Древно царство. История на развитието на статуите на древен Египет Боядисване на гробницата в Медум

Изкуството на Древен Египет е най-съвършеното и напреднало сред изкуствата на различните народи на Древния Изток. Египетският народ е първият, който създава монументална каменна архитектура, реалистични скулптурни портрети и красиви занаяти. Сред многото постижения основното е изобразяването на личност с несравнимо по-голяма степен на реалистична конкретност от преди. Египетското изкуство за първи път започва да изобразява човек във връзка и сравнение с други хора и открива и установява интерес към индивидуалността. От самото начало на формирането на класовите отношения изкуството се превръща в мощно средство за въздействие върху съзнанието на масите с цел укрепване и издигане на властта на фараона и робовладелския елит на обществото.

Гърците и римляните обръщат внимание на една от най-характерните черти на египетското изкуство: дългосрочното придържане към образците, приети в древността, т.к. религията приписва свещено значение на художествените образци на античността. Поради това в изкуството на робовладелския Египет бяха запазени редица конвенции, датиращи от предкласовото общество и закрепени като канонични. Например изображението на обекти, които всъщност са невидими, но присъстват; като риби, хипопотами, крокодили под вода; изображение на обект с помощта на схематичен списък на неговите части; комбинация от различни гледни точки в едно изображение. Освен това редица художествени принципи, възникнали и развити още в ранното класово общество на Египет, на свой ред станаха канонични за следващите периоди. Съответствието с каноните определя и техническите характеристики на работата на египетските занаятчии, които рано са използвали решетка, за да прехвърлят точно желания образец върху стената. Известно е също, че в Старото царство изправена човешка фигура е била разделена на 6 клетки, в Средното и Новото царство - на 8, в Саисово време - на 26, като определен брой клетки са били разпределени за всяка част от тялото. . Също така съществуват канонични модели за фигури на животни, птици и др. Въпреки положителните страни, каноните спъват развитието на изкуството и по-късно играят само инхибираща консервативна роля, възпрепятствайки развитието на реалистичните тенденции.

Композицията на древноегипетското изкуство

(4 хиляди пр.н.е.)

Паметниците от 5-то хилядолетие пр.н.е. дават относително пълна картина на древноегипетското общество. Те говорят за първобитния общински характер на обществото, основано на примитивно земеделие и скотовъдство. Плодородието на почвата, образувана от алувиална тиня, осигуряваше храна за голям брой хора, въпреки примитивността на инструментите. В някои общности започва да се появява земеделие, основано на напояване. Използван е трудът на роби, отначало все още малко на брой. Развитието на неравенството в богатството в общността доведе до рудиментарни форми на държавна власт. Постоянните междуособни войни за земи, канали и роби приключиха едва в средата на 4 век пр.н.е. формирането на две големи държавни обединения – северно и южно. Около 3200пр.н.е. югът побеждава севера, което означава формирането на единна египетска държава.

Най-древните човешки жилища в долината на Нил са били ями и пещери; навеси и палатки са правени от кожи и плетени изделия, опънати на стълбове. Постепенно се появяват тръстикови колиби, обмазани с глина. Тогава те започнаха да използват необработени тухли за изграждане на жилища. Пред жилището е построен двор, ограден с плет, а по-късно и със зид. Най-старият тип жилище - яма - служи като модел за погребения, които имат овална форма и са облицовани с рогозки.

Липсата на знания за истинската връзка на явленията придава фантастичен характер на представите за света; ритуалите и вярванията, които вече са се развили през този период, определят естеството на художествените продукти, открити в най-древните гробници. Най-ранните от тях са глинени съдове, изрисувани с прости бели мотиви върху червен глинен фон. Формата и изпълнението постепенно се променят. Изобразени са погребални и земеделски обреди с главна роля на женски фигури, което се свързва с водещата роля на жената през периода на матриархата. Изработват се груби схематични фигурки. Пример за рисунки от това време е картина от гробницата на водач в Хиераконполис. В такива изображения художникът не рисува предмети от живота, а условно възпроизвежда най-важните характеристики. Централната роля на Жрицата или Богинята се изразява с по-големи размери в сравнение с други размери.

Постепенно изкуството се променя и образите стават по-ясни. Примери за новия етап са релефни изображения на битки между общности, довели до формирането на големи асоциации на юг и север. Лидерите се открояват особено в релефа: те са изобразени под формата на бик или лъв, удрящи врагове. С формирането на нова социална система изкуството се превръща в идеологическо оръжие. Ярък пример е плочата на фараона Нармер (64 см). Сцените са изобразени с пояси, така ще бъдат решени всички стенописи и релефи в бъдеще. В последвалото изкуство на робовладелския Египет отклоненията от каноните най-често се прилагат към изобразяването на хора от по-ниските класи.

Изкуството на Старото царство

(3200 - 2400 пр.н.е.)

Египет от Древното царство е първата робовладелска държава, където наред с експлоатацията на робите е имало експлоатация на свободното земеделско население. Начело на държавата стоеше фараонът, но имаше постоянна борба между номовете (регионите), между благородниците и фараона. Също така периодът на Старото царство е периодът на формирането на всички основни форми на египетската култура.

От ранни времена водеща позиция в египетското изкуство е заета от архитектурата, основните монументални структури: гробници, царе и благородство. За изграждането им е използван камък, докато жилищата"жив" са построени от тухли и дърво. Според древните вярвания починалият също има нужда от дом и храна, както живите. От тези вярвания произлиза желанието да се запази тялото на починалия или поне главата му; Постепенно се развиват сложни техники за мумифициране. Също така статуи на мъртвите бяха поставени в гробницата, за да ги заменят в случай на повреда на тялото. Смятало се, че душата може да влезе в него и да го съживи, като по този начин осигури посмъртния живот на човек. Гробниците на благородниците -"мастаба" - се състои от подземна част, където се е съхранявал ковчегът с мумията, и масивна надземна сграда, която първоначално е приличала на къща с две фалшиви врати и двор, където са се извършвали жертвоприношения. Къщата беше облицован с тухли хълм, направен от пясък и натрошени камъни. Тогава те започнаха да добавят тухлен параклис с олтар. Варовикът е използван за гробниците на най-висшето благородство. Изграждането на царски гробници, където са използвани всички съвременни технологии и изобретения, е от голямо значение. Остатъците от идеята, че духът на водача ще защитава племето му, са пренесени в култа към фараона. На върховете на пирамидите често са изобразявани очи.

Важен етап в развитието на кралските гробници е идеята за увеличаване на сградите вертикално - тази идея се появява за първи път по време на изграждането на гробницата на фараона Джосер от 3-та династия (~3000 г. пр. н. е.), така наречената стъпаловидна пирамида. Името на неговия строител Имхотеп оцелява до края на египетската история като мъдрец, строител и астроном, а по-късно той е обожествен като син на бог Птах, а гърците го сравняват с техния бог-лечител Асклепий.

Гробницата на Джосер отваря пътя към създаването на съвършен и завършен вид пирамида. Първата такава пирамида била гробницата на краляаз V династия Снофру в Дашур (~2900 г. пр. н. е.) - предшественик на известните пирамиди в Гиза (29-28 век пр. н. е.)

Най-известните пирамиди, разположени близо до Гиза, са построени за фараоните от IV династия Хуфу, когото гърците наричат ​​Хеопс; Хефрен (Хефрен) и Менкаур (Микерин). Най-грандиозната от трите е пирамидата на Хуфу (Хеопс), тя е най-голямата каменна конструкция в света: височина 146,6 м, а дължината на страната на основата е 233 м. Пирамидата е изградена от прецизно изсечени варовикови блокове с тегло около 2,5 тона всеки (общо има повече от 2 300 000 броя).

Всяка от пирамидите в Гиза беше заобиколена от архитектурен ансамбъл: понякога наблизо имаше малки пирамиди на кралици. В непосредствена близост до източната страна на пирамидата се намираше кралският погребален храм, свързан с покрит каменен проход с монументална порта в долината. Тези порти са построени там, където достигат водите на разливите на Нил и защото. На изток имаше зелени полета, напоени от Нил, а на запад бяха безжизнени пясъци, портите стояха сякаш на границата между живота и смъртта.

Най-ясна картина на погребалните храмове в пирамидите в Гиза се предоставя от останките на храма в пирамидата на Хефрен (правоъгълна сграда с плосък покрив). В тези храмове за първи път се срещат свободно стоящи стълбове. Самите сгради са украсени с комбинация от полирани плоскости от различни камъни.

Гробниците на фараоните от 5-та и 6-та династии (2700-2400 г. пр. н. е.) са от различно естество.Изграждането на колосални пирамиди за 4-та династия силно повлиява икономиката на страната, около 2700 г. пр. н. е. имаше смяна на властта. Сега започна да се обръща повече внимание на дизайна на храмовете: стените бяха покрити с релефи, прославящи фараона. По това време се появяват характерните за египетската архитектура палмови колони и колони с форма на папирус. Появява се и трети вид египетски колони: под формата на китка лотосови пъпки.

Появява се нов тип сгради – т. нар. соларни храмове. Важен елемент от който беше колосален обелиск, чийто връх беше покрит с мед. Пример: Слънчев храм на Niuser-ra. Освен това беше свързан чрез покрит проход с порта в долината.

Скулптурата от това време е представена от погребални статуи в нишите на молитвените домове или в затворени пространства зад молитвените домове, изпълнени в монотонни седнали или изправени пози. Свещеното предназначение на скулптурата, като заместител на физическото тяло, определя ранната поява на египетския скулптурен портрет. Пример: статуя на благородника Ранофер от гробницата му в Сакара.

Въпреки това някои скулптори успяха да създадат истински шедьоври в рамките на най-строгите канони:

Статуя на архитект Хемиун

Статуя на принц Каапер от гробницата в Сакара

Фараон Менкауре, богинята Хатор и богинята Нома

Статуя на фараон Хефрен от гробницата му в Гиза

Статуя на писаря Кая

Скулпторите постепенно стигат до необходимостта да променят маските на лицата на мъртвите, особено когато правят глави или бюстове на благородниците, докато фараоните са изобразявани по преувеличен начин: със свръхмощни тела и безстрастен поглед. Специалното въплъщение на фараона беше образът на сфинкса - тялото на лъв и главата на фараона. Най-известният от всички, Големият сфинкс, се намира при монументалната порта на пирамидата на Хефрен. Основата му е изградена от естествена варовикова скала, която наподобява фигурата на легнал лъв. Липсващите части са добавени от варовикови плочи.

Отделно е необходимо да се разгледат статуите и фигурките на роби и слуги, които са били поставени в гробници за"служби" за мъртвите. Тези скулптури изобразяват хора, занимаващи се с различни дейности, при това без никакви канонични норми.

Момиче приготвя бира. Фигурка от Саккара, IV династия

Голямо място в изкуството на Старото царство заемат релефите и рисунките, покриващи стените на гробници и храмове. Използвани са две релефни техники: обикновен барелеф (вид релеф, при който изображението излиза над равнината на фона с не повече от половината обем) и врязан, характерен за египетското изкуство, при който повърхността на камъка остава недокосната, а контурите на изображенията са врязани.

Архитект Хесира. Релеф от гробницата му в Сакара

Използвани са и две стенописни техники: темпера върху суха повърхност и поставяне на цветни пасти във вдлъбнатините. Боите бяха минерални. Картините и релефите изобразяваха не само сцени на прослава на благородници и крале, те разказваха за селски и занаятчийски труд, риболов и лов, но в същото време имаше сцени на побой над неплатените, незабавно заменени от сцени на забавление за благородство. Именно в образите на обикновени хора, които се противопоставят на каноните, може да се проследи промяната в мирогледа и в художественото творчество.

През периода на Старото царство голямо значение и развитие получават художествените занаяти: различни съдове, мебели, бижута; е запазена връзката с явленията от реалния живот.

Изкуството на Средното царство

(21 век - началото на 19 век пр.н.е.)

Честите грабителски войни и гигантските строителни дейности доведоха до отслабването на кралската власт. В резултат на това през 2400 г. пр.н.е. Египет се разделя на отделни региони. През 21 век пр.н.е. Започва ново обединение на страната, има борба между номите, южните номи, водени от владетелите на Тива, излизат победители. Те образуват XI династия на фараоните. Но борбата за власт между поданиците все още продължава. Аменемхет I и неговите наследници успяха да запазят единството на страната и беше изградена нова напоителна мрежа (напоителни структури на Фаюм). Общото икономическо възстановяване допринесе за развитието на изкуството и строителството на пирамиди се възобнови. Предшествениците на Анемхет I прибягват до нов дизайн на своите гробници - комбинация от пирамида с обикновена скална гробница. Най-значимата от тях е гробницата на Ментухотеп II и III в Дейр ел Бахри.

Оформлението на пирамидите и храмовете от XII династия напълно съвпада с местоположението на гробниците на фараоните от V-VI династии, но поради промените в икономическите условия изграждането на гигантски каменни пирамиди беше невъзможно, поради което размерът на новата структура е много по-малка, а строителният материал е сурова тухла, което променя метода на зидария. Статуите на погребалните храмове имитират примерите от Старото царство, но има някои разлики в местните центрове, особено в среден Египет, където номарсите все още се чувстват владетели на своите региони и подражават на обичаите на кралските дворци. Така се заражда ново направление в изкуството на Средното царство и се оформят художествени центрове.По време на гражданските борби имаше периоди, когато нямаше власт на фараона. Вярата в установените основи и по-специално в задгробния живот беше разклатена, а за това допринесоха и новите научни открития. Това беше отразено в литературата (историята на Синухет) и изкуството, има по-голяма тенденция към реализъм.

Ярък пример за нови тенденции са релефите и рисунките по стените на скалните гробници на номарсите. Особено забележителни са релефите от Меир, изобразяващи обикновени хора.

Майсторите постигнаха особен успех в изобразяването на животни в картините на гробницата на 16-ия номарх Хнумхотеп II в Бени-Хасан. Постепенно този опит се приема положително в официалното изкуство и се отразява в кралските портрети.

За да се прославят, тиванските фараони започват широко строителство на храмове. Те се опитаха да инсталират колкото се може повече от своите изображения в храмовете, вътре и отвън, и беше необходимо максимално сходство, за да се консолидира външният вид на фараона в съзнанието на хората.

Статуя на Санурсет III, обсидиан, 19 век. пр.н.е.

Статуя на АменемхетIII, черен базалт, 19 век пр.н.е.

Статуя на АменемхетIII от Хавар, жълт варовик, 19 век пр.н.е.

По времето на управлението на Сенурсет III кралската власт се е засилила и благородниците се стремят да заемат позиции в двора. Придворните работилници започнаха да играят огромна роля. Местното творчество започна да следва тяхното творчество, което беше по-канонично. Има ръст в строителството, включително пирамиди. Пример: гробницата на Аменемхет III в Хавара, погребалният храм става особено известен, особено в Гърция.

Художествените занаяти се развиват широко поради разрастването на градския живот. Както и преди, много съдове се изработват от камък и фаянс, обработва се метал, появяват се бронзови съдове. В бижутерията се появи нова техника - гранулиране.

Сред откритията на изкуството на Средното царство са трикорабната конструкция на залата с повдигнат среден кораб, пилони и колосални статуи извън сградата. Особено важен беше растежът на реалистичните тенденции, особено в портретните статуи.

Изкуство от първата половина на Новото царство. Изкуството на 18-та династия

(16-15 век пр.н.е.)

През 18 век пр.н.е. имаше отслабване на централната власт. Последвалото дълго завладяване на Египет от номади е период на икономически и културен упадък. През 16 век пр.н.е. Тива започва борбата срещу номадите и за обединението на страната. Фараон Ахмес I е първият цар от 18-та династия.Победоносните войни в Сирия и Нубия допринесоха за притока на пари и увеличаването на лукса и грандиозната архитектура. В изкуството от този период се засилва ролята на пищността и декоративността, както и ролята на реалистичните стремежи.

Тива играе водеща роля в изкуството на 18-та династия, където са създадени най-добрите произведения на изкуството от това време: Храмът на времетоXVIII династия, храм на бог Амон в Тива – Карнак и Луксор. В Луксор нов тип храм на Новото царство придоби завършен вид. Централната колонада беше под формата на гигантски каменни папирусови цветя.

Храмът на Амон в Луксор

Храмът на Амон в Карнак

Голямо място в архитектурата на 18-та династия заемат погребалните царски храмове, разположени в Тива на западния бряг на Нил. Гробниците били отделени от погребалните храмове, издълбани в скални проломи, а храмовете били издигнати отдолу, в равнината. Тази идея принадлежи на архитекта Иней. Храмовете стават все по-монументални (Храмът на Аменхотеп III, от който са оцелели само 2 гигантски статуи на фараона:

Особено място заема храмът на кралица Хатшепсут в Дел ел Бахри. Скулптурите на външния дизайн са най-малко индивидуални, предадени са само най-характерните черти на лицето на кралицата. Статуите, разположени в главния параклис, възпроизвеждат по-точно нейния образ.

От средата на 18-ти период започва нов етап: строгостта на формите се заменя с декоративност, понякога се превръща в прекомерна елегантност. Има общ интерес към обема и пренасянето на портретни характеристики. Каноничността на кралските статуи не позволи да се отразят напълно всички нововъведения; това се проявява по-ясно в статуите на частни лица.

Развитието на стила в тиванската стенна живопис следва подобни пътища. Най-интересни са гробниците на благородниците, тъй като... кралските съдържат тясно религиозни теми, с изключение на храма на Хатшепсут в Дейр ел-Бахри. Основните изображения са сцени от живота и религиозни сюжети, появяват се военни теми и празнични теми. Обърнато е голямо внимание на движението в композицията. Фигурите на обикновените хора странно контрастират с фигурите на благородниците.

По същото време се появява египетската графика, рисунки върху папируси с текстове„Книги на мъртвите“. Има разцвет на занаятите и многоцветните инкрустации. Използването на вертикален стан направи възможно производството на тъкани с шарки на гоблени. Особено популярни са флоралните мотиви.

Изкуството от времето на Ехнатон и неговите наследници. Амарна изкуство

(края на 15-ти - началото на 14-ти век пр.н.е.)

Последствието от завоевателните войни на кралете от 18-та династия и обогатяването на благородството и духовенството е увеличаване на вътрешната конфронтация, което доведе до открит конфликт в началото на 14 век. пр.н.е. при фараон Аменхотеп IV, който разреши този конфликт с религиозна реформа. Той представи доктрина, обявяваща слънчевия диск под името на бог Атон за единственото истинско божество. Фараонът напусна Тива и си построи столица в среден Египет - Ахетатон, самият той взе ново име - Ехнатон, което означава"Духът на Атон" Той активно показа скъсване с традиционното минало, което силно засегна изкуството. Отхвърлянето на каноничните форми промени не само формата на паметниците, но и тяхното съдържание. Те започнаха да изобразяват царя по-често в ежедневието и започнаха да обръщат специално внимание на околната среда. Наложило се пресъздаване на художествени образи и нови типове светилища. Първите артистични експерименти бяха много необичайни, защото... майсторите трябваше да се преквалифицират. Липсата на канон обаче се отрази положително.

Управлението на 19-та династия е период на нов политически и икономически растеж. Притокът на богатство и роби се увеличи поради външни войни, но вътре все още имаше борба между фараона, жречеството и благородството. Тиванското изкуство запазва реакционното желание да се върне към старите традиции; владетелите се опитаха да придадат по-голям блясък и блясък на столицата.

Основният обект на строителство в Тива беше, разбира се, храмът на Амон в Карнак, с най-велик мащаб. Погребалният храм на Рамзес II, така нареченият Ramesseum в Абу Симбел, също се отличава със своята монументалност, в първия двор на който стои колосална статуя на краля (около 20 м височина).

Скулптурата се връща към каноничните изображения на античността, а външната елегантност нараства все повече и повече. Появяват се обаче светски изображения на фараона и кралицата. Фараонът е изобразен без преувеличение като мускул, както и преди, образът на могъщ владетел е предаден с по-реалистични средства - правилни пропорции, мускули, надничащи изпод дрехите му.

Също така наследството на 18-та династия е видимо в релефите: интерес към пейзажа, към индивидуалните характеристики, особено етническите типове. Но всички тези нови функции не нарушават основните традиционни конвенции.

Сред тиванските картини се открояват картините на гробниците на майстори, които са живели в изолирано селище в планините на тиванския некропол и представляват затворен колектив, прехвърлянето на позицията в което преминава от баща на син. Това беше и религиозно общество, т.к участвали в религиозни церемонии, вкл. и култа към смъртта. Те бяха повикани"тези, които слушат призива."

По-нататъшното развитие на изкуството в края на Новото царство е силно засегнато от дълги войни и отслабваща икономика, както и от граждански борби. XX династия на фараоните успява за кратко да обедини страната, но със загуба на предишни чужди владения. Малко по-късно страната се разделя на северна под управлението на номарсите на Танис и южна със столица в Тива. Голямото строителство е спряно след смъртта на втория фараон от XX династия Рамзес III. По негово време са построени храмът на Хонсу в Карнак и погребален храм с дворец в Мединет Хабу. Гробниците постепенно намаляват по размер, картините стават стандартни, позицията на художниците намалява, което значително се отразява на качеството на работата.

Късен чл

(11 век - 332 г. пр.н.е.)

Войните, водени от фараоните на Новото царство, забавят развитието. През първи век имаше постоянни въстания на населението и борби между робовладелците. От 2 век. пр.н.е. държавата се разпадна. През 671 пр.н.е. Египет е завладян от асирийците, битката се води от владетеля на западната делта, който действа в съюз с гръцките градове, Мала Азия и Лидия. След прогонването на асирийците, Египет е обединен от XXVI династия със столица Саис.

В периоди на дълъг разпад не е извършвано голямо строителство, то е възобновено само през кратки периоди на обединение. По това време, при либийския владетел Шешанк и етиопския фараон Тахарка, са направени допълнения към Карнак - изграждането на още един двор с портици и гигантски пилон.

През 11-8 век. пр.н.е. Тива и Танис остават център на изкуството. Тиванското изкуство продължава традициите на Новото царство, а художествените занаяти процъфтяват в Танис. Скулптурата от това време е външно елегантен паметник. Бронзови фигурки станаха широко разпространени вместо скъп камък.

По време на управлението на етиопската династия започва възраждане в света на изкуството. Пример: скулптурен портрет на фараон Тахарка (Ермитаж) и етиопски принцеси (Държавен музей за изящни изкуства Пушкин).

Статуя на Монтуемхет, кмет на Тива

Желанието да се идеализира неговата история само се засили през следващите години, особено когато Египет се обедини под управлението на завоевателя на Асирия, фараон Псамтик I. Търговските пътища се подобриха и разшириха и строителството започна отново, главно съсредоточено в Саис. Строителите, като всички останали, подражавали на античното изкуство.Архаизацията засегна всички области: литература, религия, политика.

Въпреки тежките последици от персийското завоевание (525 г. пр. н. е.) и краткия период на борба за независимост, египетските художници създават красиви паметници. Пример, глава на свещеник от Мемфис.

След второто завоевание от персите и след това от гръко-македонците (332 г. пр. н. е.), Египет запазва политическа независимост под контрола на елинистическата династия на Птолемеите и намира сили да прегърне изкуството. Храмове в Ефу, Еспе, Дендера, на о. Филе. Тези архитектурни паметници обаче вече трябва да се разглеждат в контекста на елинизма.

Значението на египетската култура е голямо: тя е богата на литература (възникнали са приказки, разкази, любовна лирика), египетската наука ни е дала календара и зодиакалните знаци, основите на геометрията и първите открития в областта на медицината, географията и история. Това знание се е ползвало с висок авторитет в древния свят, а по-късно и на Изток. Първото гръцко изкуство се формира под влиянието на изкуството на Древен Египет и оказва влияние върху умовете на младите гръцки майстори.

Скулптура на Древен Египет- една от най-оригиналните и строго канонично развити области на изкуството на Древен Египет. Скулптурата е създадена и развита, за да представя древните египетски богове, фараони, крале и кралици във физическа форма. Имаше и много изображения на ка в гробовете на обикновени египтяни, предимно направени от дърво, някои от които са оцелели. Статуи на богове и фараони са били излагани на обществено място, обикновено на открити пространства и извън храмове. Големият сфинкс в Гиза никога не е бил копиран в реален размер никъде другаде, но алеите, направени от по-малки копия на Сфинкса и други животни, се превърнаха в незаменим атрибут на много храмови комплекси. Най-свещеният образ на Бога се намирал в храма, в олтара, обикновено в лодка или барка, обикновено изработени от благородни метали, въпреки че нито едно такова изображение не е оцеляло. Запазени са огромен брой издълбани фигурки - от фигури на богове до играчки и съдове. Такива фигурки са направени не само от дърво, но и от алабастър, по-скъп материал. Дървени изображения на роби, животни и имущество са били поставяни в гробници, за да придружават мъртвите в задгробния живот.

Статуите, като правило, запазват оригиналната форма на каменния блок или парче дърво, от което са издълбани. В традиционните статуи на седнали писари също често се срещат прилики с формата на пирамида (кубична статуя).

Имаше много строг канон за създаване на древноегипетска скулптура: цветът на тялото на мъжа трябваше да бъде по-тъмен от цвета на тялото на жената, ръцете на седнал човек трябваше да бъдат изключително на колене. Имаше определени правила за изобразяване на египетски богове: например бог Хор трябваше да бъде изобразен с глава на сокол, богът на мъртвите Анубис с глава на чакал. Всички скулптури са създадени според този канон и спазването му е толкова строго, че през почти трихилядолетната история на Древен Египет не е претърпяло промени.

Енциклопедичен YouTube

• 1 / 5

  Скулптурата от раннодинастичния период идва главно от три големи центъра, където са били разположени храмове - Она, Абидос и Коптос. Статуите са служели като обект на поклонение, ритуали и са имали посвещавателна цел. Голяма група паметници са свързани с ритуала „хеб-сед” - ритуал за подновяване на физическата сила на фараона. Този тип включва видовете седящи и ходещи фигури на царя, изпълнени в кръгла скулптура и релеф, както и изображението на ритуалното му бягане. Списъкът на паметниците на Хеб-сед включва статуя на фараона Хасехем, представена на трон в ритуално облекло. Тази скулптура показва подобрение в техническите техники: фигурата има правилни пропорции и е обемно моделирана. Тук вече са идентифицирани основните черти на стила - монументална форма, фронтална композиция. Позата на статуята е неподвижна, вписваща се в правоъгълния блок на трона, в очертанията на фигурата преобладават правите линии. Лицето на Khasekhem прилича на портрет, въпреки че чертите му са до голяма степен идеализирани. Забележително е разположението на очите в орбитата с изпъкнала очна ябълка. Подобна техника на изпълнение се разпростира върху цялата група паметници от онова време, като е характерна стилистична характеристика на портретите от Ранното царство. През същия период каноничността на преддинастичния период, изправен в цял ръст, се установява и отстъпва място в пластичните изкуства на Ранното царство на правилното предаване на пропорциите на човешкото тяло.

  Скулптура от Старото царство

  Скулптура от Средното царство

  Значителни промени в скулптурата настъпват точно в Средното царство, което до голяма степен се обяснява с присъствието и творческата конкуренция на много местни школи, които придобиха независимост по време на периода на разпадане. От XII-та династия ритуалните статуи стават по-широко използвани (и съответно се произвеждат в големи количества): сега те се инсталират не само в гробници, но и в храмове. Сред тях все още доминират изображения, свързани с ритуала хеб-сед (ритуално възраждане на жизнената сила на фараона). Първият етап от ритуала е свързан със символичното убийство на възрастния владетел и се извършва над неговата статуя, която по композиция наподобява канонични изображения и скулптури на саркофази. Този тип включва сивокосата статуя на Ментухотеп-Небхепетра, изобразяваща фараона в подчертано замръзнала поза със скръстени на гърдите ръце. Стилът се отличава с голям дял на условност и обобщеност, като цяло характерни за скулптурните паметници от ранната епоха. Впоследствие скулптурата стига до по-фино моделиране на лица и по-голямо пластично разчленяване: на първо място това се проявява в женски портрети и изображения на частни лица.

  С времето се променя и иконографията на царете. По времето на 12-та династия идеята за божествената сила на фараона отстъпва в образите на постоянните опити за предаване на човешката индивидуалност. Разцветът на скулптурата с официална тематика настъпва по време на управлението на Сенвосрет III, който е изобразяван във всички възрасти - от детството до зрелостта. Най-добрите от тези изображения се считат за обсидианова глава на Сенусрет III и скулптурни портрети на сина му Аменемхет III. Типът кубична статуя - изображение на фигура, затворена в монолитен каменен блок - може да се счита за оригинална находка от майстори на местни школи.

  Изкуството на Средното царство е епохата на разцвета на пластичните изкуства на малките форми, най-вече все още свързани с погребалния култ и неговите ритуали (плаване на лодка, носене на жертвени дарове и др.). Фигурките са издълбани от дърво, покрити с грунд и боядисани. В кръглата скулптура често се създават цели многофигурни композиции (подобно на обичайното в релефите на Старото царство).

  Скулптура на Новото царство

  В изкуството на Новото царство се появява скулптурен групов портрет, особено изображения на семейна двойка.

  Изкуството на релефа придобива нови качества. Тази художествена област е значително повлияна от някои жанрове на литературата, които са широко разпространени през Новото царство: химни, военни хроники, любовна лирика. Често текстове в тези жанрове се съчетават с релефни композиции в храмове и гробници. В релефите на тиванските храмове има увеличаване на декоративността, свободна вариация на барелефни и високорелефни техники в комбинация с цветна живопис. Това е портретът на Аменхотеп III от гробницата на Хаемхет, който съчетава различни височини на релефа и в това отношение е новаторска творба. Релефите все още са подредени в регистри, което позволява създаването на наративни цикли с огромен пространствен обхват.

  Период Амарна

  Изкуството на периода Амарна се отличава със своята забележителна оригиналност, която произтича преди всичко от характера на новия светоглед. Най-необичайният факт е отхвърлянето на едно строго идеализирано, сакрално разбиране за образа на фараона. Новият стил дори е отразен в колосите на Аменхотеп IV, поставени в храма на Атон в Карнак. Тези статуи съдържат не само типичните канонични техники на монументалното изкуство, но и ново разбиране на портрета, което вече изисква надеждно представяне на външния вид на фараона, до характерните черти на структурата на тялото. Критерият за правдоподобност беше вид протест срещу предишното официално изкуство, следователно думата „маат“ - истина - е изпълнена със специално значение. Изображенията на Ехнатон са интересен пример за съчетание на автентичност с изискването за крайна обобщеност и нормативност, характерни за египетското изкуство. Формата на главата на фараона, необичайно удълженият овал на лицето, тънките ръце и тясната брадичка - всички тези характеристики бяха внимателно запазени и отразени в новата традиция, но в същото време всички художествени техники бяха фиксирани върху специални образци - скулптурни модели.

  Характерните техники за изобразяване на фараона бяха разпространени и върху членовете на неговото семейство. Откровена иновация беше изобразяването на фигури изцяло в профил, което преди това не беше разрешено от египетския канон. Нов беше и фактът, че в портрета бяха запазени етнически характеристики: такава е главата на майката на фараона, кралица Тиа, инкрустирана със злато и стъклена паста. Интимният лирически принцип се проявява в амарнските релефи, изпълнени с естествена пластичност и несъдържащи канонични фронтални изображения.

  Творбите на скулпторите от работилницата с право се смятат за кулминация в развитието на изобразителното изкуство. Те включват добре познатата полихромна глава на кралица Нефертити в синя тиара. Наред със завършените произведения, при разкопките на скулптурни работилници са открити и много гипсови маски, които са служили като модели.

  Учените все още не са определили кога точно е издигната най-старата статуя в света, скулптурата на Сфинкса: някои смятат, че светът е видял тази грандиозна структура още през тридесети век пр.н.е. Но повечето изследователи са все още по-предпазливи в своите предположения и твърдят, че Сфинксът е на не повече от петнадесет хиляди години.

  Това означава, че още по времето на създаването на най-грандиозния паметник на човечеството (височината на Сфинкса надхвърля двадесет метра, а дължината - повече от седемдесет), изкуството, по-специално скулптурата, вече е било добре развито в Египет. Оказва се, че статуята на Сфинкса всъщност е много по-стара от египетската култура, появила се през 4-то хилядолетие пр.н.е.

  Повечето изследователи поставят под съмнение тази версия и засега са съгласни, че лицето на Сфинкса е лицето на фараона Хебрен, живял около 2575 - 2465 г. пр.н.е д. - което означава, че показва, че тази грандиозна структура от монолитна варовикова скала е издълбана от египтяните. И той пази пирамидите на фараоните в Гиза.

  Почти всички изследователи са съгласни, че погребалният култ на жителите на древен Египет е изиграл важна роля в развитието на скулптурата - макар и само защото са били убедени: човешката душа може да се върне на земята в тялото си, мумия (това беше за това целта, поради която са създадени огромни гробници, структури, в които е трябвало да бъдат разположени телата на починалите на фараони и благородници). Ако мумията не можеше да бъде запазена, тя можеше да се премести в нейното подобие - статуя (поради което древните египтяни наричаха скулптора „създател на живот“).

  Те създадоха този живот според веднъж завинаги установени канони, от които не се отклониха в продължение на няколко хилядолетия (дори бяха предоставени и разработени специални инструкции и насоки специално за тази цел). Древните майстори са използвали специални шаблони, шаблони и решетки с канонично установени пропорции и контури на хора и животни.

  Работата на скулптора се състои от няколко етапа:

  1. Преди да започне работа по статуята, майсторът избирал подходящ камък, обикновено с правоъгълна форма;
  2. След това с помощта на шаблон приложих желания дизайн върху него;
  3. След това по метода на дърворезбата отстраних излишния камък, след което обработих детайлите, шлайфах и полирах скулптурата.

  Характеристики на египетските скулптури

  Предимно древните египетски статуи изобразяват владетели и благородници. Фигурата на работещ писар също беше популярна (той обикновено се изобразяваше със свитък папирус в скута). Скулптури на богове и владетели обикновено се излагали за обществено гледане на открити пространства.

  Статуята на Сфинкса беше особено популярна - въпреки факта, че структури със същия размер като в Гиза никога не бяха правени никъде другаде, имаше много по-малки нейни дубликати. Алеи с негови копия и други мистични зверове можеха да се видят в почти всички храмове на древен Египет.

  Като се има предвид, че египтяните са смятали фараона за въплъщение на бога на земята, скулпторите подчертават величието и неунищожимостта на своите владетели със специални техники - подреждане на фигури и сцени, техните размери, пози и жестове (пози, предназначени да предадат всеки момент или настроение не са били разрешени).

  
  

  Древните египтяни изобразявали богове само според строго определени правила (например Хор имал глава на сокол, докато богът на мъртвите Анубис имал чакал). Позите на човешките статуи (както седнали, така и изправени) бяха доста еднообразни и еднакви. Всички седящи фигури се характеризират с позата на фараон Хефрен, седнал на трона. Фигурата е величествена и статична, владетелят гледа на света без никакви емоции и за всеки, който го види, е очевидно, че нищо не може да разклати властта му, а характерът на фараона е властен и непреклонен.

  Ако скулптурата, изобразяваща човек, стои прав, левият му крак винаги прави крачка напред, ръцете му са или спуснати надолу, или той се подпира на тоягата, която държи. След известно време беше добавена друга поза за мъжете - „писарят“, мъж в поза на лотос.

  Първоначално само синовете на фараоните са били изобразявани по този начин. Жената стои права, краката са затворени, дясната ръка е спусната, лявата ръка е на кръста. Интересното е, че тя няма шия, главата й е просто свързана с раменете. Освен това занаятчиите почти никога не пробиват пространствата между ръцете, тялото и краката й - обикновено ги маркират в черно или бяло.

  Майсторите обикновено правели телата на статуите мощни и добре развити, придавайки на скулптурата тържественост и величие. Що се отнася до лицата, тук, разбира се, присъстват портретни черти. Когато работеха върху статуята, скулпторите изхвърлиха незначителните детайли и придадоха на лицата безстрастно изражение.

  

  Оцветяването на древните египетски статуи също не се отличава с особено разнообразие:

  • мъжките фигури са боядисани в червено-кафяво,
  • дамски - жълт,
  • коса – черна;
  • дрехи - бели;

  Египтяните имали специално отношение към очите на скулптурите - те вярвали, че мъртвите могат да наблюдават земния живот през тях. Затова майсторите обикновено вмъквали скъпоценни, полускъпоценни камъни или други материали в очите на статуите. Тази техника им позволи да постигнат по-голяма изразителност и дори да ги оживят малко.

  Египетските статуи (това не означава фундаментални структури, а по-малки продукти) не са проектирани да се гледат от всички страни - те са напълно фронтални, много от тях изглеждат облегнати назад на каменен блок, който им служи като фон.

  Египетските скулптури се характеризират с пълна симетрия - дясната и лявата половина на тялото са абсолютно идентични. Почти всички статуи на древен Египет имат усещане за геометричност - това най-вероятно се обяснява с факта, че са направени от правоъгълен камък.

  Еволюцията на египетските скулптури

  Тъй като творчеството не може да не отговори на промените, настъпващи в живота на обществото, египетското изкуство не стои неподвижно и с течение на времето се промени донякъде - и започна да бъде предназначено не само за погребални обреди, но и за други сгради - храмове, дворци и др. .

  Ако първоначално те изобразяват само богове (голяма статуя на едно или друго божество, изработена от благородни метали, се намира в храма, посветен на него, в олтара), сфинксове, владетели и благородници, то по-късно започват да изобразяват обикновени египтяни. Такива фигурки са били предимно дървени.

  Много малки фигурки от дърво и алабастър са оцелели до днес - и сред тях имаше фигурки на животни, сфинксове, роби и дори собственост (много от тях впоследствие придружиха мъртвите до другия свят).

  
  

  Статуи от ранното царство (IV хилядолетие пр.н.е.)

  През този период скулптурата се развива главно в трите най-големи града на Египет - Она, Киптос и Абидос: именно тук има храмове със статуи на богове, сфинксове и мистични животни, на които египтяните се покланят. Повечето от скулптурите са свързани с ритуала за подновяване на физическата сила на владетеля („хеб-сед“) - това са преди всичко фигури на седящи или ходещи фараони, издълбани в стената или представени в кръгла скулптура.

  Ярък пример за този тип статуя е скулптурата на фараона Хасехем, седнал на пиедестал, облечен в ритуални дрехи. Още тук можете да видите основните характеристики на древноегипетската култура - правилни пропорции, в които преобладават правите линии и монументалната форма. Въпреки факта, че лицето му има индивидуални черти на лицето, те са прекалено идеализирани, а очите му имат изпъкнала очна ябълка, традиционна за всички скулптури от онази епоха.

  По това време се утвърждават каноничността и лаконичността във формата на изказа - второстепенните знаци се изхвърлят и вниманието се насочва към величието в образа.

  

  Статуи на Древното царство (XXX – XXIII век пр.н.е.)

  Всички статуи от този период продължават да се правят според установените преди това канони. Не може да се каже, че се дава предпочитание на определена поза (това важи особено за мъжките фигури) - както статуи в цял ръст с изпънат напред ляв крак, така и седнали на трон, седнали с кръстосани крака във формата на лотос или коленичене са популярни.

  В същото време в очите започнаха да се вкарват скъпоценни или полускъпоценни камъни, поставяше се релефна очна линия. Освен това статуите започват да се украсяват с бижута, благодарение на което започват да придобиват индивидуални черти (примери за такива произведения са скулптурните портрети на архитекта Рахотеп и съпругата му Нофрет).

  По това време дървената скулптура е значително подобрена (например фигурата, известна като „Ръководител на селото“), а в гробниците от онези времена често можете да видите фигурки, изобразяващи работещи хора.

  Статуи от Средното царство (XXI–XVII век пр.н.е.)

  По време на Средното царство в Египет имаше огромен брой различни школи - съответно развитието на скулптурата претърпя значителни промени. Започват да се правят не само за гробници, но и за храмове. По това време се появява така наречената кубична статуя, която е фигура, затворена в монолитен камък. Все още са популярни дървени статуи, които занаятчиите, след изрязване от дърво, покриват с грунд и боядисват.

  
  

  Скулпторите все повече обръщат внимание на индивидуалните характеристики на човек - с помощта на перфектно изработени елементи, в своите творби те показват характера на човек, неговата възраст и дори настроението му (например само като погледнат главата на фараона Senusret III, става ясно, че някога той е бил волев, властен, ироничен владетел).

  Статуи от Новото царство (XVI–XIV век пр.н.е.)

  През периода на Новото царство монументалната скулптура получава особено развитие. Тя не само все повече излиза извън границите на погребалния култ, но започва да проявява индивидуални черти, които не са характерни не само за официалната, но дори и за светската скулптура.

  И светската скулптура, особено що се отнася до женската фигура, придобива мекота, пластичност, става по-интимна. Ако по-рано, според каноните, жените-фараони често са били изобразявани в пълно царско облекло и дори с брада, сега те се отърват от тези черти и стават елегантни, грациозни и изискани.

  Периодът на Амарна (началото на 14 век пр.н.е.)

  По това време скулпторите започват да изоставят силно идеализирания, свещен образ на фараона. Например, използвайки примера на огромните статуи на Аменхотеп IV, можете да видите не само традиционни техники, но и опит да предадете възможно най-точно външния вид на фараона (както лицето, така и фигурата му).

  Друга иновация беше изобразяването на фигури в профил (преди това канонът не позволяваше това). През този период се появява и световноизвестната глава на Нефертити в синя тиара, създадена от скулптори от работилницата Тутмес.

  Късни статуи на царството (XI – 332 г. пр.н.е.)

  По това време майсторите започват да се придържат все по-малко към каноните и постепенно избледняват и стават условно идеализирани. Вместо това те започнаха да подобряват техническите си умения, особено в декоративната част (например една от най-добрите скулптури от онова време е главата на статуята на Ментуемхет, направена в реалистичен стил).

  
  

  Когато Саис е на власт, майсторите отново се връщат към монументалност, статичност и канонични пози, но тълкуват това по свой начин и техните статуи стават по-стилизирани.

  След като през 332 г. пр.н.е. Александър Велики завладява Египет, тази страна губи своята независимост и културното наследство на древен Египет окончателно и безвъзвратно се слива с древната култура.

  Сфинкс от Газа

  на други" той носеше шапка на Парси голон със свещена змия и фалшива брада, също символ на върховна власт. Украшението и брадата бяха боядисани със сини и златни ивици, тялото и линото бяха боядисани в тухленочервено. Може би там е било малко езеро пред Сфинкса.

  Египетските статуи са били изпълнени според канона. Те бяха изправени или седнали фигури. Стоящата статуя се характеризира със следните характеристики: фигурата стои изправена, ръцете са напрегнати, главата е високо вдигната, левият крак прави крачка напред, ръцете са спуснати и притиснати към тялото, тялото няма индивидуални черти . Тази скулптура е проектирана за фронтално възприятие. Например. По този канон е направена статуята на благородника Ранофер, който гледа безстрастно пред себе си.

  Седящи статуи, обикновено изобразявани с ръце, притиснати към гърдите или легнали на колене, са изградени според принципите на симетрия и баланс. Често те са пълни с вътрешно напрежение, като властнически

  Статуя на Лиепа Кан

  на фараон Хефрен (първата половина на III хил. пр. н. е.), застинал в гордо величие под закрилата на сокола Хор, разперил над него корави крила.

  Друг пример за скулптура от този тип е статуята на Wisp Aai от гробницата в Saqqara (средата на 3-то хилядолетие пр.н.е.), седнал със скръстени ръце

  Изкуството на древен Египет в колекциите на Британския музей

  Ще продължа моето шоу на Британския музей, като грабвам най-добрите му експонати за вас... Следващото шоу е любимото ми египетско изкуство. Така че...

  Зала No4-Египетска скулптура

  Най-посещавани и популярни са залите на Древен Египет. Тук винаги има тълпа от хора. И това не е изненадващо - ако вече сте в Британския музей, как можете да пропуснете възможността да видите със собствените си очи мумиите на фараоните и техните саркофази? Интересно е да се видят и стенописи от 1350 г. пр. н. е., изобразяващи живота на богатите египтяни от онова време, колекция от амулети и бижута, мумии на котки и други животни.

  Тук винаги е претъпкано, добре че скулптурите са доста големи и сънено гледат тълпите от туристи от незапомнени времена.Няма да говоря много, ще се спра на някои от експонатите... значими

  

  Древноегипетската колекция на музея е една от най-големите в света (над 66 хиляди експоната). Хронологично обхваща периода IV-III хил. пр.н.е. до 7 век Най-богатият раздел е монументалната скулптура на Новото царство (XVI-XI век пр. н. е.): Гранитна глава на Тутмес III, две фигури на Аменхотеп III от черен гранит, огромна глава от неговата статуя (ок. 1400 г. пр. н. е.), Скулптура на фараона Рамзес II (около 1250 г. пр.н.е.), каменни саркофази, статуи на богове.

  Тук са изложени и около сто дървени саркофага, добре запазени мумии, включително мумии на свещени животни, коптски текстил и „фаюмски портрети“ (I-IV век). Колекцията съдържа 31 портрета: Саркофаг с портрет на Артемидор от Фаюм (началото на 2 век), „Портрет на млада жена от Ер-Рубаят” (2 век), „Портрет на мъж от Хавара” (началото на 2 век). 2 век).

  

  На входа на една от залите е изложен Розетският камък (ок. 196 г. пр. н. е.) с изсечен текст на указ в чест на крал Птолемей V. Черната базалтова плоча е намерена през 1799 г. от френски войници близо до гр. Розета. Благодарение на надпис, който повтаря текста два пъти, използвайки различни египетски системи за писане и превод на гръцки, Жан-Франсоа Шамполион (1790-1832) дешифрира египетските йероглифи през 1822 г.
  Египетската колекция на музея съдържа папируси (около 800 документа), запознаващи света с литературни произведения, теологични произведения, религиозни химни и митове, научни трактати, записи на исторически събития, както и бизнес и лична кореспонденция и правни документи. Музеят съхранява така наречените „Книги на мъртвите“ - набор от магически заклинания, който включва повече от 180 глави. Най-добрите образци са украсени с рисунки, заглавия, миниатюри: „Книга на мъртвите“ от жрицата Анхай (ок. 1100 г. пр. н. е.), „Книга на мъртвите“ от Хунефер (ок. 1300 г. пр. н. е.).
  Този отдел представя занаяти, керамика, стъклени и фаянсови вази, бижута, скарабеи, рисунки, взети от стените на тиванските гробници и изработени с помощта на темперна техника (XV век пр. н. е.): „Земеделци с гъски“, „Лов“ на водолюбиви птици, „ Певци и танцьори“ и др. – всички датират от 1425-1379 г. пр. н. е.
  

  

  Крале, кралици, техните деца от различни кралства, както и барелефи и стенописи на гробници

  

  
  

  Ахменотеп и везирът от Мемфис

  

  
  

  И тези птици са прототип на Божествения хор

  
  

  

  Абидосски списък на царете

  

  

  Розетски камък Древен Египет. 196 пр.н.е д. Базалт (?). 11 2.3x75.7x28.4

  Върху известния Розетски камък има надписи на три езика, съдържанието на текста е указът на Птолемей V Епифан, който освобождава египетските жреци от плащането на един от данъците и установява култа към царя в храма на Мемфис. Повтарянето на указа на езика на царете на елинистически Египет (гръцки), народния (демотичен) и йероглифния (езика на жреците) беше необходимо, тъй като указът се прилагаше за всички. Горната част на плочата не е запазена, изчезнали са и няколко йероглифни линии.

  

  Надписите, изписани върху плоча, за която се предполага, че е направена от тъмен базалт, са открити през 1799 г. от инженер Пиер-Франсоа Бушар, който копае окопи близо до град Розета по време на египетската кампания на Наполеон Бонапарт. След поражението на френския експедиционен корпус на Нил и предаването на Александрия, Розетският камък, съгласно член XVI от Александрийския договор, отиде в Англия и се озова в Британския музей вместо в Лувъра.

  

  Египтологията започва с дешифрирането на тези надписи. Сравнението на един и същ текст, написан на различни езици, позволи на специалистите да разберат нечетливи преди това древноегипетски йероглифи. Ключът към писанията е намерен само 20 години след откриването на камъка от Розета от двама учени едновременно - англичанинът Томас Йънг (1819 г.) и независимо от него французинът Жан-Франсоа Шамполион (1822 г.), който успява да установете произношението на всеки йероглиф в картуша (продълговато очертание с хоризонтална линия в долната част, което показва, че изписаният в него текст е царското име) „Птолемей“ и го прочетете и на трите езика. След това, разчитайки на познанията си по коптски и гръцки, той дешифрира останалите неизвестни знаци от надписа.

  

  саркофаг

  

  

  Човек с мотика Древен Египет. VI династия, около 2250 г. пр.н.е д. Дърво, минерални бои. Височина 33

  Дървени фигурки на фермери, пекари, грънчари и тъкачи са открити в много гробници на Древното и Средното царство. Древните египтяни вярвали, че животът на човек след смъртта ще бъде подобен на земния - той ще трябва да пие, да яде и да се облича. Следователно фараонът, отиващ в „земята на блажените“, се нуждаеше от много слуги. В други страни (например в Месопотамия) робите на починалия владетел са били убивани за подобни цели. В Древен Египет са действали много по-милостиво: вместо реални хора, техните образи са били оставени във „вечния дом“ на царя. Египтяните вярвали, че след смъртта човек, както и приживе, ще се нуждае най-много от хляб и съответно най-важната работа ще бъде работата на фермерите и пекарите.

  

  

  Фигурки, изобразяващи тези видове работа, са открити в гробниците на много фараони. Миниатюрната скулптура представлява мъж, държащ мотика. Разбиването на буците, останали след оран, е много трудна задача, но беше необходима, защото осигуряваше богата реколта. Скулпторът точно и реалистично показва инструментите и позата на фермера, докато самият той е изобразен според общоприетите правила на канона: ниският ръст и слабото телосложение са доказателство за нисък социален статус, а червено-кафявият цвят на кожата е знак за мъжественост .

  

  Скулптурна група, показваща работата на пекари в Древен Египет. XII династия, около 1900 г. пр.н.е. д. Дърво, минерални бои. Височина 23, дължина 42,5

  Египетското изкуство, изпълняващо магически задачи, е предназначено да запази само това, което е важно за вечността. Човек, зает с работа, не представлява голям интерес за художника, защото не той е важен, а работата му, от която зависи благосъстоянието на задгробния живот на фараона. Следователно автентичността се проявява само в изобразяването на атрибутите на занаята и жестовете на „царските слуги“. Стилът на такива фигурки се промени малко до епохата на Новото царство: всяка от тях, като символ на определена професия, беше надарена с типични и запомнящи се характеристики. Понякога фигурите се обединяват в групи, представляващи живи и спонтанни жанрови сцени.

  

  Работата на пекарите, чиято работа по осигуряване на хляб на царската маса се смяташе за свещена, е много правдоподобно изобразена в миниатюрна скулптурна композиция. Двама съдебни кухненски работници са заети всеки със собствената си работа. Единият меси тестото толкова усърдно, че от напрежение по челото му се образуват бръчки, другият, приклекнал и закрил с ръка лицето си от огъня, вади готовите питки от пещта. Майсторът показа и резултата от работата на пекарите - цяла планина от готови хлябове, предназначени да осигурят на собственика на гробницата сит живот за дълго време.

  

  Глава на култовата статуя на богинята Хатор Древен Египет, Дейр ел-Бахри. XVIII династия, около 1450 г. пр.н.е. д. алабастър. Височина 34,8, ширина 16,5

  Хатор, чието име се превежда като „Домът на Хорус“, е била почитана от египтяните като богиня-майка, която носи върховното божество в утробата си. Нейният образ е свързан с митологични идеи за създаването на света и нейното покровителство се простира до всички сфери на земния и задгробния живот. Благоволението на Хатор беше гаранция за непрекъснато обновяване на жизнената сила. Сред общото население тя се смяташе за помощник в ежедневните дела. В скулптурата и живописта на Древен Египет богинята може да се появи като красива млада жена, увенчана с кравешки рога със слънчев диск между тях. Дори по време на Старото царство (2613-2160 г. пр. н. е.) Хатор е изобразявана като крава, която храни краля. Божественото животно винаги е било надарено със слънчева символика: златен диск блестеше между позлатените рога, а очите бяха небесносини.

  

  Този древен аспект на култа към Хатор е възстановен и укрепен по време на управлението на Хатшепсут. Единствената жена-фараон в египетската история, която официално не е имала право на трона, декларирайки божествения си произход, се стреми да привлече застъпничеството на Хатор под маската на „кърмачка на царе“.

  Красивата глава на култовата статуя на богинята под формата на крава идва от светилище, построено до погребалния храм на Хатшепсут в Деир ел-Бахри. Скулптурата е изработена от бял полупрозрачен алабастър, символизиращ чистотата и святостта на богинята майка, както и млякото на небесната крава, която дава енергия на боговете и фараоните. Очите на статуята, инкрустирани с лапис лазули и планински кристал, както и позлатените рога със златен диск, монтиран върху тях, не са оцелели. Въпреки това, дори и без тези ценни атрибути, изображението прави ярко впечатление. Естественият образ е пълен с мека доброта, спокойствие и тържествено величие. Запазвайки реалистичните черти, скулпторът облагородява животното, превръщайки го във висше същество.

  

  Зала 61. Животът и смъртта в Египет.

  Гробни стенописи от Небамун

  

  Лов за водолюбиви птици Рисуване на гробница в Тива Древен Египет. XVIII династия, около 1350 г. пр.н.е. д. Варовик, минерални бои. 98x115

  Картината на гробницата на Небамун, „писарят, който брои зърното“, включваше няколко забележителни сцени, които запечатаха за вечността най-радостните моменти от неговия земен живот.

  

  Една от най-добрите композиции изобразява лов на водни птици в гъсталаците на Нил: младият благородник Небамун, стоящ на лодка, заобиколен от цветя и държащ стръв - три сини чапли - се готви да хвърли бумеранг на стадо фазани, излитащи от храсти. Писарят е придружен от съпругата и дъщеря си. Красива и елегантно облечена жена, изобразена малко зад съпруга си, държи в ръцете си голям букет от бели лотоси, а малко голо момиче, седнало в лодка и държейки крака на баща си, изважда огромно цвете от водата. За да подчертае високата позиция на Небамун, художникът значително увеличи размера на фигурата му.

  

  Изображенията на хора са строго подчинени на канона: лицата и краката са показани отстрани, очите и раменете са показани отпред, а телата имат конвенционален символичен цвят. Но самата картина на лова, изпълнена с ярки цветове и много забавни детайли, извлечени от житейски наблюдения, е пълна с радост и движение. Пеперудите пърхат във въздуха, сред обезпокоените птици можете да различите гъски, патици, стърчиопашки и чапла, седнала на гнездо. Алчната дива котка се изхитри да скочи и да грабне три птици наведнъж. Художникът дори показва това, което човек не може да види, например огромни каракуди, плуващи под водата.

  

  Обитавани от всякакви живи същества, нилските гъсталаци се превръщат в плодотворен, пълен с цветя рай, където животът трепти навсякъде и красотата царува. Звучните сини, златни и бели цветове на картината също ни напомнят за райската река в „земята на блажените“, където хората могат вечно да се наслаждават на съзерцаването на красотата. Жанровата сцена се оказва изпълнена с дълбока символика. Успешният лов на Небамун е знак за неговата победа над природните стихии и смъртта, гаранция за прераждане във вечността. Джинджифиловата котка, която умело се справя с плячка, е въплъщение на слънчевото божество, прогонващо тъмнината.

  

  Фестивал в чест на Небамун. Певци и танцьори Рисуват гробница в Тива Древен Египет. XVIII династия, около 1350 г. пр.н.е. д. Варовик, минерални бои. 69x30

  В картините, украсяващи гробниците на древните египетски благородници от Новото царство, често се срещат изображения на празници, срещи и почивка в градината. Тези ярки сцени на празно забавление, изпълнени с чувствена красота, трябваше да бъдат запазени завинаги, продължавайки да радват починалия.

  

  В гробницата на Небамун художникът е заснел великолепно тържество. Облечените гости седят по двойки, дават инструкции на прислугата и се наслаждават на живота. За тях красиви вокалистки пеят, отбивайки такт с длани, флейтист свири, а млади голи танцьорки танцуват. Златни развяващи се рокли, къдрици на луксозни перуки, скъпоценни колиета и масивни обеци, гривни на изящни ръце и шишарки от ароматни вещества, увенчаващи прически, топящи се под лъчите на слънцето - майсторът улавя всички детайли на външния вид, нито един детайл, който създава красота убягва от внимателния му поглед.

  

  За да подчертае тънкостта на ленената тъкан, която обгръща гъвкавите тела, художникът прави тоалетите полупрозрачни. Пеещи линии очертават танцуващите фигури, контури и изсечени лица. Когато изобразява момичета, авторът понякога използва ъгли, които са необичайни за египетското изкуство и надхвърлят канона. Пъстрата палитра подсилва светлото настроение на сцената, в която преобладават бяло, жълто и синьо. Йероглифният надпис предава думите на песента, която се пее: „Сладките цветя са ароматни, дарове на Птах, отгледани от Геб, красотата му е разпръсната навсякъде, Птах я създаде, за да угоди на сърцето си. Езерата отново са пълни с вода, земята прелива от любов към него.”

  

  Зали 62-63

  

  Съдът на Озирис Чертеж от Книгата на мъртвите Хунифер Древен Египет. 19-та династия, около 1300 г. пр.н.е д. Папирус. Височина 38,5

  Конвенционалното име Книга на мъртвите е дадено на обширна колекция от магически текстове, известни от епохата на Новото царство. Те, служейки като своеобразно ръководство за задгробния живот, трябваше да помогнат на човек да се справи с демонични същества и след благоприятен изход от присъдата на Озирис да достигне до „земята на блажените“.

  

  Свитъкът на Хунифер е намерен в гробницата му, вътре в куха фигурка, направена във формата на мумия с атрибутите на боговете Озирис и Птах. Най-интересните илюстрации на този папирус включват сцената на съда в царството на мъртвите. Той показва как починалият, придружен от бог Анубис, влиза в съдебната зала и произнася „отрицателно признание“ пред боговете, като твърди, че „не е извършил зло, не се е петнил с лъжи, кражби, грабежи или убийства, не посягаше на храмовите съкровища и не отклоняваше водата от полетата, не се бунтуваше срещу фараона, не оскърбяваше боговете.”

  

  Истинността на думите трябваше да бъде проверена и художникът изобразява везни, върху едната купа на която е сърцето на Хунифер, а от друга - перо, олицетворяващо богинята на истината Маат. Анубис следи показанията на везните: ако купата е балансирана, това означава, че починалият е казал истината и е издържал теста пред съдиите (цифрите им са представени с главни букви). Застанал отдясно на везните, богът Тот с глава на ибис записва решенията на съда. Чудовище с глава на крокодил, Амамат, го гледа с отворена уста, готово да погълне този, който е излъгал. Но Хунифер се оказа честен и Хорус го отвежда до трона на баща си Озирис, който седи на трона. Богините Изида и Нефтида благославят човека, пристигащ в „земята на блажените“, а лотосът, растящ от водата, символизира неговата чистота.

  

  Рисунките, изобразяващи последователно всички етапи на задгробния съд, са изпълнени с калиграфска прецизност и оцветени в богати местни цветове, техните ритмично организирани композиции се отличават със строгост и лаконичност.

  

  

  Ушабти Сети I Горна част на фигурка от гробницата на Сети I Древен Египет, Долината на царете. 19-та династия, около 1290 г. пр.н.е д. Фаянс. Височина 22,8

  Според представите на древните египтяни, ushabti, малки фигурки, изобразяващи починал човек, трябваше да играят важна роля за осигуряването на неговото благополучие в задгробния живот. Те трябваше да свършат най-тежката и мръсна работа в „Тръстиковите полета” вместо покойника. Смятало се, че всеки жител на Египет трябва да работи след смърттаНа земята.

  

  Дори самият фараон не можеше да пренебрегне този свещен дълг. За да спасят владетеля от трудна съдба, в гробницата му са положени няколко ушабти. Магическите ритуали на погребалната церемония трябваше да съживят фигурките и да им придадат жизненост. Тъй като в царството на мъртвите ушабти станаха човешки двойници, те бяха направени да приличат на него. Фигурките могат да изобразяват починалия като мумия или в обикновени дрехи. За да се подобри ефективността на ритуалите, върху всяка фигурка трябва да бъде изписана глава от Книгата на мъртвите, която посочва нейното предназначение. Най-ранните Ушабти датират от 21 век пр.н.е. д.

  
  

  В началото на Новото царство (1550-1070 г. пр. н. е.) техният брой значително нараства. Само в гробницата на Тутанкамон са открити няколкостотин ушабти. Тогава, по някаква неизвестна причина, фигурките на заместващи работници изчезнаха от кралските погребения и само в гробницата на Сети I те се появиха отново.

  

  Повечето от ушебтите на този фараон от 19-та династия от неговото погребение, открито от Джовани Белзони през 1817 г., скоро бяха разделени на парчета. Посетителите на гробницата подпалили дървените фигурки, използвайки ги като светилници. Множество фигурки, често направени от евтини материали, очевидно не са били високо ценени. Само няколко кралски ушебти успяват да избягат от варварско унищожение, включително този прекрасен екземпляр. Това е елегантна фигурка от фаянс, покрита с лъскав син емайл и майсторски изрисувана с черна боя. Ушабти получава каноничен вид (както фараонът е изобразяван на саркофазите): портретната маска е обрамчена от кралска шапка с урейска кобра, ръцете му са кръстосани на гърдите. Но вместо атрибути на власт, те съдържат мотики, необходимостта от работа в „Тръстиковите полета” напомня и надписът в долната част на фигурката, повита като мумия.

  

  Бюст на Рамзес II Древен Египет. 19-та династия, около 1280 г. пр.н.е д. Гранит. Височина 158

  Рамзес II (1304-1237), пра-правнук на основателя на 19-та династия Рамзес I, който връща древни владения на Египет и сключва мирен договор, изгоден за страната след дълга война с хетите, възстановена и укрепена славата и мощта на държавата, която успешно управлява 67 години. Той не само се бори, но и построи много: в Тива, скалите на Абу Симбел, Карнак, бяха издигнати величествени храмове, където навсякъде - на стели, колони на хипостилни зали и статуи на царя - многобройни надписи провъзгласяваха силата на Рамзес : „Той е като огън, напредва и няма вода, която да го угаси. Той кара бунтовниците да преглътнат виковете на възмущение, които излизат от устата им, когато ги взема в плен." Прославянето беше отразено от увековечаване в камък - хиляди скулптури на фараона бяха издигнати в цялата страна. Сред тях е гранитен бюст на Рамзес II от остров Елефантина, дарен на Британския музей през 1838 г. от лорд Хамилтън.

  

  Великият владетел на Египет е представен като "добър бог", "който потисна юга и завладя севера, биейки се с меча си". Чертите на лицето на известния фараон, добре познат от многобройните му изображения, тук са омекотени и надарени с вечна младост. На младото лице има дълга брада с къдрица в долната част - условен знак за неземен произход и атрибут на боговете. Никой жител на Древен Египет, с изключение на самия цар, не се осмелява да носи тази форма на брада.

  

  На главата на фараона, обединителя на страната, има две корони наведнъж: Долен и Горен Египет. В ръцете си, кръстосани на гърдите, той държи жезъл и камшик - символи на власт и контрол над огромна власт. Свещената урейска кобра на челото на Рамзес, подготвена за смъртоносен удар срещу всеки враг, който се осмели да посегне на божествените му права. Името на великия цар, издълбано върху рамото на гранитния бюст, укрепва неговата сила и слава на земята и във вечността.

  

  Статуетка на котка Древен Египет. I-III век пр.н.е д. бронз. Височина 33

  Котките, дълбоко почитани в древен Египет, са били смятани за свещени животни на богинята на любовта Бастет. Животните са били държани в храмове; в частна собственост котката е била много ценна за своите собственици. Когато любим домашен любимец умираше, служителите на храма и жителите на къщата в знак на траур трябваше да обръснат веждите си, да плачат безутешно и да мумифицират тялото на животното и да го погребат в специално гробище.

  

  Тази скулптура на котка може да е участвала в подобен погребален ритуал. Изображението е направено в реален размер, изключително лаконично в пълната си простота.

  

  Фигурката е шедьовър на животинската скулптура от Древен Египет. Талантливият майстор предаде в бронз сдържаната сила и изящество на слаба, гъвкава котка, бдителността на нейната поза и еластичността на елегантно, изсечено тяло. Скулпторът правилно е уловил основните черти на изобразеното животно: това е истинска дива котка, която седи, групирана и концентрирана, преди да скочи, горда и уверена в своята ловкост.

  
  

  Но в същото време зрителят е изправен пред царствен звяр, позата му е величествена, а внимателният му, вечен поглед е спокоен. Животното носи сребърна мантия с изображения на свещени символи на вечния живот и златни обеци в ушите и носа. Скъпоценните бижута ясно се открояват на фона на излъсканата бронзова повърхност на фигурката. Това скулптурно изображение, въпреки миниатюрния си размер, изглежда монументално благодарение на лаконизма на детайлите, общата пластична форма и точния дизайн на силуета.

  

  Аменхонатеп III

  

  Портрет на млада жена Египет, оазис Фаюм, Хавара. Началото на 2 век от н.е д. Дърво, енкаустика. Височина 38,2

  Живописни портрети от 1-4 век от н.е. д., открити в края на 19 - началото на 20 век по време на разкопки на римските некрополи на оазиса Фаюм и затова наречени Фаюм, представят галерия от различни лица: мъже, жени, деца и старци. Това са единствените оцелели образци на древна стативна живопис и са свързани с култа към предсмъртието. В Египет те замениха традиционните маски на мумии. Под влиянието на традициите на гръцката реалистична живопис и римския скулптурен портрет, художниците от Фаюм усъвършенстваха уменията си и се научиха да възпроизвеждат външния вид на починалите хора с изключителна правдивост, запазвайки не само чертите на лицето, но и чертите на характера им.

  

  Портретът на млада тъмнокоса жена в люляков хитон е изненадващо ярко и директно изпълнен. Погледът на огромните й блестящи очи е насочен към зрителя, поетичният й външен вид вдъхва живот: сенки трептят върху нежната й кожа, златните бижута и звучният цвят на дрехите й подчертават красотата на лицето й. В това очарователно изображение няма и следа от откъснатостта, характерна за древноегипетските погребални портрети. Техниката енкаустика, използвана предимно от художниците от Фаюм, значително допринесе за създаването на изразителни и реалистични образи. Занаятчиите варят пчелен восък в морска вода, добавят към него смола и го смесват с прахообразни минерални бои, след което ги нанасят с метален прът и четка върху грундирани кипарисови дъски. Този метод направи възможно, използвайки играта на chiaroscuro, да придаде на лицето почти скулптурен обем. Цветовете на восъчната живопис, оставайки прозрачни, запазват своята яркост и наситеност на цветовете.

  

  Саркофаг с портрет на Артемидор Египет, оазис Фаюм, Хавара. Началото на 2 век от н.е д. Дърво, енкаустика. 43x23, дължина на саркофага 127

  Най-добрите примери за живописта на Фаюм включват портрет върху саркофаг от Хавара, слепен от няколко слоя платно и листове папирус, покрити с розова гипсова мазилка отгоре. Корицата му показва сцени, свързани с древноегипетския погребален култ. Релефните фигури на боговете, както и релефните букви на надписа, съдържащ името на починалия – Артемидор, са покрити със злато. Златният венец, изобразен на върха на косата на младия мъж, е символ на щастливото му бъдеще в отвъдното. Портретът е направен от талантлив художник. Външният вид на младия мъж - изискано лице с изразителни черти и внимателен поглед на големи тъмни очи - създава впечатление за човек със силен характер и богат вътрешен свят. В отворения поглед на Артемидор се чете съзнанието за неговото достойнство, силна воля и страст на природата.

  

  Портретите от Фаюм често са рисувани по време на живота на човек и, както смятат някои изследователи, могат да украсяват дома му дълго време, поради което те изобразяват починалия като много млад. Образът на Артемидор е уникален в това отношение - той направи възможно проверката на тази версия, тъй като самата мумия е запазена. След спектрален анализ е установено, че възрастта на портрета точно отговаря на момента на смъртта на младия мъж, който към момента на смъртта е на около 20 години. Такъв брой млади лица в портретите на Фаюм очевидно отразяваше реалната демографска ситуация: мнозина в онези далечни времена напуснаха този свят много рано.