Вековният въпрос: филм или цифрово. По-внимателно отношение към рамката. Завръщане в бъдещето

Бразилският портретен фотограф Нето Маседо разказва за предимствата на аналоговата фотография и възможностите, които предлага.

Снимам филми вече почти четири години и мога спокойно да кажа, че аналоговата фотография наистина промени живота ми и начина, по който гледам на създаването на изображения.

За първи път се сблъсках сериозно с аналоговата фотография, докато бях в колежа, но тогава не можех да си представя, че все още ще снимам на филм през 2018 г. Старият ни учител ни заведе в тъмната стая и ясно си спомням как си казах - никога повече няма да направя крачка в тъмната стая през живота си. Миризмата беше отвратителна и цялата идея за зареждане на филм във фотоапарат за няколко снимки, целият тромав процес на проявяване, всичко това изглеждаше напълно остаряло през 2007 г. Тогава цифровото вече беше стандарт за повечето фотографи. Аз не бях изключение.

Днес снимам портрети само на филм.

Втората ми среща с филма беше през 2012 г. Един мой колега имаше стар Canon AE-1, с който снимаше лични проекти. Спомням си, че тогава му казах колко глупаво и погрешно е да се използва остаряла технология, която окончателно ще умре след няколко години.

Но през 2014 г. открих, че средният формат е перфектен за моя фотографски стил. По онова време обаче една цифрова средноформатна камера струваше приблизително колкото моята новозакупена кола. Тогава реших да си купя първата си аналогова средноформатна камера - Mamiya 645 PRO TL. След като разгледах първите си (между другото лоши) снимки, се влюбих във филма и постепенно преминах напълно към него.

С тази статия искам да отговоря на всички, които ме питаха защо все още се занимавам с аналогова фотография. Това не е сравнение – „цифров“ срещу филм. Основната идея: да се покаже, че филмовите фотоапарати са много реален инструмент за някои конкретни цели и задачи, точно както цифровите фотоапарати са за други.

1. Или е план, или го няма

Когато започнах да снимам в среден формат, разбрах, че вече не е възможно да развалям заснетия материал, както при цифровия. Живея в Бразилия и професионалните филми, цветни и черно-бели, са много скъпи тук. И не планирах да фалирам, като щракна затвора. Така че трябваше да разбера - трябва да планираме персонал. Много по-сериозно, отколкото при цифровото снимане.

Тази снимка е чудесен пример за това как всичко е било планирано предварително. Купих и изрязах няколко хартиени фона специално за тази фотосесия. Обикновено започвам да снимам, знаейки точно какво ще правя.

Когато снимате на филм, качеството на вашите изображения се повишава значително. Мислиш два пъти или три пъти, преди да щракнеш спусъка. И бързо се научавате да определяте какъв материал ще даде страхотни снимки.

Не мога да преброя колко пъти съм настройвал модел, гледал съм през визьора и след няколко минути опит да намеря правилната композиция съм казвал: „Не, забравете за това, нека опитаме следваща снимка.” Дори за тези, които снимат дигитално, аналоговата фотография е чудесен начин да упражните мислено визуализиране на картина, така че да можете да се съсредоточите само върху това, което наистина ще работи за вашите цели.

Ставате по-внимателни към това, което се случва около вас, защото щракате по-малко затвора; и остава повече време за това, което наистина има значение: общуване с хора, взаимодействие с модела и околната среда, изследване на места и т.н. Разбирате, че фотографията не е това, което се случва в камерата, а това, което се случва извън нея. И тъй като това, което се случва извън камерата, е това, което прави една добра снимка, вие обръщате повече внимание на това.

2. Снимане на филм - поглед в бъдещето

Ако не сте напълно запознати с аналоговата фотография, тогава ще ви кажа една тайна: аналоговите фотоапарати нямат екран, на който можете да видите готови снимки. Да, това е вярно. И това важи за всички филмови камери. А това ви принуждава да се откажете от вредния навик постоянно да преглеждате заснетите кадри. Единственият екран, който ще гледате, е визьорът и изображението в него. Картината, която търсите, а не тези, които вече сте намерили.

Цифровите фотоапарати ни принуждават да прекарваме много време в проверка на снимки, да не говорим за напрежението, което това създава между фотографа и тези, които се снимат. В крайна сметка с цифров фотоапарат хората могат да видят как са се оказали на снимката (и имат определени очаквания за това).

Както казах по-горе, всичко важно се случва извън камерата и липсата на дисплей, на който можете да видите снимката, която току-що сте направили, ви принуждава да се фокусирате върху бъдещето; върху това, което ще направите след това. Тоест аналоговият фотоапарат е мост, който ви води към бъдещето, а не към миналото, поне докато трае снимането. Но с цифров фотоапарат хората са потопени в екрана, прелистват снимки и сега са загубили контакт със света и това, което се случва около тях.

3. Разнообразие от оборудване

Въпреки че сега ситуацията се променя, като цяло в дигиталния свят нямате същия избор като в аналоговия. А „цифровото“ понякога може да бъде много, много скъпо (да, говоря за фонове със среден формат и голям формат).

В аналоговия свят имате налични опции във всеки формат, от който се нуждаете, от фотоапарати, които използват филм от тип 110, до камери с голям формат, които имат размер на кадъра 8x10. И във всеки формат също ще има богат избор. Харесвате ли 35 мм пълноформатни цифрови фотоапарати? Canon EOS 30/Elan 7 може да се намери в eBay само за $149 и може да се използва с всички ваши обективи Canon EF. Любимият преди това Olympus OM2 може да бъде закупен на приблизително същата цена, заедно с обектив.

Дори средноформатни фотоапарати, които 99% от цифровите фотографи не могат да си позволят, могат да бъдат закупени онлайн на много разумна цена. Моят Pentax 67II ми струва около $400, съчетан с обектив 135mm f/4. Да не говорим за факта, че обикновено не можете да получите „истински“ среден формат в цифров формат, тъй като повечето матрици са „изрязани“, 44x33 mm. А „истинско“ средноформатно изображение може да се постигне само с помощта на матрици 6x6 или 6x7 (60x70 mm).

Истинският „изглед“ на среден формат, заснет с камера 6x7

Но в дигиталния свят няма голям формат като такъв, защото фоновете са изключително скъпи и се използват в много ограничени области. Повечето широкоформатни фотографи все още работят с филм.

4. Работата с филм ви учи как да преценявате светлината правилно

Всички правят това: оценяват светлината на око, щракват спусъка, проверяват как се е получило и коригират експозицията за следващия кадър. Гледането в екрана губи време и връзка със сцената. Понякога дори не обръщат внимание на експозицията - ако всичко не е много лошо, можете да възстановите детайлите в тъмни/светли зони при последваща обработка. Но в аналоговата фотография няма изход от внимателното измерване на светлината.

Много е важно да оцените цветовете и сенките преди снимане, в противен случай резултатът няма да е според очакванията

Често чувам хората да казват: „О, красотата на аналоговата фотография е, че не знаеш какво имаш, докато не проявиш филма.“ Това е общоприето мнение, но напълно погрешно. Да снимаш на филм означава да знаеш всеки аспект от това, което правиш. Поне се опитайте да знаете - и това ви принуждава да научавате повече и повече. Щракате спусъка и знаете точно какво ще се случи в резултат. Виждаш снимката и я правиш. Разбира се, не можете да го показвате на други, докато не проявите и сканирате филма, но знаете точно какво сте направили.

Същото важи и за снимане в студио. Когато работите със светкавица, измерването на експозицията е много важно и работата с филм ще помогне и тук.

Според мен най-добрата стратегия за начинаещи фотографи е да научат основите на цифровата фотография, където можете бързо да проверите резултата и след това да практикувате, да тренирате придобитите знания върху филм. Това ще затвърди всичко, свързано с оценката на светлината и настройките на камерата.

6. Филмът учи на продуктивност

Когато снимате на филм, трябва да се научите да улавяте точния момент в точния момент. Ако работите с движещи се обекти, тогава просто трябва да развиете чувство за време и пространство.

В Бразилия филмът е много скъп. Една ролка тип-120 филм, за 10 кадъра, струва $20 - общо $2 за всяко щракване на затвора. Можете да фалирате, ако не се научите как да правите всичко както трябва бързо

С времето започваш да работиш като швейцарски часовник - много точно и много ясно. Освен това повечето аналогови камери имат само най-основните функции. Няма стабилизация на изображението, няма автофокус, няма други технологични иновации. С редки изключения, когато снимате на филм, сте само вие и металната кутия с обектива в ръцете си. И - повтарям - помага да се концентрираме върху това, което се случва извън камерата, а не вътре в нея.

7. Разкошни цветове и фотографска ширина

Популярността на предварително зададените настройки, които симулират филм, ще потвърди моите думи: цветопредаването на филма, както и черно-белите тонове, са отлични. Просто няма нищо подобно в дигиталния свят: не можах да получа същите цветове като с филм в цифров вид.

Цветовете в аналоговата фотография са черешката на тортата. Дори за черно-бели филми тези преходи на сребристи и сиви тонове не могат да бъдат повторени в цифров вид

Както споменах по-горе, започнах да се занимавам с аналогова фотография, защото търсех възможност да снимам евтино в среден формат. Получих това, което исках, но днес продължавам да снимам на филм, защото открих невероятни цветове, които никога не съм предполагал, че фотоапарат може да създаде.

Освен това с аналогова камера получавате много различни „матрици“ с различно цветопредаване - в крайна сметка можете да използвате един филм днес, а утре можете да вземете друг от друга марка. Например, любимите ми през повечето време са Kodak Portra 400 и Kodak Portra 800, но ако снимам на място с много зеленина, обичам да използвам Fuji PRO 400H заради неговите зелени тонове.

Фотографската ширина на филма (ако е правилно измерена и проявена) е друга характеристика, която може да бъде постигната само с най-скъпите цифрови фотоапарати. Потенциалната гъвкавост на евтините филми като Fuji X-Tra 400 или Kodak Colorplus 200 е сравнима или дори по-голяма от тази на професионалните пълноформатни цифрови фотоапарати.

Филмът задържа добре светлината и ако го преекспонирате, няма да загубите детайлност в светлите светлини, а само да наситете сенките. Докато снимате, светлите зони се насищат и спират да задържат светлина толкова бързо, колкото тъмните зони. В аналоговата фотография измерването на експонацията е по-скоро контраст. Преекспонирайте снимката си и ще имате повече информация за сенките и по-малко контраст. Недоекспонирайте и ще има повече контраст и по-малко детайли в сенките.

Обобщаване

Не, в днешно време никой не би се отказал от цифровата фотография, за да се превърне изцяло във филм, но аз не го подкрепям. Но се надявам, че успях да представя аналоговите камери като много реален инструмент за:

1. достъп до набор от различни формати, без да разбивате банката,
2. практикувайте основите на фотографията и измерването на експонацията,
3. комуникация с външния свят и по-малко потапяне в камерата,
4. получаване на резултати, различни от цифрово снимане.

Друга моя цел е да привлека повече внимание към аналоговата фотография. Ще бъде много жалко, ако тя умре, след като са заснети толкова много красиви и исторически важни снимки. Лентата е още жива. Дано да е така и занапред.

Някой все още ли снима на филм в наши дни? Все пак е 2017 г. и дигиталните технологии трябваше да унищожат аналоговата фотография... Напълно очакван развой на събитията, но всъщност това не се случи - както хартиените книги, ламповата техника и виниловите плейъри не останаха в миналото . Освен това през последните години аналоговата фотография бързо се завръща в живота на съвременните фотографи.

От началото на 2000-те всичко, за което сме чували, е как филмът умира. Една по една някогашните многобройни минилаборатории бяха затворени и ден след ден производителите обявиха спирането на филмовите камери и самите филми. През 2006 г. Nikon пусна последните си скенери (които остават ненадминати и до днес), приблизително по същото време оптичните печатни преси окончателно изчезнаха, отстъпвайки място на цифровите. Беше трудно дори да си представим, че аналоговата фотография може да оцелее поне известно време.

Изминаха обаче 10 години и човечеството изпитва носталгия за физически материал, връщайки се все повече с мисли и дела към аналоговите технологии. Постепенно започнаха да се появяват новини за възраждането на филмовата продукция и пускането на нови материали. Първоначално тази новина изглеждаше като лудост на отделни ентусиасти (което не е далеч от истината), но с течение на времето към нея започнаха да се присъединяват все повече и повече известни марки.

Може би всичко започна през 2008 г., точно когато според законите на еволюцията всичко трябваше да приключи. В тези трудни за аналоговата фотография времена възниква компанията Impossible, която купува и възстановява завода, произвеждащ касетите Polaroid. На пръв поглед лудият проект продължава да съществува и все още се развива активно.

Значително увеличение на интереса към мигновената фотография също беше очаквано (и може би оформено) от Fujifilm, които през 2010 г. започнаха да развиват някога популярното направление Instax с нова сила. Днес техните продукти са завладели лъвския дял от пазара на моментална фотография в световен мащаб. Носят се слухове, че до 2017 г. печалбите на Fujifilm от моментални касети/камери почти надвишават печалбите от продажбата на цифрови фотоапарати, но това, разбира се, са само слухове.

Въпреки това продажбите на фотоапарати Fuji Instax растат стабилно от 2013 г. насам. В края на 2016 г. компанията е продала повече от 5 милиона камери. Според изследване, проведено от Fujifilm и цитирано от European CEO magazine, основните потребители на фотоапарати са представителите на по-младото поколение - тези, които са родени и израснали в дигиталната ера. Същият източник посочва, че според изследване на Ilford 30% от техните потребители на филми са на възраст под 35 години, докато 60% от всички потребители за първи път са започнали да снимат филм през последните 5 години.

Няколко години по-късно, през 2012 г., в САЩ ентусиастите създават компанията CineStill, която започва да преопакова фолио Kodak за нуждите на фотографите. Заслужава да се отбележи, че Kodak никога не е спирал производството на филмови материали, защото това е основният доход на техния аналогов отдел, т.к. За кино филмът се купува на километър.

Създателите на CineStill изобретиха и патентоваха уникална технология за премахване на слоя сажди от филмови филми. Това им позволи да установят широкомащабно възпроизвеждане на филми, разработени с помощта на процеса C-41. През 2016 г. CineStill въвеждат нови технологии и пускат средноформатен филм тип 120, който заедно с тесен формат 35 мм се продава успешно по целия свят чрез изградена дистрибуторска мрежа за произвежданите от тях стоки.

След това, през 2012 г., група други ентусиасти започнаха възстановяването на италианската фабрика за филми Ferrania. През 2015 г. фабриката пусна първите пробни партиди черно-бели снимки и филми, през 2016 г. пробни партиди фолиа Scotch Chrome и Solaris, а през февруари 2017 г. обяви пускането на първата партида от новия черно-бял фотографски филм P30.

За да започнат реставрационните работи, Ferrania обяви набиране на средства в Kickstarter и вместо необходимата сума от $250 000, те събраха $322 000.

Друга лястовица изпя през лятото на 2013 г., когато Ilford за първи път отвори лаборатория за проявяващ и аналогов печат в Калифорния. Дори в разцвета на киното Илфорд ограничава производствените си дейности изключително до Обединеното кралство.

Но основният бум на аналоговите технологии започна през 2015 г., когато новините за завръщането на филмовата фотография започнаха да се изливат от рога на изобилието.

През есента на същата година британската верига драгсторове Boots обяви началото на продажбите на черно-бяло фолио Ilford в 450 от своите локации.

Нека припомним, че Boots се позиционират не само като аптеки, но и като магазини за стоки от първа необходимост. В допълнение към филмите на Ilford, всички Boots продават 35 mm филми Fujifilm и Lomography.

Един от магазините на Boots, декември 2016 г

През същата година по киноекраните излиза вече легендарният филм на Куентин Тарантино „Омразната осморка“, дори надписите за него са направени с помощта на ножица и хартия. Този филм е заснет на 65 mm филм Kodak Vision 3, с копия под наем, отпечатани във формати 35 mm и 70 mm. За да покаже филма си, Тарантино реставрира над 50 средноформатни кина в САЩ. В Русия филмовото копие беше наето в кино Октяр през януари 2016 г. и всяка сесия неизменно привличаше пълна зала от зрители, които искаха да оценят качеството на филмовото копие в контраст с цифровото изображение.

Филмът "Омразната осморка", 2015 г

Но Тарантино не е единственият режисьор, който снима. През същата 2015 г. много други филми са заснети на филм, включително Междузвездни войни. Епизод 7“, „Джурасик свят“, „Мисията невъзможна“, „Дете 44“, „007: Призракът“, „Нощен беглец“, „Стив Джобс“ и др.

Може би благодарение на Тарантино и подкрепата на Холивуд 2015 г. се превърна в повратна точка за Kodak, чиито продажби се увеличиха за първи път от много години.

Според statica.com към средата на 2016 г

Следващата година, 2016, продължи инерцията, давайки на света филми като „Отряд самоубийци“, „Ла Ла Ленд“, „Джейсън Борн“, „Американска мед“, „Батман срещу Супермен: Зората на справедливостта“, „Полунощ“. Special” issue”, “Hail Caesar!”, “Castle”, “Jane Takes a Gun”, “Sing Street”, “Paterson” и много, много други.

Изглежда, какво общо има киното с фотографията, ако говорим за фотография? Факт е, че производството на фотографски филми и филми се основава на подобни технологии и отчасти на същото оборудване, така че филмовата индустрия до голяма степен подкрепя фотографската индустрия.

Любопитно е, че не само пълнометражни филми са заснети на филм, но и сериали - например „Breaking Bad“ от 2-ри до последния сезон през 2013 г.

Телевизионен сериал "Breaking Bad", 2008-2013

Друг интересен факт е, че през 2015 г. пазарът на винилови плейъри и грамофонни плочи отбеляза феноменален ръст. Ето как изглежда графиката за средата на 2016 г. според Consumer Electronics Technology Association:

През 2016 г. Leica отново привлече вниманието към аналоговата фотография и обяви началото на производството на фотоапарати за моментална фотография Leica Sofort, използващи касети Fuji Instax Mini като консумативи.

Руската филмова общност също не беше подмината от новината. През 2016 г. един от членовете на клуб „Далекомер“ Денис Кораблев в производствените мощности на един от заводите за военна промишленост (който той пази в строга тайна) започна производството на собствен черно-бял фото филм, известен сред аматьори като „Тип D“. Той сам разработи емулсията на този филм и продължава да го подобрява.

И ето, идва 2017 г., която в първите два месеца носи няколко свежи новини от света на аналоговата фотография.

На 5 януари KODAK обяви възобновяването на производството на легендарния позитивен филм Kodak Ektachrome, който беше прекратен през 2012 г. Посочената причина е постоянното нарастване на продажбите на професионални фотографски филми през последните няколко години, причинено от скока в популярността на аналоговата фотография в целия свят. Kodak обещава появата на този филм на рафтовете на магазините във формати 35 мм и Super 8 (кино) през четвъртото тримесечие на 2017 г.

През същия месец, тоест през януари 2017 г., италианският филм Ferrania съобщи за пускането на първата алфа партида на P30 от производствената линия.

А в средата на февруари 2017 г. френската компания Bergger пусна новоизобретения фотографски филм Pancro400. Този филм е първата им нова разработка през последните 15 години и трябва да бъде пуснат в продажба през март тази година. Притежавайки класическа емулсия, Pancro400 се отличава с благоприятното разположение на анти-хало слоя между субстрата и емулсията от страната на емулсията, което значително намалява отраженията в слоевете на фотографския филм и повишава степента на детайлност на изображението.

Към колекцията от добри новини и факти можете да добавите скромна статистика от филмовата лаборатория SREDA film lab, която работи на руския пазар на филмова фотография от есента на 2015 г.

Въпреки бързото възраждане на интереса към аналоговите технологии по света, разбира се, филмовата фотография е била и си остава запазена територия на тесен кръг от естети, арт фотографи и прогресивна младеж. Въпреки това броят на любителите фотографи, които предпочитат напълно непрактичните, но невероятно вдъхновяващи процеси на аналоговата магия, нараства всеки ден. Напълно възможно е филмовата фотография тепърва да започва своя ренесанс и през следващите години ще станем свидетели на нещо много неочаквано от гледна точка на еволюцията на човешкото развитие. Изчакай и виж!

Не забравяйте да следите акаунтите на Творческа лаборатория „СРЕДА“ в социалните мрежи!

Преди десет години на битпазарите срещнахте „дядовци“ - фотографи, които се опитаха да продадат фотоапаратите си поне на някого за стотинки. И днес цената за прилична камера на онлайн търг се доближава до хиляда долара и непрекъснато нараства с 10% годишно. Вчера японската компания Fuji намали производството на фотолента - никой не я купуваше. И днес отново намалява - филмът се купува толкова активно, че вече заплашва "цифровия" бизнес на фотокомпанията.

Обемът на филмовата фотография расте все по-бързо и все по-често можете да видите хора със стари фотоапарати, специализирани магазини и лаборатории. Но защо това се случва? Защо наследената технология се завръща и печели?

Има три основни причини за това.

Ограничение

Ако снимате на филм, вие принадлежите към материалния свят. Това си личи най-вече в цената на рамката. Филмът струва пари, химията струва пари, печатът също. Добре е, ако един кадър струва 20-30 рубли, обикновено надхвърля 100. Филмовата фотография е скъпа. Тъй като е скъпо, фотографията в крайна сметка е ограничена. Няма да можете да заснемете 100 еднакви кадъра и след това да изберете. Забелязва се, че хората усещат това почти физически: вземете iPhone, дайте му DSLR - и това е всичко, желанието да правите много еднакви снимки магически изчезва.

Друго ограничение е невъзможността веднага да видите какво се е случило. В най-добрия случай можете да проявите филма у дома за час. В най-лошия случай ще трябва да чакате няколко седмици за снимки от лабораторията. Резултатът идва като изненада. Чакате го, разлиствате снимките с радост или възмущение. Филмовата фотография е подобна на създаването на японската керамика раку - майсторът хвърля детайла в пещта и не знае какво ще излезе накрая.

Сергей Корол

Цифровата фотография е родена, за да преодолее тези ограничения, но по този начин тя уби креативността. Пътуващите с цифрови огледално-рефлексни фотоапарати донесоха хиляди снимки от ваканциите си и след това болезнено ги прегледаха. Снимките се появяваха на малки екрани веднага щом се натисне бутон и хората се научиха да променят настройките на камерата, за да постигнат перфектните резултати, но резултатите не бяха толкова задоволителни, колкото бяха преди.

Цифровата фотография принадлежи към новия, „облачен“ свят – с безплатни, неограничени възможности. Живеем без чувство за творчество: само гигабайти, терабайти еднакви снимки на твърди дискове. Филмът се завърна, за да даде на хората забравено чувство за собственост. Хартиени книги, винилови плочи, плакати по стените и визитни картички в джобовете ви, отпечатани снимки и ролки филм са неща, неща от материалния свят, топли и познати. Хубаво и разбираемо е да живееш до такива неща.

Сергей Корол

качество

Цифровите фотоапарати се появиха в проклетите десетилетия на феномена на изкуственото остаряване - сигурен съм, че бъдещите историци на културата ще защитят много дисертации за нашето време.

Живеем в свят, в който нещата никога не остаряват. Те се променят от модата и маркетинга, обикновено се изхвърлят изцяло от работниците. Те не се ремонтират; нещата често са създадени по такъв начин, че не могат да бъдат ремонтирани. По същия начин съвременният цифров фотоапарат е крехко устройство, което не е проектирано да издържи десетилетия. Създателите му разбраха, че след като завършат един модел, те веднага ще започнат да произвеждат друг, който ще замени предишния. Помните ли как изглеждаха цифровите фотоапарати преди 10 години? Виждали ли сте днес такава камера? Историята на съвременната електроника напомня на историята на средновековното бельо: то се износваше толкова бързо и нямаше стойност, че никога не е оцеляло до наши дни. Бъдещите историци на културата трудно ще изложат цифрови фотоапарати в музеите.

С филмовата фотография всичко е различно. Най-добрите фотоапарати са създадени преди цифровата ера. Те са създадени с очакването, че ще служат на хората много дълго време. Средната филмова камера надживява собственика си. Например затворът Nikon FM има живот от 100 000 кадъра. Не можете да снимате толкова много, преди да остареете, дори и да искате.

LEICA IA Anastigmat, 1925 г

leica-camera.com

На онлайн аукциони с всичка сила се продават стари Лейки, произведени преди войната. Те все още работят и ще продължат да работят дълго време. Простите метални части могат да бъдат заменени чрез повторното им производство или чрез „канибализиране“ на безнадеждно счупени фотоапарати. Все още ще могат да се заснемат марсиански хроники с Leica от времето на Cartier-Bresson.

Елитизъм

Между другото, за Leica - немската компания все още произвежда филмови камери. Всяка камера се сглобява ръчно във фабрика в Германия, цените започват от пет до шест хиляди евро. Един модерен фотоапарат Leica струва като добър швейцарски часовник, работи като швейцарски часовник и произвежда сравним ефект върху другите.

Това не е фотоапарат, а пропуск в света на ценителите и професионалистите. Хубаво е да поставите тази камера на маса в хола. Много хора обаче държат своите Leica в специални шкафове против прах, които приличат точно на хладилници за скъпо вино.

Сергей Корол

Филмовата камера е един от най-евтините и най-лесните начини да впечатлите другите като изтънчен естет. Това е нещо от света на изработените по мярка кожени ръкавици, британски мотоциклет и колекция от авангарден джаз на винилови плочи. Не боли като татуировка и не е толкова скъпо колкото яхта или кола без капак. Невъзможно е да си представим цифров SLR в този ред. По-лесно е да дойдете на ретро рали със семейно комби.

Призракът на филмовата фотография се скита из планетата, подготвяйки се за своето триумфално завръщане и оказва влияние върху света около нас. Kodak пуска приложение за снимки, което ще показва вашите снимки една седмица по-късно, сякаш са разработени. Необичайни проекти се появяват един след друг в Kickstarter. Руска мини-компания възстановява филмовото производство. Ентусиастите купуват фабриката на Polaroid, наемат пенсионери от нея и произвеждат касети Polaroid в индустриален мащаб - и ексклузивни бутици се отварят по целия свят, за да ги продават. Японската компания Yashica събра милион и половина долара, за да произведе хибрид на цифров филм: в обикновена цифрова камера се поставят касети, които емулират различни видове филми, като към снимките се прилагат филтри като Instagram. Освен това. Как това заплашва съвременния свят?

Сергей Корол

Вероятно филмовите камери ще продължат да поскъпват. Те отдавна не се произвеждат масово и броят на работещите камери постепенно намалява. Ако инвестирате в камери сега, можете да си върнете парите с добра възвращаемост в бъдеще. Освен това фотографите ще се нуждаят от инфраструктура, от лаборатории до училища за обучение и фотографски обиколки.

Във всеки случай старият фотоапарат на дядо ви или нова Leica ще се превърнат както в аксесоар, така и в лек за творческа фригидност. Основното нещо е да дадете втори шанс: както на тях, така и на себе си.

Цифровата фотография е доказала превъзходството си над филма, но все пак победата не е окончателна. Има нещо привлекателно във филма. Нещо, което те кара да изучаваш с трепет топлината на цветовете и уникалната зърнистост на повърхността на фотокартата. Разбира се, някой ще възрази и ще каже, че всички тези свойства могат да бъдат дадени на цифрова снимка в графичен редактор. Може би филмът се използва от тези, които са носталгични по старите времена.

Всички снимки в примерите са направени с едни и същи настройки на цифров фотоапарат Nikon D800 и филмов фотоапарат Nikon F100. И в двата случая се използва един и същ обектив Nikon 50mm f/1.4.

Отляво има рамка от филм. Номерът е вдясно. Апертура: f/2.8-, Скорост на затвора: -1/1600-, Светлочувствителност -ISO: 100.

Предимства на снимане с филмова камера

• Филмът е с малък брой кадри. Всеки кадър струва определена сума, така че фотографът трябва да избере обекта и да настрои камерата по-интелигентно. Невъзможно е да видите материала веднага, така че трябва да усъвършенствате уменията си в настройването на всички параметри на камерата до съвършенство. В крайна сметка няма и графичен редактор.
• Филмовите камери са много по-евтини от цифровите фотоапарати. Всеки може да си позволи такова устройство и да започне да снима.
• Филмът има по-широк динамичен диапазон от цифровия. Това означава, че сцени с висок контраст и трудно осветление ще изглеждат по-добре на филм. Въпреки че, разглеждайки най-новите разработки в областта на цифровата фотография, заслужава да се отбележи, че съвременните устройства от среден клас и професионални имат функции за разширяване на динамичния диапазон и HDR режими на снимане.
• Филмовите камери с далекомер са доста евтини, въпреки че цифровите аналози се появиха едва през 2006 г. и имат по-висока цена.
• Зърнистостта на филма придава на изображението известна магия и привлекателност, докато цифровият шум просто убива кадрите.
• Батерията на филмовите камери издържа много по-дълго поради по-ниската консумация на енергия, отколкото в случая на цифровите устройства.

Отляво има рамка от филм. Вдясно е цифрово. Апертура: f/1.8-, скорост на затвора: 1/320-, светлочувствителност -ISO: 100.

Отрицателни качества на филма

• Проявяването, сканирането и самият филм струват пари.
• Процесът на получаване на изображение върху фотохартия е трудоемък и изисква специално оборудване и познания.
• Професионалистите имат фото лаборатории у дома, но това не е удобно за всички, така че много фотографи не могат да получат снимките си без участието на посредник - развиващо се студио.
• Филмът трябва да се съхранява в кутии. Всеки трябва да бъде подписан. С течение на времето ще се натрупат много от тях и ще трябва да отделите голямо място за съхранение.
• За да конвертирате филмов кадър в цифров, той трябва да бъде сканиран, а това ще доведе до загуба на качество.

Отляво е филмова рамка, отдясно е цифрова рамка. Апертура: f/5-, скорост на затвора: -1/640-, светлочувствителност -ISO: 100.

Ползите от цифровата фотография

• Цифровите устройства работят много по-бързо от филмовите. Не им трябва време за превъртане на кадри. Такива камери са най-подходящи за заснемане на събития, изискващи максимална реакция и скорост. Това включва репортажна фотография, спортни състезания и фотография на животни.
• Картата с памет е много по-малка от филма. В същото време можете да съхранявате много повече снимки на него.
• Кадрите могат да бъдат гледани веднага.
• За да редактирате рамка, просто трябва да я заредите в графичен редактор, вместо да се занимавате с изтощителна дигитализация със загуба на качество. Освен това повечето фотоапарати могат да записват изображения във формат RAW, което ви позволява да работите директно с информацията, която сензорът на камерата получава, без да губите качество.
• По-голямата част от цифровите фотоапарати могат да записват видео. Съвременните устройства правят това на ниво кинокамери.
• Цифровите фотоапарати правят възможно манипулирането на светлочувствителността на сензора и баланса на бялото. В случай на филм, за да промените един от тези параметри, ще трябва да промените вида на филма. До пълното изчерпване на фолиото не може да се сваля от фотоапарата.

Филм отляво, дигитален отдясно. Апертура: f/2.8-, скорост на затвора: -1/400, светлочувствителност -ISO: 100.

Недостатъци на цифровата фотография

• Висока цена на цифрово фотографско оборудване.
• Евтините цифрови фотоапарати правят твърде много промени в полученото изображение при конвертиране в Jpeg. Преходите в светлите зони се предават зле и изображенията стават прекалено контрастни.
• Матрицата се запушва. Това води до необходимостта от старателна процедура за почистване на сензора. В противен случай дългите експозиции ще покажат петна от прах във вашите снимки.
• Архив от цифрови снимки трябва да се съхранява на надежден носител и за предпочитане да има резервно копие. Ако твърдият диск е повреден, цялата информация ще бъде загубена. Вероятността от повреда на филма е по-малка.

Отляво е филмова рамка, отдясно е цифрова рамка. Апертура: f/5.6-, скорост на затвора: -1/250-, фоточувствителност: -ISO 100, светкавица.

Има няколко вечни въпроса на фотографите, които са станали риторични: „Никон или Канон?“, „Черно-бяло или цветно?“, „Филмов или цифров?“ Нека разгледаме по-подробно последното.

Когато черно-белият филм беше заменен от цветен, фотографите не го разпознаха, вярвайки, че фотографията трябва да бъде черно-бяла. Но времето мина и мнозина започнаха да снимат само на цветен филм, но имаше и такива, които останаха верни на черно-белия филм. Същото се случи и с цифровата и филмовата фотография. В днешно време снимането на филм е дело на малко хора.

Бързата и надеждна цифрова технология е много подходяща за професионални фотографи и любители, които не искат да харчат твърде много пари, време и усилия за своето хоби. Филмовата фотография има по-дълъг и интересен път до резултата, така че е по-подходяща за творческа фотография. Филмът ви помага да разберете по-добре основите на фотографията, да научите как да използвате камера и да не щракате затвора напразно.

В идеалния случай е добре да имате цифрови и филмови камери за различни задачи - за себе си и за бизнеса. Някои фотографи се придържат към това мнение - цифровото е за клиентите, филмът е за тях самите. Но това не означава, че не можете да правите пари с филм - просто е по-лесно да го правите цифрово. Скоростта, с която можете да получите снимка от цифров, цената за получаване на снимка (особено в електронен вид) е няколко пъти по-висока от филма. Следователно цифровото в това отношение е много по-подходящо за комерсиална фотография.

При заснемане на цифров репортаж имате възможност да направите 100 снимки и след това да изберете една. Но на филм няма да направите 100 снимки, ще трябва да проверите всеки кадър, да обмислите всичко до най-малкия детайл, да обмислите всичко, за да не съжалявате по-късно, че сте загубили кадър. Филмът ви дисциплинира - кара ви да мислите, анализирате и оценявате бъдещата снимка. Принуждава те да бъдеш по-професионален, което означава, че те принуждава да растеш. Това не означава, че растежът не е възможен с числа – всичко до голяма степен зависи от човека.

По отношение на скоростта на стрелба добрият филм и цифровият не се различават много - най-добрите филмови и SLR камери на Canon произвеждат 10 кадъра в секунда (EOS 1V и EOS 1D Mark IV).

По разделителна способност филмът, с добър скенер, е много по-напред от цифровия.

Проявяването на цветен филм е сложен процес. В днешно време няма много хора, които правят това у дома. Цветният филм се изпраща във фотолабораториите. Проявяването на черно-бял филм е лесно и забавно. Химията е евтина и практически нетоксична, така че е възможно саморазвитие. Можете да прочетете повече за проявяването на черно-бял филм тук

Как вървят нещата с киното в Барнаул? Напоследък в града се появяват все повече кинаджии. Това е вид мода, която стана много забележима през последната година. Някои хора се опитват да бъдат в крак с модата, докато други са привлечени от евтини съветски DSLR като Zenit, Kyiv и т.н.

Много начинаещи фотографи смятат, че ако заснемат SLR филм, ще получат страхотни снимки, но това далеч не е така. Щракат глупаво, без дори да разберат какво е и след няколко филма се отказват от това. Но има хора, които постепенно разбират основите на фотографията и постепенно биват привлечени от филмовата фотография.

Има мит, че филмовата камера е евтина. Това не е вярно – един добър професионален филмов SLR фотоапарат струва колкото полупрофесионален SLR фотоапарат. дигитален. Купуването на употребявана филмова камера не е проблем - има няколко магазина за употребявани стоки, където можете да закупите предимно само съветски камери. Има и много обяви за продажба на стари устройства. Продавам и филмово фотографско оборудване, имам не само съветско оборудване, но и чуждестранно (Германия, Япония) и имам няколко професионални филмови камери за продажба от Nikon и Canon.