Характеристики на традиционната руска гжелска живопис и нейното място в съвременния свят. Традиционно изкуство в модерен интериор: Gzhel

В Раменски район на Московска губерния е широко разпространен „Гжелският храст“ - двадесет и седем оригинални руски села, произволно разположени сред гори и полета. Тук се ражда приказната синьо-бяла живопис. Народно изкуство, дълбоко и традиционно. В Русия има само няколко известни художествени занаяти: Хохлома, Жостово, Федоскино, Городец и Гжелска живопис. Хохломската живопис е художествена живопис на различни изделия от дърво. Жостовската живопис представлява рисунки върху метални подноси. Техниката на боядисване Fedoskino, много по-сложна, се основава на използването на наслоена отразяваща съставка. Картината в Городец е прилагането на дизайн върху тънка дървена основа. Тя е близка до техниката на иконописта, но използваните сюжети са предимно чисто битови.

И накрая, живописта в Гжел е рисунка с ярко синя кобалтова боя върху необработен бял порцелан, последвана от остъкляване и изпичане.

Гжелската земя е бедна на черна почва, безплодна е и е трудно човек да се храни с нея. Години и десетилетия хората се стараеха, оряха земята, сеяха. Седем пъти се потиха орачите, но напразно - земята не раждаше. И целият смисъл беше, че непосредствено под горния слой земя лежеше широк слой без край или ръб, дълбок и огромен. Как може тук да се роди жито? Хората от Гжел помислиха, помислиха и се отказаха да копаят земята. Той започва да добива глина и да разработва грънчарство.

В района на Гжел всеки втори човек е способен на „занаяти“ - дори да направи бъчва, дори глинена кана. И нещата минаха добре. Първо се създават няколко малки занаятчийски кооперации, след това се организира по-голямо грънчарско производство и започва да се произвеждат съдове. И съдовете трябва да са красиви, което означава, че е необходимо рисуване. За кратко време се появиха артисти. В същото време те се научиха да различават глината. Най-високите класове, чисто бели, бяха изпратени на московските фармацевти за производство на медицински прибори. По-простата глина се използва за глинени съдове, чинии и купи, а снежнобялата порцелан се използва за продукти в класическия гжелски стил, чиято живопис беше толкова красива, че спираше дъха.

Казват, че чаят от гжелска чаша има уникален вкус: изпивате десет чаши и пак искате още. Гжелската живопис се нарича така, защото името й идва от думата "жгел" - което означава "да горя", "да горя". Е, руснаците обичат да пренареждат буквите в думите. Ако някой каже думата „омнибус“, определено ще получи „прегръдка“. Така че те го пренаредиха: Жгел стана Гжел. През 1812 г. в района на Гжел вече има 25 фабрики, които произвеждат висококачествени съдове и прибори. По пътя работилниците във фабриките произвеждаха играчки, декоративни занаяти и комплекти за празнични чаени партита. Имаше достатъчно глина, от различни сортове и няколко нюанса, за всичко.

Въпреки това, в средата на 19 век, производството на Gzhel започва да намалява, отчасти защото много ястия вече са били направени, или може би просто е имало период на спокойствие, както се случва от време на време с големите фабрики. Но кризата не се отрази на художественото производство. Гжелската живопис все още е в търсенето. Напоследък се създават специализирани учебни заведения, чиито възпитаници се присъединяват към порцеланистите, художниците и дизайнерите. Гжелската живопис, чиито снимки никога не се повтарят, в момента отново процъфтява, наслаждавайки се с уникалния цвят на своите продукти.

Gzhel е продукт, изработен от висококачествена керамика или порцелан, боядисан по специален начин: със синя боя върху безупречен бял фон. Това изконно руски народен занаят,по името на едноименното село.

Селото е получило името си от думата “жгел”, която означавала “горя” или “горя” - често срещан термин от речника на грънчарите.

Синьо на бяло.

История

В средата на 17в на брега на река Гжелка в древното село Гжел,разположен на 60 км от Москва, са живели и работили древни майстори на керамика. Те добивали глина, с която техният край бил много богат, и от нея изработвали: тухли, керемиди, керемиди, глинени лули, детски играчки и съдове.

Това е исторически факт, че невероятно високо качество глина от находището Гжел е оценена от руския цар Алексей Михайлович.Той издава указ, нареждащ използването на глина от това находище за производството на аптекарски и алхимични прибори.

Грънчарството се развива бързо. С течение на времето така нареченият „Гжелски храст“ вече включва 27 села. До 1812 г. ястията се произвеждат от 25 фабрики и много частни занаятчийски производства.

През 18 век работилниците на Гжел изработват порцелан с помощта на техниката майолика - тя е популярна по това време.

До края на 18 век в Гжел вече има 50 фабрики.Продукти, направени от невероятна глина, бяха сервирани в цяла Русия и дори в страните от Централна Азия.

Но с настъпването на индустриалната криза по време на развитието на капитализма народните занаяти започват да замират. И до края на 19 век почти напълно изчезна.

Характеристики на рисуването на Гжел

Гжелската живопис е лесна за разпознаване сред другите стилове. Нейният характерен стил е сини и сини шарки на ослепително бял фон.

За рисуване Кобалтът се използва като боя.При изпичането придобива характерния си син цвят.

Изображенията използват геометрични колани, флорални шарки и флорални шарки. На големи продукти можете да намерите цели пейзажи и архитектурни структури, както и конвенционални изображения на фигури на хора и животни.

Таралеж, крава и кон.

Рисуване върху керамични изделия нанася се ръчно с помощта на четка.Това позволява на кобалтовия оксид да създава изображения с много нюанси: от наситено тъмно синьо до деликатно синьо.

Gzhel в момента

Днес в Русия живописта на Гжел е много популярна. На мястото на малка стара фабрика Днес работи фабриката за порцелан Gzhel.

Фабрика за порцелан Gzhel.

Във фирмата работят стотици майстори, съхранили опита и традициите на своите предци.

Фабриката произвежда ръчно рисувани кобалтови картини:

• съдове;
• вази;
• свещници;
• фигурки;
• лампи;
• гледам;
• ковчежета;
• камини;
• полилеи;
• чайници и др.

Продуктовата гама на завода достига 600 артикула.

Не само ястия и животни, но всичко, всичко, всичко...

Професионалисти от висок клас – технолози и художници умело съчетават технологичните иновации и вековните художествени традиции в производството на продуктите.

Магазин за порцелан в село Гжел.

Как да различим истинския продукт от фалшивия

Gzhel е изключително качествен продукт. Те са високо ценени както в Русия, така и в чужбина. Но понякога можете да намерите фалшификати. По правило те не се различават по качество на изработка, а дизайнът върху тях се нанася с обикновена боя, вместо с кобалтов оксид.

Истинският Gzhel може да се разграничи по следните характеристики:

• повърхността на керамиката или порцелана е идеално гладка, а фонът е снежнобял;
• на дъното на продукта трябва да има печат с марка Gzhel - лебед или думата „Gzhel“ трябва да бъде написана с ясни големи букви и оградена в овал;

Марка на фирмата.

• особено ценните продукти могат да бъдат обозначени като „ръчно рисувани“ и дори да носят името на майстора;
• истинският Gzhel е изненадващо издръжлив, тъй като е направен от уникални сортове бяла глина с добавка на кварцов пясък;
• чертежът, приложен от майстора, се отличава с качеството на детайлите;
• Формата на продуктите е проста, без излишна претенциозност.

Урок по изобразително изкуство „Тайните на гжелската живопис“

Автор: Елена Александровна Дранкова, учител по допълнително образование в MAU DODC "Raduga", Перм

Мишена:запознаване с живописта на Гжел.
Задачи:
Развиване на знания за историята и традициите на гжелските занаяти, умения за рисуване в традициите на народните занаяти
Развийте усещане за цвят, фини двигателни умения, научете се да използвате щрих със сянка, рисувайте елементи от рисуването на Гжел (щрих със сянка, капка, линия, мушкане)
Култивирайте интерес към историята на вашия народ, уважение към работата на художника на DPI, способността да намерите общ език, когато работите в група
Материали и оборудване:
Бяла дъска, лаптоп, нагледни помагала.
Илюстративна серия:
1. Визуална помощ „Техники за рисуване с четка“.
2. Изложба на продукти от Гжел.
3.Дизайн под формата на град, рисуван с Gzhel живопис.
4. Рисуван самовар, рисуван с гжелска живопис.
5.Приказни порти, изрисувани с гжелска живопис.
За студенти:
1. Шаблони за прибори за чай
2.Син гваш
3.Палитра
4. Кръгла четка за катерица № 3, № 1
5. Плоска коринска четка № 10
6.Поставка за четка
7.парцал
8.Буркан с вода
Прогнозиран резултат:тази тема „Гжелска живопис“ ще научи децата да разбират Гжелската живопис; ви позволява да развиете естетически чувства; уважавайте културата на своя народ; обичат народното творчество; стремят се самостоятелно да правят рисунки, използвайки техниката на рисуване Gzhel.
По време на часовете
I. Организационен етап
Поздравления. Подготовка на готовност за урока.
Поставяне на цели
- Днес всеки има на бюрото си лист хартия, син гваш и четки. Момчета, какво мислите, че ще рисуваме в клас?
Поставяне на образователна цел: днес в урока ще се запознаете с художествения занаят на Gzhel, ще научите тайните на Gzhel живописта и ще завършите груповата работа „Gzhel service“, използвайки традиционната форма на рисуване.
II. Мотивационно – проблематизиращ етап
- Интересувате ли се да се запознаете с живописта на Гжел? Уместно ли е днес да се занимаваме с рисуване на Гжел?
(Това е културата, народното изкуство на руския народ, което се предава от поколение на поколение.)
Учене на нов материал.
От незапомнени времена Русия е известна със своите народни занаяти и занаятчии. Изкуството на гжелските майстори е оцеляло и до днес. И за да научим за рисуването на Гжел, вие и аз ще отидем в село, което се намира недалеч от Москва и се състои от три дузини села и селца, всяко от които има свое име, но хората наричат ​​това място с една проста дума - Гжел . И в това село живеят народни занаятчии, които правят гжелски ястия. Но преди да посетим майсторите, ще научим за произхода на занаята. Откъде започна всичко?
(Дизайн на илюстрация на дъската под формата на град, направен с рисуване на Gzhel. Зад всяка къща са скрити етапите на правене на ястия Gzhel. Къщите се отварят с напредването на урока.)
Историята на Гжел започва с факта, че на тези места са открити големи залежи от бяла глина. Глината беше чисто бяла.
През 17 век при цар Алексей Михайлович по негова заповед в Москва е донесена бяла глина и от нея са направени аптекарски съдове.
През 18-ти век фабриките произвеждат обичайна за това време керамика, тухли, глинени тръби, керемиди, както и примитивни детски играчки.
Риболовът на Гжел е минал през различни времена. Имаше моменти, когато риболовът напълно изчезна, а след войната се възроди отново.
Към днешна дата този риболов е на 670 години. Днес изкуството на Гжел продължава да се развива и още повече, че е получило мощен тласък в развитието благодарение на новите съвременни технологии. По този начин фабриките Gzhel започнаха да произвеждат топлоустойчиви порцеланови продукти с Gzhel живопис, които могат да се използват в микровълнови фурни и всички видове готварски печки.
Технология на производство на гжелски ястия.
Нека се запознаем с технологията за производство на продукти от Gzhel. И за това ще посетим майсторите и ще видим какво правят там. (Снимките са взети последователно от дъската под формата на къщи, зад които са изобразени етапите на производство на Gzhel)
1. Първо, майсторът използвал грънчарско колело, за да направи парче бяла глина (ваза, кана, гърне).
След това украсява продуктите с циментова замазка (малки отделно формовани продукти). Майсторът украси капака на чайник или захарница под формата на глава на птица (Първата къща се отваря)

2. След това продуктът се суши за един ден.
3. След това продуктът е изпечен в муфелна пещ, за да стане издръжлив (Втората къща се отваря)

Думата Гжел идва от глагола - горя, изгарям.
4. След изпичането художникът боядисва продукта с кобалтова боя (сиво). Художникът рисува върху повърхността на продукта с щрихи. Ударите лежат гладко. На пръв поглед изглежда, че всички са с един и същи цвят. Защо художникът рисува със сива боя, а не със синя? Това е първата тайна на рисуването на Гжел (Третата къща се отваря)

5 След това потапям боядисаното изделие в глазура - бяла течност и го връщам във фурната за 18 часа. Температурата във фурната достига 1250°-1350° Готовият продукт със синя шарка се изважда от фурната. По време на изпичането сивата кобалтова боя се превръща от сива в синя, а глазурата става прозрачна. След фурната моделът придобива много сини нюанси и тонове, придавайки оригиналност на продуктите.

(Показване на готовия продукт)
Гжелските художници броят до 20 нюанса на синьото.
В съвременното производство на съдове Gzhel се използва различна технология и Gzhel се прави от бяла глина, смесена с добавки (кварцов пясък, шпат, каолит) в големи мелници за 28 часа и се получава бял течен шликер, който се нарича порцелан. Порцелановата смес се излива в гипсови заготовки и се суши. След един ден гипсовата форма се отстранява и се поставя във фурната. След изпичане изделието се боядисва с кобалт, покрива се с глазура и се поставя обратно във фурната.
Но каква е втората тайна на рисуването на Гжел? Как се създават невероятно красиви модели на Gzhel? Тази тайна е скрита зад приказни врати, които се отварят само за истински ценители на изкуството на Гжел, които са добре запознати с народните занаяти. За да отворите портата, трябва да изпълните задачата „Изберете продукти на Gzhel“.
(Дизайн на илюстрация върху дъска под формата на порта)

Задача „Изберете гжелски продукти“ (На дъската има снимки с продукти от различни народни занаяти. Трябва да изберете продукти само от гжелски занаяти и да ги оставите на дъската и да премахнете продукти от други занаяти. Когато премахвате ненужна снимка, трябва име на занаята)

- Вие се справихте перфектно със задачата и магическата порта ще ни разкрие всички тайни на рисуването на Гжел.
Приказните врати се отварят.

Най-важната тайна на рисуването се крие в мазка с четка, който се нарича „мазка със сянка“. С едно движение на четката художникът рисува щрих, който е тъмно син от едната страна и нежно син от другата.
„Четка със сенки.“Боята се изтегля от едната страна на четката и се нанася с леко кръгово завъртане, т.е. се завърта около дръжката. В по-дебелата част на четката има повече боя - щрихът е тъмен, към средата на боята има малко по-малко - щрихът е изсветлен, а тънкият връх оставя много лека следа. Това създава многоцветна триизмерна роза или лист.

„Азбуката на ударите“допълнени с други елементи. Тънкият връх на четката се използва за рисуване на стъблото, къдрици, жилки по листата или засенчване. Тези декоративни елементи на живописта се наричат: „пулове“, „антени“, „перли“, „капчици“.
III. Практическа работа
- Сега имаме много важен етап от работата: ще рисувате вашите шаблони с Gzhel живопис. Ще нарисуваме гжелска роза върху шаблони във формата на чаши. Представете си, че сте в работилница за рисуване в Гжел и сте майстори на рисуването.
Загряване на ръцете.
Но първо, нека загреем ръцете ви и да направим упражнения за ръце. (Разточете молива между дланите си).
Нека започнем със скица с молив на роза. След това ще работим с четка,
Нека първо си припомним правилата за работа с четка.
1. Четката се държи под прав ъгъл спрямо обекта, който се рисува, като се държи с три пръста.
2. Не оставяйте четката в буркан с вода.
3. Не забравяйте да изплакнете четката.
Учениците рисуват шаблони (чайник, захарница, чаши) с гжелски рози и декоративни елементи, като използват технологична карта.

Обемът на творческата работа се определя в зависимост от способностите на детето.
VI. Отразяваща сцена
Свършихте страхотна работа, момчета. Да видим резултатите от работата. Всеки идва до дъската, поставя рисуваната си чаша около самовара и извършва интроспекция. Създадохме колективна работа, наречена „Сервиз за чай Gzhel“.

Нека обобщим:
1. В какъв занаятчийски стил са изрисувани тези услуги?
2.Какъв материал са използвали занаятчиите за направата на изделията си?
3. Какъв цвят е използван за боядисване на продуктите?
4.Какви декоративни елементи на картината са използвани?
5.Какви тайни научихте за рисуването на Гжел?
6.Какво ново научихте в урока?
7.Какво ви хареса в урока?
8. Какво беше лесно и трудно да се направи в клас?
Благодаря на всички момчета за работата! Искам винаги да се отнасяте внимателно и с уважение към творчеството на руския народ.
Учениците четат стихове:
Ето ги и тях! Удивително блед!
Майстори, бързо на работа,
Декорирайте ястията си с увереност!
Направете модел като този
Така че да радва окото.
Порцеланови чайници, свещници, часовници,
Животни и птици с невиждана красота.
Село в Московска област вече стана известно:
Всеки знае името му - Gzhel.
Жителите на Гжел се гордеят със синьото небе,
Никога няма да срещнете такава красота в света!
Литература
Ю.А. Межуев „Приказка Гжел“ Московско издателство. “Мозайка – Синтез 1999г

Такъв народен занаят като рисуването на Гжел датира от 17 век. Появата на занаята е причинена от жизнена необходимост. Няколко села са построени върху глинести почви. От земеделието те получиха оскъдна реколта. Грънчарството беше отделен източник на доходи, но продуктите трябваше да бъдат украсявани, за да се увеличи привлекателността и търсенето на продукта. Местните занаятчии започнаха да използват дизайни с фигури на животни и очертания на растения. Така се обединиха жители на 27 села, които започнаха да печелят пари по този начин.

Мястото в Московска област е наречено Гжел. Боядисването на първата керамика е направено с помощта на многоцветни нюанси: червено, зелено, жълто, лилаво, синьо. Самите предмети са направени от цветна глина, в резултат на което се получава гжелска майолика. С появата на нови видове материали с различни качества започва да се изработва фаянс. Но когато беше открита специална глина с изненадващо бял цвят, занаятчиите започнаха да правят порцелан и боядисват продукти само със синя боя, което бележи началото на историята на такъв народен занаят като живописта на Гжел, за която целият свят знае.

Технология на производство

Той е непроменен от 200 години. Основни условия на производство: специална глина, кобалтови бои, грунд под глазурата, нанесен по специален начин, високотемпературно изпичане при 1400 градуса по Целзий. И сега продуктът, който е украсен с Gzhel, е готов. Особена трудност е прилагането на кобалтови бои. Факт е, че преди процедурата на изпичане всички те са тъмни на цвят, без нюанси, майсторът трябва да усети какъв ще бъде резултатът. Това идва с опита. Занаятът изисква внимание, прецизно рисуване и търпение. Всички артикули са ръчно рисувани. Един грешен удар - продуктът подлежи на отказ. Следователно този занаят се извършва от професионалисти, майстори на своя занаят.

Разцветът на занаята

Най-големият възход в изкуството на Гжел се наблюдава по време на управлението на Николай 1. Може би това се дължи на модата за всичко руско, което царува в страната след победата над Наполеон. Майсторите на Гжел направиха битови предмети на европейско ниво. Техните порцеланови сервизи, статуетки и битови предмети лесно могат да се конкурират с местните си колеги. Продуктите са били и често се сравняват с порцеланите Kuznetsov, Imperial, Priest и Gardner. Абсолютно на едно ниво са като качество и изработка. Основната особеност е, че живописта на Гжел е запазила изолацията си от европейските стандарти и дълбочината на руската душа.

"Стар" плавателен съд - ново излитане

Създаден в наше време

цялата асоциация „Gzhel“, която събра в своя екип професионалисти на високо ниво, истински експерти в народните занаяти. Нов живот за този вид риболов започва в следвоенните години. След революцията и до края на Великата отечествена война изкуството на Гжел преживява трудни времена, докато производството напълно спира. За щастие индустрията вече е напълно възродена и е получила нов живот. Гжелската живопис отново носи радост на хората. Картинките, с които са украсени продуктите, сякаш ви пренасят в приказен свят, дарявайки спокойствие, усещане за нежност и ефирност. Такава красота не може да остави безразличен човек, който поне веднъж в живота си се е докоснал до шедьоврите на това руско народно изкуство.

Ако искате да разберете как да нарисувате Gzhel живопис в снимки, тогава тази статия е за вас. Gzhel е регион близо до Москва, напълно наречен Gzhel Kust, който се занимава с рисуване на прибори, съдове и мебели. Никой не знае точно на колко години е тази народна картина, но първото споменаване на Гжел като картина се намира в архивите от четиринадесети век.

На първо място, отбелязваме, че майсторите на Гжел са били вдъхновени от самата природа, следователно живописта на Гжел се характеризира с елементи на растителност (листа, цветя, стъбла) и изображения на животни (често птици).

Майсторите не само рисуваха, но и създаваха фигурки и свирки - играчки за деца - за рисуване. Популярни фигури са хора (момчета и момичета), мечка, петел. Съвременните майстори, отклонявайки се от традициите, правят фигури на риби, котки, сови и всякакви други животни, но запазват същата техника на рисуване на Gzhel.

Вие също, като майсторите на Гжел, можете да нарисувате фигурка, чаша или дъска за рязане. Но първо трябва да научите няколко техники, да разберете как и как Gzhel живописта се различава от друга народна живопис. И най-важното е, че трябва да практикувате на хартия.

Ще разгледаме техниката на тази картина стъпка по стъпка, от най-простия удар до сложен завършен модел и вие сами ще можете да създадете красиви „небесни“ неща за себе си и вашите близки.

Да започваме

За да направите няколко модела и картини в „стил Gzhel“, трябва да подготвите:

• листове хартия (най-добре е да вземете дебела хартия);
• гваш (можете да използвате и акрилни бои за хартия или акварел);
• четки (тънки, средни и дебели);
• вода в буркан;
• палитра;
• парцал;
• добро настроение и желание за научаване на нови неща.

Напредък

Трябва да започнете с прости елементи - капчици, точки, щрихи и линии. Комбинирайки тези елементи, можете да получите разпознаваеми модели на Gzhel. За да започнете, нарисувайте няколко успоредни сини линии през хартията; те могат да минават хоризонтално една под друга или под ъгъл.

Опитайте се да запазите линиите не много дебели (можете да използвате тънка четка) и на малко разстояние една от друга.

Ако начертаете едни и същи линии перпендикулярно върху получените линии, ще получите засенчване - общ елемент на запълване на области. Можете да добавяте точки към линиите. За да направите това, леко докоснете хартията с върха на четката. Ако направите точка със сила, ще получите син кръг. Можете да нарисувате по-малки точки около него и ще получите цвете.

За да направите капка, натиснете леко четката върху хартията от основата до върха. Ще получите продълговата капчица, която след това може да се използва като венчелистче или листо.

След това преминаваме към линиите. Линиите в Gzhel обикновено са заоблени, гладки, под формата на вълни или къдрици. Можете да се упражнявате да правите линии за къдрене, сякаш са кичури на растения. Трябва да преместите четката по хартията, като постепенно я повдигате, тогава линията ще бъде дебела в основата и тънка към края.

Практикувайте също да рисувате вълнообразни линии, които могат да бъдат полезни за оформяне на краищата. Начертайте „ограда“ от полукръгове и също така нарисувайте линии със същата честота на завои. Можете да добавяте точки, засенчване и капчици към линиите.

Опитайте се да свържете всички нарисувани елементи: вече можете да получите цвете или лист на стъбло.

Сега можете да овладеете техниката на удар. За да направите това, по-добре е да вземете по-дебели четки. Gzhel се отличава със своя градиент - от богато синьо до бяло. Не е необходимо да използвате два цвята, за да създадете този ефект, един син цвят е достатъчен.

За да постигнете преход от синьо към бяло, трябва да измиете малко боя от едната страна на четката, например от върха, и да прекарате цялата ширина на четката по хартията. Можете също да премахнете излишната боя, като преместите четката върху хартията.

Тази техника може да се използва за рисуване на венчелистчета, цветя, листа, пера.

Опитайте да си поиграете с цветовете – синьо, бяло и светло синьо. Можете последователно да потапяте четката в бяла и синя боя и да правите щрихи със сенки, като наблюдавате как се разпределя боята. Не се страхувайте да добавите повече контрастни щрихи върху това, което вече сте направили. Можете да направите рисунка с бели и сини бои върху син фон или обратното - да рисувате със сини бои върху бели.