на комедийното изобретение, в Евполис - изкуството на последователния сюжет и благодатта на остроумието. Единадесет пиеси от Аристофан са оцелели в тяхната цялост, което ни дава възможност да добием представа за общия характер на целия жанр на "античната" комедия.

Сред политическите комедии на Аристофан най-трогателната е „Конниците“ (424 г. пр. н. е.). Тази пиеса е насочена срещу влиятелния водач на радикалната партия Клеон по времето на най-голямата му популярност, след блестящия му военен успех над спартанците. Творчеството на Аристофан завършва един от най-блестящите периоди в историята на гръцката култура.

Специфичните черти на античната атическа комедия са толкова тясно свързани с политическите и културните условия на живот в Атина през 5 век, че възпроизвеждането на нейните стилови форми в по-късни времена е възможно само експериментално. Такива опити намираме при Расин, Гьоте и романтиците. Писатели, които са били наистина близки до Аристофан по вида на техния талант, като Рабле, са работили в различен жанр и са използвали различни стилистични форми.

Публикувано на Allbest.ru

...

Подобни документи

Фолклорни основи на комедията, новоатическа комедия, Аристофан. Специфичните особености на античната атическа комедия са тясно свързани с политическите и културните условия на живот в Атина през 5 век.

резюме, добавено на 04/05/2003


За подхода към комедията "Главният инспектор": семейно-битовата пиеса "Женитба". Естетика и поетика на комедията Н.В. Гогол "Главният инспектор". История на създаването, иновациите, развитието на конфликта и основните мотиви. Борбата около комедията "Главният инспектор". Гогол за значението на театъра и комедията.

курсова работа, добавена на 25.07.2012 г


Характеристики на сюжетите на комедиите на Аристофан, неговите преценки за живота, морала, политическата борба, интелектуалните спорове в атинската държава от края на 5 век. пр.н.е д. Особености на симпатиите на Аристофан, отношението му към войната и пълководците, Сократ и неговото учение.

дисертация, добавена на 13.04.2013 г


Характеристики на социално-политическото развитие на Италия през XIII-XIV век. Животът и творчеството на Данте. Жанр и сюжет на "Божествена комедия", характеристики на композицията. Историята на заглавието на стихотворението. Основни образи на комедията, тяхното значение. Хората от великата поема на Данте.

резюме, добавено на 20.03.2009 г


Значението на Жан-Батист Молиер в световната литература, биографията и трудната съдба на драматурга. Съчетавайки в творчеството си най-добрите традиции на френския народен театър и напредналите идеи на хуманизма. Жан Батист като създател на нов тип драма – високата комедия.

резюме, добавено на 06/05/2011


Историята на произхода на комедията като литературен жанр, нейните основни видове. Кратка биография на атинянина Менандър, представител на ноатическата комедия. Историята на неговото творческо развитие. Запознаване със съдържанието на сатиричните произведения „Угрюмец” и „Грузга”.

резюме, добавено на 14.12.2010 г


Анализ на процеса на формиране на трагедичния жанр в руската литература от 18 век, влиянието на творчеството на трагиците върху него. Основи на жанровата типология на трагедията и комедията. Структурата и характеристиките на поетиката, стилистиката, пространствената организация на трагичните произведения.

курсова работа, добавена на 23.02.2010 г


Хлестаков е най-яркият герой в комедията на Гогол "Ревизорът". Особеността на комедията: те не вярват на истината, но слушат лъжи с отворени уста. Хлестакови днес са въплъщение на духовната пустота, измама, глупост, позьорство, празни фанфари и безчестие.

резюме, добавено на 18.04.2013 г


"Недоросл" като първата руска социално-политическа комедия. Сатирично изображение на света на Простакови и Скотинини в комедията на Фонвизин „Непълнолетният“. Изображения на Простаков и Тарас Скотинин. Характеристики на образа на Митрофанушка в комедията на Фонвизин.

резюме, добавено на 28.05.2010 г


Биографични сведения за известния руски драматург и поет А. Грибоедов. Творческата история на комедията "Горко от ума". Обща концепция за крилатите фрази. Афористични редове в стихове на руски поети. Уловни фрази в комедията на Грибоедов "Горко от ума".

ТАВАНСКА КОМЕДИЯ

Все още не е напълно ясно как се е стигнало до трагедията. Но генезисът на комедията като цяло е загадъчен. Първата оцеляла цялостна комедия, Ахарняните на Аристофан, е представена на публиката едва през 425 г. пр.н.е. д. От по-ранните комедии до нас са достигнали само заглавия и малък брой пасажи.Аристотел още не е могъл да направи категорична преценка за произхода на атическата комедия.Анализът на структурата на оцелелите комедии показва, че този нов литературен жанр съчетава преди всичко хоров елемент и драматичен елемент Комичните хорови песни произхождат от селските райони на Атика, тъй като самата дума „комедия“ означава „песен на komos“ - празнично селско шествие. Комбинацията от тези песни с драматични сцени с весело, забавно съдържание породи нов жанр - комедия.

Неговият драматичен елемент и комични сцени са открити и извън Атика: например в дорическите региони. Има информация за реалистични фарсове, разигравани в Мегара, със стабилни комични типове, напомнящи за по-късната commedia dell'arte. Тук лакомият готвач Месън или преструващ се на глух, но всъщност Мил, който чува всичко перфектно, се представи пред публиката.

Най-плодотворният създател на такива жанрови сцени може да се счита за сицилианския Епихарм (края на 6 - първата половина на 5 век пр.н.е.). Той също така пародира митове и въвежда цяла галерия от комични герои, като грубия, недодялан селянин или закачалката, преследваща добра храна. Но всичко това беше само началото на комедийния жанр. Бъдещето принадлежеше на атическата комедия, която, както вече споменахме, съчетаваше драматични сцени с нахални селски песни. Друг важен, решаващ момент е обръщението към теми от тогавашния политически живот на Атина. И днес човек е поразен от изключителната изобретателност на атинските комедианти, богатството на въображението, силата на каустична сатира и постоянната остра политическа актуалност. Лирика, политика, груб вулгарен хумор, непристойност, патос - всичко е смесено в древногръцката комедия, осигурявайки нейния дълъг живот през вековете.

Това са комедиите на Аристофан, единственият създател на атическата, или по-точно така наречената стара атическа комедия, чиито произведения са оцелели до нашето време не само на фрагменти, но и в тяхната цялост. Неговите предшественици, които смело съчетават фалически шеги и непристойности с политическа сатира, са Евполис и Кратин, които заедно с Аристофан образуват същата триада от изключителни таланти в комедията, която Есхил, Софокъл и Еврипид формират в трагедията. Старата атическа комедия се основава на много фантастични изпълнения, обрати и пародии. В своята незапазена комедия „Дионисалександрос” Кратин описва въпроса така, сякаш съдията, призован да разреши спора между трите богини за това коя от тях е най-красива, не е Парис, а самият бог Дионис. Именно той получава красивата Елена от Афродита и я отвежда в Троя; когато войната започна, той избяга, но беше хванат и предаден в ръцете на ахейците, докато Елена отиде в Париж. Вниманието на атиняните беше привлечено не само от смелата пародия на епическата легенда и мит, но и от пряката политическа алюзия към първия човек в държавата, Перикъл: подобно на Дионис на троянците, той въвлече атиняните в война. Образът на Дионис се превърна само в маска, под която трябваше да се скрие Перикъл, смятан за виновника на Пелопонеската война.

Така атическата комедия разиграва в алегории и символи истинските политически драми на големия град.

Острието на тези комедии, чието съдържание познаваме, обикновено е насочено срещу лидерите на радикалната демократична група: Перикъл, по-късно Клеон и Хипербола. Не е изненадващо, че комедиантите охотно възхваляваха миналото както в политиката, така и в изкуството. Не само Аристофан в „Жаби” възхвалява стария Есхил, говорейки с враждебност за новатора Еврипид. И други автори на комедии обичаха да извеждат герои от отминали епохи на сцената, противопоставяйки ги на тези, които живеят днес. В „Законите“ на Кратин самият Солон се обърна към публиката от сцената, призовавайки атиняните да се върнат към древната простота на морала. В комедията "Демес" Евполис сякаш извика Милтиад, Аристид, същия Солон от подземното царство на мъртвите, който след това отново се спусна в мрачния Хадес.

Политическата насоченост на старата атическа комедия е ясно видима в творчеството на Аристофан, който е близък в своите симпатии до консервативното атическо селячество и средните слоеве на градското население, демос. По време на Пелопонеската война, която опустошава полета и подкопава търговията, комикът упорито насърчава мира (комедиите „Ахарняни“, „Мир“, „Лизистрата“). В Acharnanae, най-старата оцеляла комедия на Аристофан, поставена през 425 г. пр.н.е. ъъъ, през устата на героя, обикновен атински гражданин на Дикеополис, авторът се подиграва с войнствеността на атинските политици и възхвалява мира. Фантазията на Аристофан е смела и великолепна: Дикеополис, уморен от трудностите на войната, решава да сключи свой отделен мир със Спарта. Богът на земеделието му носи от Спарта „проби“ от света в различни бутилки: ето петгодишен свят, десетгодишен свят и тридесетгодишен свят. Dikeopolis дегустира от всяка бутилка и накрая избира най-„вкусния“ свят – тридесетгодишен, за осем драхми. След пролога идва най-важната част от всяка атическа комедия - агонът, тоест сцената на спор между двама противници. С умело подбрани аргументи Дикеополис успява да убеди разгневените жители на атическата общност (деме) на Ахарна, жадуващи да отмъстят на спартанците за опустошените лозя, в правилността на своето решение. Войната продължава и Дикеополис и семейството му се радват на предимствата на мирния живот и водят изгодна търговия с всички гръцки държави. И така, Дикеополис отива на пир, а военачалникът Ламах тръгва на зимен поход. Първият се връща бодър, пиян и омекнал, вторият се връща ранен и бит. Фантастиката се преплита с реалността, актуалността на показаното на сцената не предизвиква съмнение у зрителите и сега те самите трябва да се замислят върху своя избор.

Антивоенната тема е продължена, както вече беше споменато, от комедиите „Мир“, където само чрез комбинирани усилия хората успяват да изведат от плен така желаната богиня Ейрен (Мир), и „Лизистрата“: тук причината за мирът е взет в свои ръце от жени, водени от Лизистрата, които решават да държат мъжете далеч, докато не сложат край на ужасната война.

Но най-известната беше комедията „Ездачите“, чийто сатиричен ръб е насочен срещу атинския демагог, политически лидер на радикалната демокрация, собственик на кожената работилница Клеон. Почти напълно глухият, грохнал, глупав старец, когото спорещите кожар и колбасар се опитват да привлекат на своя страна с обещания и убеждаване, тук носи името Демос и олицетворява атинския народ, лишен от традиционна доблест и превърнал се в жертва на егоистични демагози. В крайна сметка Човекът-наденица с хитрост и подкуп привлича стареца Демос на своя страна, Кожарят (Клеон) е опозорен и изгонен, а самият Демос, изкъпан във вълшебна вода, внезапно се появява млад, пълен с героични сили и получава, освен това, тридесет години мир. Побеждават трезви, разумни, умерени политики, които обещават на хората спокоен и проспериращ живот. В същото време Аристофан не поставя под въпрос самите основи на демократичното устройство на Атина, а само изобличава лошите водачи на народа, които завличат лековерните хора в бездната на войната, а самите те печелят от своите нещастия. Аристофан беше разбран правилно: неговата комедия „Конниците“ получи най-голямата награда от атинската публика.

Консерватизмът на комедиографа и подозрителното му отношение към всякакви „иновации“, които биха могли да разклатят традиционния полисен морал, са още по-забележими в комедиите „Жаби“ и „Облаци“. Авторът е непримирим към такива „новатори“, било то поетът Еврипид или философът Сократ, който е представен като абсурден и неморален, способен да научи младите само на коварство и неуважение към по-възрастните. Синът на главния герой, Стрепсиад, след като изслуша разсъжденията на Сократ, започва да бие баща си, оправдавайки действията си със софистични оправдания за всепозволеност. И бащата няма друг избор, освен яростно да подпали къщата на вредния философ.

Но не само синът на Стрепсиадес, но и цялото атинско общество премина през 5 век. пр.н.е д. школата на софистите, Сократ и новите поети. Щедрата комична фантазия, необузданото веселие, шумният, пълнокръвен смях отстъпиха, заменени от ирония, язвителна усмивка и страст към живи, психологически изтънчени интриги и недръзки политически атаки, побоища и откровена непристойност. Вместо лесни за отгатване политически персонажи, на сцената се появиха също толкова познати на публиката ежедневни типове: пияни гуляйджии, закачалки, хетери, чужденци, готвачи, флейтисти, лекари и др. Новите жанрови свойства на комедията забележимо промени формата си: ролята на припева стана много по-малка, агонът изчезна, хоровите части отстъпиха място на прости вокални и танцови вложки. Така се ражда средната, а след това и новата атическа комедия.

От книгата Забавна Гърция автор Гаспаров Михаил Леонович

Комедията съди трагедията В Атина е имало трима известни автори на трагедии: най-възрастният - Есхил, средният - Софокъл и най-младият - Еврипид. Есхил е силен и величествен, Софокъл е ясен и хармоничен, Еврипид е фин, нервен и парадоксален. В Еврипид на сцената се появява страдащият цар Телеф

от Лихт Ханс

От книгата Сексуалният живот в древна Гърция от Лихт Ханс

От книгата Гумильов, син на Гумильов автор Беляков Сергей Станиславович

КОМЕДИЯТА ОТ ГРЕШКИТЕ Преди няколко години попаднах на една книга. След като прочетох заглавието „Раждането на пасионарна Русия“ на корицата, вече не можех да го подмина. Понякога е полезно да започнете да четете от края. Последните две страници на книгата бяха заети от речник, където авторите обясняваха

автор Вершинин Лев Ремович

Глава XL. ГЕОПОЛИТИЧЕСКА КОМЕДИЯ (7) Кажи ми, джин... Колкото и да говориш за „колониалната” същност на идването на Русия в Централна Азия (което, каквото и да се каже, е вярно, особено след края на 80-те години на 19 век) ), фактът остава: за местното население, или по-скоро за неговите деца и внуци, събитието

От книгата "Руснаците идват!" [Защо се страхуват от Русия?] автор Вершинин Лев Ремович

Глава XLI. ГЕОПОЛИТИЧЕСКА КОМЕДИЯ (8) Децата на лейтенант Худояр Съгласете се: знаейки всичко, което вече знаем, не трябва да се изненадваме, че, да кажем, объркването на умовете е започнало във Ферганската долина. При хановете изобщо нямаше захар, но това „без захар“ продължи от век на век и

От книгата Сексуалният живот в древна Гърция от Лихт Ханс

А. Атическа трагедия Седем трагедии на Есхил, седем на Софокъл и деветнадесет на Еврипид са напълно запазени до наши дни. Първо няма да ги обсъждаме, а онези пасажи, които са запазени на фрагменти. Напълно запазените творби на тези автори са толкова добре

От книгата Сексуалният живот в древна Гърция от Лихт Ханс

Б. Атическа комедия Гръцката комедия е резултат от хумористично отношение към прекомерната консумация на вино и възхвалата на Дионис, великият майстор на празника и носител на радостта, вечната младост на този бог на плодородието и вечно цъфтящия и регенерираща природа.

От книгата Всекидневието по времето на трубадурите от 12-13 век автор Брунел-Лобришон Женевиев

БОЖЕСТВЕНА КОМЕДИЯ * * * Видях, виждам сякаш и сега, Как безглаво тяло вървеше в тълпата, обикаляйки безброй пъти, И отсечената глава се държеше от плитките, като фенер, и главата ни гледаше и — възкликна скръбно. Той светеше за себе си и имаше две в едно, едно в образа

От книгата Упадъкът на империята автор Екстут Семьон Аркадиевич

Комедия за вишневата градина Тази последна пиеса на Чехов съдържа квинтесенцията на целия руски живот от премахването на крепостничеството до навечерието на първата руска революция през 1905 г. Един от централните герои във „Вишнева градина“ е 87-годишният лакей Фирс, бивш

От книгата История на културата на древна Гърция и Рим автор Куманецки Казимеж

АТИТСКА ТРАГЕДИЯ Точно както архаичната епоха в Гърция се изразява в лирическата поезия, 5 век (пр.н.е.), когато Атина става център на литературното и поетичното творчество, започва да говори на езика на атическата трагедия и комедия. Трагедията (буквално „песен на козите“) произлиза от хорала

От книгата Народите на морето автор Великовски Имануил

От книгата Нацизмът. От триумф до скеле от Бачо Янош

Дяволска комедия в затвора „И как тази ампула с отрова стигна до Гьоринг?“ - питат двама журналисти, а Бах-Зелевски започва да разказва. До края на войната ампули с отрова започват да се произвеждат в Берлинския център на Главната служба за сигурност на Райха под

от Baggott Jim

От книгата Тайната история на атомната бомба от Baggott Jim

Черната комедия Бор сподели опасенията си относно принципа на допълване на бомбата с Феликс Франкфуртер. Те са приятели от 1933 г. Сега Феликс служи във Върховния съд и беше съветник на Рузвелт. Бор не говори директно за проекта Манхатън, а Франкфуртер

От книгата Упадъкът на империята. От ред към хаос автор Екстут Семьон Аркадиевич

Комедия за вишневата градина Тази последна пиеса на Чехов съдържа квинтесенцията на целия руски живот от премахването на крепостничеството до навечерието на първата руска революция през 1905 г. Един от централните герои във „Вишнева градина“ е 87-годишният лакей Фирс, бивш

„Древната” атическа комедия е нещо изключително уникално, в нея сложно се преплитат архаичните и груби игри на празниците на плодородието с формулирането на най-сложните социални и културни проблеми, пред които е изправено гръцкото общество. Атинската демокрация издига карнавалната разпуснатост до нивото на сериозна социална критика, като същевременно запазва непокътнати външните форми на ритуалната игра. Първо трябва да се запознаете с тази фолклорна страна на „античната” комедия, за да разберете спецификата на жанра.

Аристотел (Поетика, гл. 4) проследява началото на комедията до „създателите на фалически песни, които и до днес остават обичайни в много общности“. „Фалически песни“ са песни, изпълнявани в процесии в чест на боговете на плодородието, особено в чест на Дионис, докато се носи фалосът като символ на плодородието. По време на такива процесии се разиграват подигравателни мимически сцени, правят се шеги и псувни по адрес на отделни граждани (с. 20); това са именно онези песни, от които навремето се е развил сатирично-обвинителният литературен ямбичен стил (с. 75). Посочването на Аристотел за връзката между комедията и фалическите песни се потвърждава напълно от разглеждането на съставните елементи на „древната” атическа комедия.

Терминът "комедия" (Komoidia) означава "песен на komos". Комос е „банда веселяци“, които правят шествие след празник и пеят песни с подигравателно или хвалебствено, а понякога дори любовно съдържание. Комос се проведе както в религиозните ритуали, така и в ежедневието. В древногръцкия живот komos понякога служи като средство за народен протест срещу всяко потисничество и се превръща в своеобразна демонстрация. В комедията елементът на комос е представен от хор от кукери, понякога облечени в много фантастични костюми. Често се случва например животински маскарад. „Кози“, „Оси“, „Птици“, „Жаби“ - всички тези заглавия на древни комедии са им дадени въз основа на костюма на хора. Припевът прославя, но най-често изобличава, а осмиването му, насочено срещу отделни личности, обикновено няма връзка с комедийното действие. Песните на Комос са твърдо установени в атическия фолклор, независимо от религията на Дионис, но те също са част от ритуала на фестивалите на Дионис.

Така и хорът, и актьорите в комедията се връщат към песните и игрите на празниците на плодородието. Обредността на тези тържества е отразена и в сюжетите на комедията. В структурата на „античната” комедия моментът на „състезанието” е задължителен. Сюжетите най-често се конструират по такъв начин, че героят, спечелил победа над врага в „състезание“, установява определен нов ред, „преобръщайки“ (в древния израз) с главата надолу някои аспекти на обичайните социални отношения. , а след това блажено царство на изобилието с широко пространство за храна и любовни удоволствия. Такава пиеса завършва със сватбена или любовна сцена и комос шествие. От познатите ни „древни” комедии само няколко, при това най-сериозните по своето съдържание, се отклоняват от тази схема, но те, освен задължителното „състезание”, винаги съдържат под една или друга форма и момент на "празник"

* Древна атическа комедия

Таванската комедия използва типични маски („самохвалден воин“, „учен шарлатанин“, „шут“, „пияна старица“ и др.), Нейният обект не е митологичното минало, а живата съвременност, актуални, понякога дори злободневни проблеми на политически и културен живот. „Старинната” комедия е предимно политическа и обвинителна комедия, превръщаща фолклорните „подигравателни” песни и игри в оръжие на политическа сатира и идеологическа критика.

Друга отличителна черта на „древната” комедия е пълната свобода на личната подигравка на отделни граждани с открито назоваване на техните имена. Осмиваният или директно се извеждаше на сцената като комичен герой, или ставаше обект на язвителни, понякога много груби шеги и намеци, направени от хора и комедийни актьори. Например в комедиите на Аристофан на сцената се извеждат личности като лидера на радикалната демокрация Клеон, Сократ и Еврипид. Неведнъж са правени опити да се ограничи този комедиен лиценз, но през целия 5 век. те останаха неуспешни.

използвайки и типични маски от фолклора и сицилианската комедия. дори когато героите са живи съвременници; По този начин образът на Сократ при Аристофан в много малка степен пресъздава личността на Сократ, но е главно пародийна скица на философ („софист“) като цяло с добавяне на типични черти на маската на „учен шарлатанин“. ”

Сюжетът на комедията има предимно фантастичен характер.

Комичният хор се състоеше от 24 души, т.е. два пъти по-голям от трагедийния хор от времето преди Софокъл. Разделя се на два полухора, понякога воюващи помежду си. Най-важната част от хора е така нареченият парабас, изпълняван в средата на комедията. Обикновено няма връзка с действието на пиесата; хорът се сбогува с актьорите и се обръща директно към публиката. Парабаса се състои

от две основни части. Първият, произнесен от ръководителя на целия хор, е обръщение към публиката от името на поета, който тук разчиства сметки със своите съперници и моли за благоприятно внимание към пиесата. Втората част, хоровата песен, е строфична и се състои от четири части

и надпреварата, в която често е концентрирана идеологическата страна на пиесата. Агон в повечето случаи има строго канонична конструкция. Два героя се „съревновават“ помежду си и техният спор се състои от две части; в първия водещата роля принадлежи на страната, която ще бъде победена в състезанието, във втория - на победителя; Следната структура може да се счита за типична за „античната” комедия. Прологът излага фантастичния проект на героя. Следва парод (въведение) от хора, сцена на живо, в която участват и актьорите. След агона целта обикновено се постига. След това се дава парабаса. Втората половина на комедията се характеризира със сцени от фарсов тип, пиесата завършва с шествие на комосите. Развитието на кохерентното действие и укрепването на актьорските роли доведе до създаването на пролог, говорен от актьорите, и изместването на парабаса в средата на пиесата. КНИГА СТ. 157-161