ساكوس عظيم للمتروبوليت فوتيوس. إن لم يبن الرب البيت فباطلا يتعب البناؤون

تعتبر مجموعة الأقمشة والملابس المخزنة في مخزن الأسلحة كنزًا ذا أهمية عالمية. حتى عام 1917، كانت معظم هذه الكنوز موجودة في الخزانة البطريركية، وفي خزائن كاتدرائيات الكرملين في موسكو وفي العديد من الكنائس.

ترتبط العديد من الأقمشة والملابس ببعض الأحداث التاريخية أو الشخصيات الشهيرة في عصرها.

يعود تاريخ أقدم الملابس المتوفرة في مخزن الأسلحة إلى القرنين الرابع عشر والخامس عشر. وكانوا ينتمون إلى مطارنة موسكو الأوائل - بيتر وأليكسي وفوتيوس وسيمون. إنها مصنوعة من قماش باهظ الثمن في ذلك الوقت - الساتان البيزنطي، ومع ذلك، تسمى ساكوس.

وكلمة "سكوس" المترجمة تعني "قميص الشعر" أي الملابس البسيطة المحتشمة. تم الاحتفاظ بهذا الاسم لملابس الكنيسة في القرنين السادس عشر والسابع عشر، على الرغم من أنها كانت في ذلك الوقت مزينة بشكل غني باللؤلؤ والأحجار الكريمة.

تضم غرفة الأسلحة ساكوس أول متروبوليتان لموسكو بيتر، المعروف في التاريخ بحقيقة أنه نقل الكرسي الحضري من فلاديمير إلى موسكو، وبالتالي تعزيز الأهمية السياسية لإمارة موسكو. تم خياطة السكوس عام 1322 من الساتان الأزرق الفاتح المنسوج بخطوط ذهبية مع صلبان على شكل دوائر، ويتميز بجماله الصارم والأنيق.

من بين الساكو المثيرة للاهتمام شخصية سياسية بارزة في القرن الرابع عشر، المتروبوليت أليكسي، الذي كان في شباب ديمتري دونسكوي حاكمًا للدولة بالفعل. تم تطريز الصلبان بالذهب على الساكو، ومن بينها خرزات مستديرة مع مينا مصوغة ​​​​بطريقة مصنوعة في روسيا في القرن الثالث عشر.

ساكوس المتروبوليت سيمون (1496-1519) فريد من نوعه، مخيط من الساتان بلون الكرز الداكن، مع الصلبان الذهبية. كانت هذه الأقمشة "المعمودية" مخصصة خصيصًا لملابس رجال الدين الأعلى. كان ارتداء الملابس المصنوعة منها أمرًا مشرفًا للغاية.

تعتبر ساكوس المتروبوليت فوتيوس (1408-1431) مثيرة للاهتمام لأنها مغطاة بالكامل بصور مطرزة. على إحداها صورة لمتروبوليتان موسكو بيتر، ومن ناحية أخرى - صور لأمير موسكو العظيم فاسيلي الأول، وزوجته صوفيا فيتوفتوفنا، وابنتها آنا، وزوجها، والإمبراطور البيزنطي المستقبلي جون باليولوج وفوتيوس نفسه.

لا تشهد هذه المطرزات التي صنعتها الحرفيات البيزنطيات على العلاقات السياسية والثقافية للدولة الروسية مع بيزنطة فحسب، بل تشهد أيضًا على السلطة المتزايدة لأمراء موسكو.

في القرن السادس عشر، عندما أقيمت العلاقات الدبلوماسية والتجارية بين روسيا وإيران وتركيا، ظهرت الأقمشة الشرقية بكميات كبيرة في موسكو.

كانت الأقمشة الإيرانية والتركية مختلفة بشكل حاد عن بعضها البعض. الأول تميز بمزيج ناعم من الألوان وأنماط عشبية أو هندسية صغيرة، غلبت فيها صورة القرنفل أو زهرة التوليب. في كثير من الأحيان كانت هناك صور لشخصيات بشرية وطيور وحيوانات في زخرفة الأقمشة الإيرانية. تميزت الأقمشة التركية بالتباين الحاد في الألوان والأنماط الكبيرة والثقيلة. تم استخدام الأقمشة الشرقية بسهولة في الملابس العلمانية والكنسية، وتنجيد العروش والسروج، والستائر، والمفارش والبطانيات.

رداء البطريرك هادريان مصنوع من قماش الحرير الإيراني. يتكون نمط القماش من خطوط ضيقة وخطوط رمادية مملوءة بأزهار صغيرة وردية وزرقاء.

مثال ممتاز للنسيج التركي من أواخر القرن السادس عشر وأوائل القرن السابع عشر. هو أطلس الجنايات ( جناية - ملابس، مطاردة الكاهن) 1602، استثمرها بوريس جودونوف في كاتدرائية رئيس الملائكة.

ساكوس البطريرك نيكون مخيط من الساتان التركي. تم تقديمه له في عام 1653 من قبل أليكسي ميخائيلوفيتش في قرية كولومنسكوي، ولهذا السبب يطلق عليه اسم كولومينسكوي. توجد على الخلفية الحمراء العميقة للساكو بقع ذهبية كبيرة ومن بينها علامات بيضاوية.

ساكوس آخر (القرن السابع عشر) مصنوع من المخمل التركي. تشكل دوائر ذهبية كبيرة بداخلها نجمة ذات اثني عشر نجمة زخرفة أصلية.

الأكثر قيمة في القرون السادس عشر إلى السابع عشر. تم النظر في الأقمشة الإيطالية. كان المخمل الإيطالي هو الأكثر شيوعًا. تم استخدامه لخياطة أغطية المقابر الملكية والعباءات والأكمام والمآزر وطيات صدر السترة من الساكو والفيلونيون وأحيانًا الملابس بأكملها.

بأمر من إيفان الرهيب، تم خياطة ساكوس من المخمل الإيطالي للمتروبوليت مكاريوس. يتكون تصميم القماش من خطوط عمودية منسوجة ببراعم نباتات ذهبية وأرجوانية داكنة.

كانت الأغلى ثمناً وبالتالي الأكثر ندرة في الاستخدام هي الأقمشة الحريرية الكثيفة التي تم استخدام الذهب المسحوب في إنتاجها، أي سلك معدني يتم سحبه يدويًا حتى رقة الشعر. يتمتع الطباس بقوة كبيرة فلا ينحني ولا يقع في طيات مثل الأقمشة العادية. ويبدو أن الملابس المصنوعة منها مزورة من صفائح معدنية.

تم خياطة ساكو البطريرك الروسي الأول أيوب (1589-1605) من الطبس. السكوس هو لون قرمزي ناعم، مع نمط ذهبي كبير من براعم النباتات المتشابكة وأزهار الرمان.

كانت الأكساميت الإيطالية رائعة بشكل خاص. عند إنتاج الأكساميت المعقود، تم استخدام الذهب المغزول، أي خيوط الذهب المعدنية، والتي كانت تستخدم للف حرير رقيق. تم إنشاء أنماط الإغاثة الجميلة من هذه المواضيع، والتي أعطت النسيج فخامة وجمال غير عادي. في القرن السابع عشر كان الطلب على الأكساميين كبيرًا في البلاط الملكي والبطريركي. تم استخدامها لصنع الملابس الملكية والبويارية الاحتفالية، وكذلك ملابس أعلى رجال الدين. في عام 1654، على سبيل المثال، تم خياطة ساكوس البطريرك نيكون من أكساميت ذو حلقات مزدوجة. يتكون نمط نسيجها من أوراق وبراعم واسعة. يتم خياطة الكثير من الصفائح الذهبية والأحجار الكريمة واللؤلؤ على الساكو.

ساكوس نيكون ثقيل جدًا - يزن 24 كجم. يتم تفسير ذلك بحقيقة أن القماش نفسه ثقيل، بالإضافة إلى ذلك، يتم خياطة المجوهرات عليه. يكتب الرحالة بافيل حلب في كتابه: “خلع نيكون الساكو الذي كان من الصعب جدًا ارتداؤه بسبب وزنه. لقد صنعها مؤخرًا من الديباج الذهبي الخالص ولون الجوز الأصفر. أرشين منها يكلف أكثر من 50 دينارًا (روبل - إد.) ... اقترح نيكون أن نرفعها، ولم نتمكن من القيام بذلك. ويقولون فيه رطل من اللؤلؤ.. ويقولون إن هذا الساكو ثمنه 30 ألف دينار».

الكنيسة الروسية في القرنين السادس عشر والسابع عشر. امتلكت أراضي ضخمة بها العديد من الفلاحين. أثناء دعوتهم إلى التواضع والامتناع عن ممارسة الجنس في خطبهم، غرق ممثلو رجال الدين الأعلى أنفسهم في الفخامة والثروة. على سبيل المثال، كان البطريرك نيكون أغنى رجل في عصره. كان لديه مئات من الملابس، التي لا يمكن أن تنافسها في الثروة والروعة سوى الملابس الملكية.

تم نقل جميع الزخارف المخيطة على ساكوس نيكون من الساكو التي أمر بها إيفان الرابع في عام 1583 تخليدًا لذكرى ابنه المقتول، تساريفيتش إيفان. يحكي هذا التاريخ المطرز باللؤلؤ على الياقة. (بعد وفاة ابنه، قدم إيفان الرهيب مساهمات كبيرة للأديرة والكاتدرائيات. وقد تجاوزت هذه المساهمات بشكل كبير حجم المساهمات التي قدمها جميع آل رومانوف حتى الربع الثاني من القرن السابع عشر).

في منتصف القرن السابع عشر. بدأ استبدال الأقمشة الإيطالية الثقيلة والمكلفة تدريجيًا في السوق العالمية بالأقمشة الحريرية الخفيفة المنتجة في فرنسا، وخاصة ليون. وقد تميزت بمجموعات ملونة جريئة وأنماط أصلية، وكانت الأنماط الأكثر شيوعاً هي الفواكه والزهور والأوراق.

كانت الأقمشة الأجنبية باهظة الثمن، لذلك جرت محاولات متكررة لتنظيم إنتاجنا المحلي من أقمشة الحرير والديباج. في نهاية القرن السادس عشر، على سبيل المثال، تمت دعوة سيد إيطالي إلى موسكو (كانت ورشته تقع بالقرب من برج الجرس لإيفان الكبير)، وفي بداية القرن السابع عشر، سيد “الحرفة المخملية” من هولندا. وأخيرا، في الثلاثينيات من القرن السابع عشر. تم إنشاء "ساحة مخملية" في موسكو لإنتاج أقمشة باهظة الثمن. كانت تقع على ضفاف نهر موسكو، بين برجي تاينيتسكايا وفودوفزفودنايا. وكان يرأسها الأجنبي، إفيم فيمبرانت، الذي كان يضم 36 طالبًا روسيًا. في عام 1636، ترأس هذا العمل الطالب السابق فيمبرانت زاخار أريستوف. في الثمانينات من القرن السابع عشر. تم تنظيم إنتاج الأقمشة الحريرية على نطاق أوسع.

بدأ الإنتاج المنتظم للأقمشة الروسية باهظة الثمن في القرن الثامن عشر، عندما ظهر عدد من المصانع الكبيرة. كانت مصانع شاكيروف وأبراكسين وبابوشكين ولازاريف وميليوتين (وكانت الأخيرة موجودة طوال القرن الثامن عشر) مشهورة بشكل خاص. في القرن 19 احتلت الأقمشة الحريرية الروسية بالفعل أحد الأماكن الأولى في الإنتاج العالمي.

غالبًا ما كانت الأقمشة باهظة الثمن تستخدم للهدايا والجوائز الفخرية. من المعروف أن سيد الدروع الشهير نيكيتا دافيدوف حصل على 4 أقواس من القماش و3 أقواس من الساتان لصنع خوذة احتفالية للقيصر ميخائيل فيدوروفيتش في عام 1621. في عام 1618، حصل الأمير د. م. بوزارسكي على الخدمات المقدمة للدولة على كأس فضي مذهّب وسيوف ومعطف من الفرو - "أطلس جولة على السمور".

الملابس والأقمشة، كونها أشياء باهظة الثمن، كانت تنتقل من جيل إلى جيل، وكان لا بد من تغييرها اعتمادا على ارتفاع وبنية المالك الجديد. على سبيل المثال، تم تحويل الفستان المخملي للقيصر فيودور ألكسيفيتش إلى قفطان القيصر إيفان ألكسيفيتش، وبعد وفاته عام 1696، إلى ساكوس البطريرك أدريان. الملابس الملكية الغنية، التي لم تعد صالحة للاستخدام، تم شراؤها بسهولة من قبل النبلاء النبلاء.

مجموعة من الملابس العلمانية في القرنين السادس عشر والسابع عشر. يعطي فكرة عن الملابس الوطنية الروسية القديمة. عادة ما تكون هذه الفساتين طويلة وواسعة عند الحاشية وأكمام طويلة. لقد أخفوا الشكل البشري وأضفوا على الحركات نعومة وجلالاً.

مثال فريد للملابس الشعبية الروسية في القرن السادس عشر. هو معطف الفرو للمتروبوليت فيليب الذي كان يرتديه عندما كان في المنفى. معطف الفرو مصنوع من نسيج صوف منزلي بسيط ومزخرف بفرو الضأن.

بحلول بداية القرن السابع عشر. يشير إلى نالاتنيك القيصر ميخائيل فيدوروفيتش. تم ارتداؤه فوق الدروع أو الدروع المرآة. أما الغطاء فهو مصنوع من الساتان الأحمر ومطرز بالكامل تقريباً بالذهب.

إن ما يسمى بفرز القيصر أليكسي ميخائيلوفيتش فضولي للغاية في قصته، أي الملابس الشتوية الرسمية، الأكثر تفضيلاً وعصرية في النصف الثاني من القرن السابع عشر. هذا فستان طويل ومستقيم وواسع بأكمام طويلة جدًا، ولا يتم خياطة فتحات الأذرع من الأمام. تم سحب الأكمام للخلف وأحيانًا ربطها خلف الظهر في عقدة. عادة ما كان البيزيتيون يخيطون من القماش ويبطنون بفراء السمور.

في المناسبات الرسمية بشكل خاص، على سبيل المثال، خلال حفلات الزفاف الملكية أو حفلات الاستقبال للسفراء الأجانب، تم ارتداء الملابس الأكثر رسمية - مقابل رسوم. هذا فستان طويل مستقيم بأكمام قصيرة واسعة، مشابه جدًا في قصته للساكو.

وقد تم تزيين اللوح بكثرة بالأحجار الكريمة واللؤلؤ. يكتب أحد الأجانب في مذكراته بإعجاب أن لوحة إيفان الرابع كانت "مغطاة بالكامل بالماس والياقوت والزمرد وغيرها من الأحجار الكريمة واللؤلؤ بحجم حبة الجوز..." الصورة الأكثر اكتمالا للوحة مقدمة من قبل سبق ذكر ساكو للبطريرك نيكون عام 1654 م.

يبدو أن مدفوعات بيتر الأول، التي قدمها له هيتمان مازيبا الأوكراني، متواضعة. وهي مصنوعة من الأكساميت الناعم ومزينة بالدانتيل المنسوج بالفضة.

تعتبر قفطان معسكر بيتر الأول ذات أهمية كبيرة. لقد تم تسميتهم بهذا الاسم لأنهم مخيطون حسب الخصر ، أي حسب الشكل. بعضها مصنوع من الأكساميت والبعض الآخر مصنوع من الحرير والمخمل وغيرها.

في القرن الثامن عشر، بسبب التغيرات في حياة وثقافة الطبقات العليا من المجتمع الروسي، تغيرت أنواع الملابس أيضًا. في عام 1700، صدر قانون يلزم الجميع، باستثناء الفلاحين ورجال الدين، بارتداء زي جديد لأوروبا الغربية. ومع ذلك، فإنه لم يحل على الفور محل الزي الوطني القديم، الذي انفصل عنه الشعب الروسي على مضض، كما هو الحال مع عادة ارتداء لحية طويلة. في عام 1704 كان لا بد من تكرار المرسوم.

اللباس النسائي في القرن الثامن عشر. كان لديه صد مع خط رقبة مفتوح عميق وتنورة طويلة واسعة مع قطار متصل في الخلف. يعتمد طول القطار على الوضع الاجتماعي لصاحبه: فكلما كانت نبيلة، كان ذيل فستانها أطول. ارتدت الإمبراطورة أطول قطار.

توفر ملابس القرن الثامن عشر المعروضة في مخزن الأسلحة فرصة للتعرف على تطور أزياء الملابس النسائية في حياة المحكمة. صُنعت فساتين تتويج كاثرين الأولى وآنا إيفانوفنا، على سبيل المثال، وفقًا للأزياء الإسبانية: الأول مصنوع من الحرير القرمزي مع تطريز فضي رائع، والثاني مصنوع من الديباج القرمزي (الباهت الآن) مع زهور زرقاء ووردية وذهبية .

في منتصف القرن الثامن عشر. تم خياطة فساتين التتويج على الموضة الفرنسية - مع طماق واسعة يصل عرضها أحيانًا إلى متر ونصف. يتميز فستان تتويج إليزافيتا بتروفنا (1742) وفساتين كاترين الثانية (1745، 1762)، مخيطين من الدانتيل الفضي، بالطنانة الكبيرة لأشكالهما. ومعلوم من الوثائق أن فستان كاترين الثانية الذي استقبلت فيه السفير التركي كان مخيطاً بالكثير من الماس وأكثر من 4 آلاف لؤلؤة كبيرة. كانت إليزافيتا بتروفنا باهظة بشكل خاص، وبعد وفاتها بقي 15 ألف فستان.

فساتين الإمبراطورات الروسية في القرن التاسع عشر. مخيط من الديباج الفضي بما يسمى بالأسلوب الروسي الزائف. وتتميز بأكمام طويلة قابلة للطي، تذكرنا بأكمام الأزياء الروسية في القرن السابع عشر.

تتكون البدلة الرجالية الجديدة من سروال قصير يصل إلى الركبة وقميص قصير وقفطان طويل ضيق.

الأقدم هو قفطان بيتر الأول، مخيط من قماش الحرير الأزرق في بداية القرن الثامن عشر.

بحلول النصف الأول من القرن الثامن عشر. تشمل أزياء بيتر الثاني. عند وصوله إلى موسكو وهو صبي يبلغ من العمر 15 عاما، أصيب بمرض الجدري وتوفي. تم الحفاظ على ملابسه بالكامل تقريبًا حتى يومنا هذا. وهي القفاطين والقمصان والسراويل المصنوعة من الديباج والساتان والمخمل والقماش الملون المطرز بالذهب أو الفضة.

كانت الزخرفة التي لا غنى عنها لأزياء النساء والرجال هي الدانتيل الذهبي والفضي المنسوج يدويًا أو المخيط بإبرة. يعتبر الدانتيل الفينيسي والفرنسي والفلمنكي هو الأفضل. لقد تم تقديرهم لخيوطهم الرقيقة والناعمة بشكل غير عادي. للحفاظ على رطوبة السحب بحيث يمكن غزله في خيط رفيع مثل شبكة العنكبوت، كان صانعو الدانتيل يعملون في أقبية مظلمة ورطبة. غالبًا ما فقدوا بصرهم ولم يكن لديهم الوقت لإنهاء العمل الذي بدأوه. إذا تم الانتهاء من الدانتيل، كان يسمى "محظوظ".

تم تزيين فستان آنا إيفانوفنا وأزياء بيتر الثاني بالدانتيل الجميل. يعتبر رداء إليزافيتا بتروفنا المصنوع من الدانتيل الفضي ذا قيمة خاصة. وكان قطارها الثقيل، الذي يزيد طوله عن 5 أمتار ويزن حوالي 5 كيلوغرامات، مدعومًا بتسع صفحات خلال الموكب الاحتفالي.

كل هذه الملابس العلمانية والكنسية الفاخرة، المذهلة بثراء القماش وروعة الزخارف، تم إنشاؤها على أيدي سيدات روسيات بسيطات عاشن وعملن في ظروف صعبة للغاية. كانت مجموعة متنوعة من الزخارف والديكورات سمة مميزة للملابس الوطنية الروسية - من فساتين الفلاحين وسكان المدن إلى البويار والقفطان الملكي وأثواب أعلى رجال الدين. ولكن إذا كان لباس عامة الناس مزينًا بخطوط مصنوعة من القماش المطلي والتطريز بخيوط ورقية وأزرار نحاسية، فإن ملابس الطبقات العليا من المجتمع الروسي أذهلت بثروتها وروعتها.

كان التطريز من أكثر الفنون المحبوبة في روسيا، وهو معروف منذ القرن الثاني عشر. منذ العصور القديمة، عُرفت المرأة الروسية بالإبرة الماهرة. تم ممارسة التطريز في أديرة الراهبات وأكواخ الفلاحين وفي قصور البويار والأميرة. كانت ورش عمل البويار ستاريتسكي وغودونوف وجاليتسكي وستروغانوف مشهورة. لكن الأفضل كان ورشة Tsaritsyn، حيث عمل حوالي 100 من المطرزات الأكثر موهبة.

وكانت الحرفيات يطرزن الأقمشة بالحرير والذهب والفضة واللؤلؤ والأحجار الكريمة. لقد تغيرت تقنيات الخياطة الروسية مع مرور الوقت.

في القرنين الرابع عشر والخامس عشر. تم استخدام الحرير متعدد الألوان في الغالب في الخياطة. في القرن السادس عشر بدأوا في التطريز بالذهب المغزول أو المسحوب، ووضع الخيوط على القماش وربطها بغرز عرضية من الحرير الرقيق. كان هذا يسمى "خياطة".

في القرن السابع عشر يغطي التطريز الذهبي القماش بالكامل تقريبًا، مما يخلق انطباعًا بوجود سطح معدني لامع وناعم. كانت تقنية الخياطة هذه تسمى "التماس المزور". على سبيل المثال، يبدو أن ساكوس البطريرك نيكون عام 1655، مخيط من القماش، هو الديباج، لأنه مخيط بالكامل بالذهب. يشهد هذا الساكوس على المهارة الكبيرة للحرفيات الروسيات، ولا يمكن التمييز بين التطريز والقماش إلا من خلال عين ذات خبرة كبيرة.

في بعض الأحيان تم وضع غطاء من الحبل أو الخيط مسبقًا على القماش. التطريز البارز من هذا النوع يقلد المنتجات المعدنية المنقوشة، ولهذا السبب أطلق عليها في الوثائق القديمة اسم "التطريز للنقش".

تم استخدام اللؤلؤ على نطاق واسع في الخياطة. لقد خفف من النغمة العامة للتطريز الذهبي أو الحريري وفي نفس الوقت أعطاه روعة أكبر. تقول السجلات القديمة أن التطريز باللؤلؤ كان معروفًا منذ القرن العاشر، ولكن من الواضح أنه كان موجودًا من قبل.

تم استخراج اللؤلؤ في البحر الأسود بالقرب من كافا (فيودوسيا الآن)، ولهذا سُميت كافيم. كما تم جلبه من بلاد فارس والهند. تعتبر لآلئ جورميج، التي تم استخراجها من بحر جورميج (الخليج الفارسي)، الأفضل. في القرن 19 كان يطلق عليه شرقي (من كلمة شرقي - شرقي).

في روسيا، وفقا للوثائق المكتوبة، تم استخراج اللؤلؤ منذ القرن الخامس عشر، وخاصة في بحيرة إيلمين ونهر فارزوغا.

لجعل اللؤلؤ يلمع، تعرضوا لمعالجة الماس. ثم يتم نثرها على المخمل الأسود، وفرزها حسب الحجم واللون، وثقبها بإبرة وخياطتها على القماش.

تقنية توتير اللؤلؤ معقدة للغاية. في القرنين الحادي عشر والثالث عشر. تم خياطة اللآلئ كحبوب منفصلة. في القرن الخامس عشر تظهر خيوط اللؤلؤ الكاملة مخيطة على القماش. اكتسب هذا النوع من الخياطة روعة خاصة في القرن السابع عشر. تم تزيين عباءة الفيلونيون التي وضعها القيصر ميخائيل فيدوروفيتش في دير نوفوسباسكي بشكل جميل للغاية. على خلفية مخملية سوداء حول صليب كبير مرصع بالماس والزمرد، تم تطريز نمط لؤلؤي مورق على شكل أغصان سميكة، من بينها زهور صغيرة مصنوعة من الماس.

من خلال اختيار اللآلئ الصغيرة والكبيرة بمهارة ودمجها بمهارة مع الأحجار الكريمة، حققت الحرفيات الروسيات تأثيرًا استثنائيًا. أذهلت الملابس الرائعة للملك أو البطريرك الأجانب بفن التنفيذ ووفرة المجوهرات. نقل سفير الإمبراطور الألماني ماكسيميليان ج.كوبنزل انطباعاته عن الاستقبال الذي أقامه إيفان الرابع: “في حياتي لم أر قط أغلى وأجمل الأشياء! في العام الماضي رأيت تيجان أو تيجان سيدنا القديس في قلعة سانت لويس. أنجيلا. رأيت التاج وجميع ملابس الملك الكاثوليكي، وكذلك دوق توسكانا الأكبر؛ وشاهد العديد من أوسمة ملك فرنسا وجلالته الإمبراطورية سواء في مملكة المجر أو في بوهيميا وأماكن أخرى. صدقوني، كل هذا أدناه لا يمكن مقارنته على الإطلاق بما رأيته هنا (في روسيا - المحرر)."

في القرن ال 18 تظهر صور التيجان والأحرف الأولى في زخرفة الخياطة، التي كانت نموذجية للفن الزخرفي الغربي. يتم استخدام اللؤلؤ بشكل أقل بكثير، وتصبح الخياطة أقل فنية، على الرغم من أنها فاخرة وغنية. ومع ذلك، تم القيام ببعض الأشياء بذوق ومهارة رائعين. إن نمط اللؤلؤ الموجود على الفيلونيون المخملي الذي استثمرته كاثرين الثانية في Trinity-Sergius Lavra جميل. يتكون من فروع متقاطعة توضع بداخلها زهور اللؤلؤ وحرف كاترين الثانية. في المجموع، تم خياطة أكثر من 150 ألف لؤلؤة على هذا الفيلون. أكملت داريا ليكنوفسكايا الحرفية من سانت بطرسبرغ هذا العمل الرائع لمدة عامين.

يقدم مخزن الأسلحة العديد من الأمثلة على التطريز الروسي الجميل - الأغطية والأكفان والهواء والأكفان، حيث يتم تطريز صور الأفراد أو التراكيب المعقدة بأكملها بالحرير الملون والذهب.

من المثير للاهتمام بشكل خاص المطرزات في القرنين الرابع عشر والخامس عشر. وهي تتميز بالتعبير عن الصور وصرامة التراكيب وضبط النفس في الألوان.

يتميز كفن Puchezh لعام 1441، الذي ينتمي إلى رئيس أساقفة نوفغورود إيثيميوس (1420-1458)، بأناقته الرائعة واختياره الرائع للألوان.

على غلاف عام 1519، تم تطريز صورة بالحجم الطبيعي للمتروبوليت بيتر على الساتان الأزرق. الغطاء الموجود على قبر المتروبوليت يونان (1552-1553) مثير للاهتمام.

تشبه هذه المطرزات اللوحات الفنية وهي من أفضل الأمثلة على التطريز الرفيع الروسي والعالمي.

أثواب. تغيير النمط 27 يناير 2014

في التعليقات على المنشور السابق، دارت مناقشة حول موضوع تفضيلات الأسلوب. وجاء في ذكر المنافسة على مشروع المعبد: “أشير إلى ضرورة أن يكون على الطراز الروسي (كما بارك البطريرك)”. ما هو "النمط الروسي" فيما يتعلق بعمارة الكنيسة الحديثة؟ وفيما يتعلق بالفن الكنسي المعاصر بشكل عام...(؟)
الأذواق تتغير. وفهم الأسلوب من قبل قيادة الكنيسة (نفس الأسلوب – الكنيسة الروسية) يتغير تبعاً لأسباب عديدة منها الأذواق الشخصية والمعرفة والحالات المزاجية...

يوفر نمط الملابس مادة مثيرة للاهتمام للغاية لفهم اللحظة - وهذا عنصر للاستخدام الشخصي اليومي، لذلك يكشف بوضوح عن ذوق المالك. ( جميع الصور مأخوذة من الموقع http://www.patriarchia.ru/).

كان البطريرك الراحل أليكسي يفضل الملمس الناعم من المخمل الممزوج بالتطريز الذهبي وأنماط الأزهار الغنية.
ثيابه هي أعمال فنية حقيقية.
كانت التيجان عادةً من نفس اللون والمادة والأسلوب.

بعد تنصيبه، كان البطريرك كيريل يرتدي نفس ساكو البطريرك أليكسي.
ميتري أقدم. الأوموفوريون الكبير (في الصورة العلوية للبطريرك أليكسي هو أوموفوريون صغير من نفس المجموعة).

ولكن سرعان ما تغير أسلوب الملابس بشكل جذري.

يفضل البطريرك كيريل البوليستافريون - وهو ساكوس به صلبان كبيرة من أبسط الأشكال الهندسية. في بعض الأحيان بدون حدود على طول الأصفاد والحواشي (كما هو موضح في اللوحات الجدارية القديمة). يوجد على الأوموفوريون صلبان من نفس الشكل.
لكن الميتري هنا... هو من مجموعة أخرى.
وهنا مثال آخر:

إذا تم استخدام حد على ميتري، فهو ذو نمط هندسي كبير جدًا.
نسيج القماش صلب، جميع الخطوط الكنتورية مستقيمة تقريبًا (السترة لا "تناسب" الشكل، ولكنها "تقف"...).

ظهرت مؤخرًا تفاصيل تعيد إنتاج نفس العناصر الموجودة على أيقونات أيقونات القديسين: على سبيل المثال، حدود بالحجارة الحمراء والخضراء، حيث يتم تطريز الإبرازات بنفس الطريقة التي تظهر بها على الأيقونات.
تم أيضًا إعادة إنتاج الخطوط الذهبية للمساعدة بالتطريز (ولكن على ما يبدو بواسطة الآلة، وبشكل ميكانيكي جدًا).
ميترا - الدراية :)) لم يكن لدى أحد أي شيء مثل هذا من قبل. لن أقول أن هذا يزين قداسته...

لكن هذا الساكوس يستنسخ حرفيًا تقريبًا ساكوس المتروبوليت بطرس من أيقونة ديونيسيوس (على الرغم من عدم وجود نادٍ أو ميتري على الأيقونة، لذلك تمت إضافتهما بأفضل ما يمكن))).

ربما هذا هو النمط الروسي؟

تم تزيين ساكوس بأكثر من مائة صورة مطرزة لشخصيات من تاريخ الكتاب المقدس وصور لشخصيات سياسية في عصره المعاصر. تعطي الصور المطرزة على الساكو فكرة عن الآثار العلمانية التي لم تصل إلينا، وخاصة الملابس.

مشاهد الكتاب المقدس

تم تزيين ساكوس بمنمنمات لأحداث الإنجيل: البشارة، صلب الرب، دخول الرب إلى أورشليم، القبر، العشاء الأخير، النزول إلى الجحيم، بالإضافة إلى شخصيات فردية لأنبياء العهد القديم - سليمان وداود وإشعياء وإرميا وآخرين وكذلك القديسين والشهداء (ومنهم شهداء فيلنا الذين تم تطويبهم عام 1374).

تم تزيين مركز الساكو بصورة لصلب يسوع المسيح مع صور نصفية لوالدة الإله القادمة ويوحنا اللاهوتي؛ كما تم تصوير قائد المئة لونجينوس ومحارب آخر في مشهد الصلب. يظهر فوق الصليب ملاكان ملتصقان به، وفي الزوايا الأربع للتكوين أنبياء. فوق الصليب صورة الشاب يسوع وملاك بآلات الآلام. عند سفح الصليب توجد صورة تقليدية لرأس آدم، وتحت التكوين بأكمله يوجد القبر المقدس (المصور على شكل قاعة مستديرة) مع جسد يسوع ملقى فيه.

الوشاح مزين بصور يسوع المسيح ومريم العذراء ويوحنا الإنجيلي والملائكة.

صور رجال الدولة

تم تزيين ساكوس بصور الدوق الأكبر فاسيلي الأول وزوجته صوفيا فيتوفتوفنا وابنتهما الأميرة آنا وزوجها جون الثامن باليولوج. ويشير الباحثون إلى أن " توجد بالقرب من الزوجين الأميريين الروسيين نقوش روسية مصاحبة، بينما توجد بالقرب من جميع الصور الأخرى نقوش يونانية. في المقدمة زوجان بيزنطيان. تؤكد الهالات المحيطة برؤوسهم أيضًا على الأهمية القصوى التي كان يتمتع بها الحكام البيزنطيون في عيون السيد" يوجد على الساكو أيضًا صورة للمتروبوليت فوتيوس نفسه. إن وضع هذه الصور على الساكو هو نتيجة للأنشطة السياسية الكنسية التي قام بها فوتيوس، والتي كانت تهدف إلى تعزيز العلاقات بين روس وبيزنطة.

وصف لصور عائلة الدوق الأكبر فاسيلي الأول قدمه المؤرخ ف. نزاريفسكي (1870-1919):

فاسيلي في هذه الصورة له وجه شجاع، بشارب أسود ولحية معتدلة، متشعبة في النهاية. يرتدي قفطانًا أحمر منخفض الحزام مع مربعات وسروالًا أخضر ضيقًا، مختبئًا في حذاء عالي مصنوع من اللون المغربي الأحمر، مثبت في ثلاثة أماكن بمشابك؛ يتم إلقاء عباءة قصيرة نوعًا ما، أو "سحب"، فوق الجزء العلوي، خضراء اللون، مع خطوط ذهبية، وبطانة زرقاء. يظهر معصم ذهبي في اليد اليمنى. وبهذه اليد يحمل صولجانًا مرصعًا باللؤلؤ. يوجد على رأس الدوق الأكبر تاج ذهبي متقاطع مع صلبان في الأعلى وتاج مخملي أحمر. ترتدي الدوقة الكبرى صوفيا فستان الشمس المصنوع من الديباج الفضي، مع مربعات حمراء في إطارات ذهبية؛ فستان الشمس مزين بقلادة ذهبية بنفس المئزر والحزام. يوجد فوق فستان الشمس معطف من الفرو أو عباءة طويلة ذهبية اللون مع دوائر فضية وصلبان زرقاء وحمراء. ترتدي الأميرة تاجًا بنفس شكل زوجته تقريبًا. هذه الصورة مهمة للغاية ليس فقط من الناحية الأيقونية، ولكن أيضًا لتاريخ ملابس موسكو. تم تصوير الإمبراطور جون باليولوجوس وزوجته بالملابس الملكية البيزنطية، مع هالة أو تاج القداسة حول رؤوسهم. يتم تمثيل المتروبوليت فوتيوس بساكو ذهبي، مع صلبان في دوائر حمراء؛ يوجد فوق الساكو أوموفوريون فضي به صلبان ذهبية. رأس فوتيوس غير مغطى، ويظهر شعر أسود كثيف ولحية كثيفة. يوجد حول الرأس نفس الهالة التي تم تصويرها في الآخرين

A. G. Barkov ساكوس عظيم للمتروبوليت فوتيوس. نحو إسناد وقراءة المفهوم التركيبي لجالينا سيرجيفنا كولباكوفا في الذاكرة المباركة. تم دعم مجموعة متاحف الكرملين في موسكو من قبل د. لقد مات بالفعل مكان خاص بينهم بحلول وقت إنشاء الساكوس. إنهم يشغلون اثنين من الساكو الأماميين، المعروفين بإسناد رئيس الأساقفة سافا، الكبير (مريض 2، 3) والصغير (مريض 4) تعرضوا لساكوس جي دي فيليمونوف، مما يشير إلى تقليد فوتيوس غير المتروبوليتي. 1. الاهتمام الوثيق بالوريث الجديد من قبل الإمبراطور، حتى خلال حياته، جاء إليهم باحثون في آثار الكنيسة للإمبراطور الحاكم.6 (بدأ التعبير عن هذه الفكرة لاحقًا بالفعل في القرن التاسع عشر، ولكن حتى الآن كانت كذلك ناقشها آي. بي. ميدفيديف بالتفصيل، والذي لم يتضاءل اهتمامه بها، واقترح راي أن يوحنا الثامن كان هو التاج - وهو أساس تحديد النوفا العظيم كحاكم مشارك بالفعل في عام 1414. 7) بالإضافة إلى ذلك، الساكو مع الملابس. أصبح متروبوليتان فوتيوس جي دي فيليمونوف في عمله يعبر عن النقش المتطرف "فوتيوس المتروبوليت" المطرز باللؤلؤ، والشك فيما يتعلق بإمكانية التصوير - وكذلك الصورة الموجودة عليها لتكريس آنا فاسيليفنا بعد وفاتها. حالة ليتا. لأول مرة، تم ذكره باسم "ساكوس فوتيوس" - حيث تزوج يوحنا مرتين أخريين - في عام 1421، تم العثور عليه في جرد الخزانة البطريركية لعام 1631 2 للأميرة الإيطالية صوفيا من مونتفيرات - في أول ذكر ساكوس في الأدب، وبعد وفاتها عام 1429 - على ماري عام 1842. حدد I. M. Snegirev تاريخ إنشاء كومنينوس 8. صورة الساكو الأول الذي مات منذ فترة طويلة - 1408، سنة تنصيب زوجة العاصمة مع الأزواج الآخرون G. D. Filimonov حسب فوتيوس 3. تم دحض وجهة النظر هذه من قبل رئيس الأساقفة، الذي وجد ذلك غير مرجح ويعتقد أن الساكوس كان سافا موزهايسك  4. وأشار إلى أناخ الواضح - الذي تم إجراؤه أثناء زواج يوحنا الثامن والرونية - ابنة العظيمة آنا فاسيليفنا مصورة على الساكو، أي. بين عامي 1414 و1417 من المهم أن الأمير فاسيلي الأول آنا أصبح زوجة الإمبراطور، لاحظ أن وجهة نظر جي دي فيليمونوف باعتباره يوحنا الثامن باليولوج فقط في عام 1414، أي تلقت لاحقًا تفسيرًا مختلفًا - بعد عدة سنوات من وصول فوتيوس إلى روس، بدأ إنتاج الساكو يعتبر حفل زفاف واقترح تأريخ الساكو إلى 1425-1431، لذلك كان يعتقد أن يوحنا الثامن وآنا فاسيليفنا، والساكو كان يعتقد أن تصوير الزوجين المتزوجين قد تم تقديمه إلى المتروبوليت فوتيوس من قبل الإمبراطور - في الملابس الإمبراطورية قبل تتويج يوحنا روم على وجه التحديد لهذه المناسبة؛ وهي هذه السمة- الثامن عام 1425هـ كان من المستحيل. أصبح هذا التأريخ فيما بعد مقبولًا بشكل عام   9. ومع ذلك، 1 ساكوس العظيم. 1 هذه الأسماء موجودة في المتحف العام. م، 1876. رقم 6-10. 9 انظر: Mitteilungen der Gesellschaft für Detail: المتروبوليت فوتيوس. حتى في قوائم جرد الخزانة البطريركية في القرن السابع عشر. مواد. ص 2. الفن التروسيسي. 1874، 45؛ أوسبنسكي أ. القسطنطينية. 1410s. ومرتبط بقوة بهذه الساكو- 3 Snegirev I. M. آثار موسكو - الخزانة البطريركية // عالم الفن. لم تكن متاحف موسكو الكرملين نفسها مرتبطة بآثارها الرمزية. م، 1842-1845. ص 175. 1904. رقم 10. ص 204-205، 240-241؛ Braun J. معنى أو شروط خاصة للذكر- 4 Savva، ep. موزهايسكي. مؤشر Die Liturgische Gewandung im Occident and استهلاك، ولكنه مخصص فقط للعرض من قبل بطريركية موسكو الشرقية. Nach Ursprung und Entwicklung، الارتباط الصادق لصور الخزانة (السينودسية الآن). م، 1863. Verwendung und الرمز. فرايبورغ ايم على واحد والآخر ساكوس. وفقًا لـ S.18. Breisgau، Herder. 1907. س 305؛ رأي Lazarev V. N.، تم إنشاء Small Sakkos في نهاية 5 Rovinsky D. A. قاموس مفصل للرسم والخياطة والنحت في موسكو الرابع عشر - أوائل القرن الخامس عشر، ولا يتبع صور Svya- الروسية المحفورة. سانت بطرسبرغ، النصف الأول من القرن الخامس عشر. // تاريخ الدعوة الروسية باسم المتروبوليت فوتيوس. انظر: 1889. ت 1. ص 46. الفن الروسي: في المجلد الثالث عشر / تحت التحرير العام. Barkov A. G. "Small sakkos of Metropolitan 6 Filimonov G. D. Icon صور I. E. Grabar و V. S. Kemenov و V. N. Laza-Fotius" من مجموعة متاحف قياصرة موسكو الروسية // نشرة جمعية Drevrev . م، 1955. ت 3. ص 192؛ بيسارسكايا إل في الكرملين. مشاكل الأسلوب والتعارف // الفن غير الروسي في موسكو آثار الفن البيزنطي كرملين موسكو في القرن الرابع عشر. المتحف العام القديم. 1874-1876. المجلد. 6-10. القرنان الخامس والخامس عشر في ضريح مستودع الأسلحة التابع للدولة والمعالم التاريخية. المجموعة – ص 45 – 48. جناح م. ل.، 1964. ص 28-29. طاولة LVI – لقب المقالات. م، 2009. ص 349-375. 7 ميدفيديف آي بي حفيدة ديمتري LXI؛ بنك إيه في الفن البيزنطي 2 فيكتوروف إيه إي جرد بطاركة الدون على العرش البيزنطي // في مجموعات الاتحاد السوفيتي. L. ، 1966. خزائن 1631 // نشرة جمعية TODRL. 1976. ت 30. ص 255-262. ص 23، 328. سوء. 285-288؛ Obolensky D. بعض الفن الروسي القديم في موسكو - 8 Filimonov G. D. صور أيقونة ملاحظات حفلة موسيقية على صورة بيزنطية لقياصرة روسيا. ص 46. يوحنا الثامن باليولوج // الشرقية أ.ج.باركوف 360 2 ساكوس عظيم. الجانب الامامي. القسطنطينية. 1410s. لم تذكر متاحف الكرملين في موسكو جي دي فيليمونوف هذا الأمر مطلقًا، مما يشهد على فكرة تفوق البيزنطيين - معتبرا أن الساكو تم صنعه أثناء زواج الوريث من الحكام البيزنطيين 10 واقترح أيضًا أن يكون عرش ساكا والأميرة الروسية. كانت كوس هدية شخصية من يوحنا الثامن إلى البرنامج الأيقوني واللاهوتي المتروبولي فوتيوس لمزايا خاصة   11. لم يجذب جون ميندورف الساكوس أي اهتمام خاص تقريبًا، فقد توصل إلى استنتاج مفاده أن صورة الليتات الثلاثة كانت محل اهتمام الباحثين، لكن في تاريخ الشهداء، بجانب صور باسيليوس، يمكن العثور على عدد من الملاحظات المهمة. أشار D. D. Obo-Dmitrievich وSofia Vitovtovna Witness إلى أن طبيعة الصور تشير إلى فترة قصيرة من السلام بين موسكو وليتوانيا ووحدة العاصمة12. E. مراجعة كنائس بيلتز. 1972. ت 4/2. ص 141-146؛ كاتدرائية الصعود في موسكو الكرملين. 11 متابعة E. E. Golubinsky (انظر: Medvedev I. P. حفيدة Dmitry Donskoy المواد والأبحاث. M.، 1985. Golubinsky E. E. تاريخ الكنيسة الروسية. على العرش البيزنطي؛ Piltz E. Trois P. 194؛ Mayasova N. A. Medieval T. 2. الجزء 2. م.، 1997. ص 367) د.د. أوبولين- ساكوي البيزنطيين: تحليل الأيقونات. خياطة الوجه // بيزنطة. البلقان. افترضت سكاي أن فوتيوس أُرسل إلى أوبسالا، 1976. ص 47-49؛ تاشياوس أ.-إي. ن. روس. أيقونات أواخر الثالث عشر - النصف الأول من روس بمهمة مهمة - ترتيب الزواج. وصية فوتيوس مونيمباسيوتس، القرن الخامس عشر: كتالوج المعرض. الدولة- بين وريث مطران روسيا ما قبل البيزنطي (1408-1431): معرض بيزان تريتياكوف. م.، 1991. القط. طاولة وابنة أيديولوجية الدوق الأكبر فاسيلي في القرن الخامس عشر في موسكوفي // رقم 10. ص 44-51 ؛ بيزنطة: الإيمان والقوة بقلم دميترييفيتش. Προςφορα للأستاذ دميتري سيرجيفيتش (1261-1557) / إد. بواسطة HC. إيفانز. نيويورك: 12 Meyendorff J. The Three Lichachev الليتواني (Cyrillomethodianum 8–9). أطروحات- متحف المتروبوليتان للفنون، 2004. الشهداء: بيزنطة وليتوانيا في الصالون، 1984-1985. ص 77-109؛ ماياسوفا ص 297-298. تين. 10.6. ر 299. القرن الرابع عشر // سانت. فلاديمير ثيو- N. A. آثار وجه القرون الوسطى 10 أوبولنسكي د. 1972. ت. 4/2. ص 141-146. ربع سنوية منطقية. 1982. المجلد. 26. رقم 1. الخياطة من مجموعة كاتدرائية الصعود // ساكوس عظيم للمتروبوليت فوتيوس 361 3 ساكوس عظيم. الجانب المعاكس. تفصيل أ. ج.باركوف 362 4 ساكوس صغير. الجانب الامامي. القسطنطينية - موسكو. أواخر الرابع عشر - أوائل القرن الخامس عشر؛ نهاية الخامس عشر - بداية القرن السادس عشر. اقترحت متاحف الكرملين في موسكو أن الأيقونية تقتصر فقط على الخصائص العامة، فإن غرام ساكوس العظيم يستنسخ الديكور المرتبط بفترة العصر القديم المتأخر بأكملها لأي من كنائس البلاط في فن غوفيان   16. A. V. Bank في إحدى الكنائس قام قصره الإمبراطوري في القسطنطينية بالعديد من الأعمال القصيرة، ولكنها مهمة جدًا والتي لم تنجو حتى يومنا هذا.13 فكرة التعليقات المترابطة فيما يتعلق بأسلوب تصوير الصور على الساكو مع اللوحات الجدارية للساكو الكبرى، مع الإشارة إلى ما يتعلق بها دورات، تم دعمها لاحقًا من قبل دبليو. بدأت العمليات الخشبية في الرسم الضخم على يد فنلندي، الذي لاحظ في عمله ما هو واضح - القرن الخامس عشر. 17 وكون العقود ذات الفصوص الخمسة، التي يوجد فيها القديسون على الأجزاء الجانبية من الساكو، زخرفة الكنيسة ذات القبب المتقاطعة 14، قريبة الشكل من العلامات الموجودة على إطار أيقونة الرب أما برنامج الساكو الكبير في الموقع الحالي لإنشاء الساكو، فكل الباحثين اليوم هم من عمل م.ثيوهاريس 15.وملاحظة الجودة الممتازة للخياطة، والمحتوى اللاهوتي الموحد، قاموا بالبحث فيه و. ونسبها إلى القسطنطينية. افترضت السيدة أن مؤلف برنامجين مبدئيين في الآونة الأخيرة لا يمكن أن يكون إلا المتروبوليت نفسه. التجوال وملحقات السكوس الكبرى. طرح تحليل أسلوبي مفصل لـ Bolshoi I. M. Kachanova فرضية مفادها أن ساكوس ساكوس لم يتم تنفيذه أيضًا. كان الاستثناء الوحيد هو عمل إي بيلتز، لكن كاتدرائية عام 1439 وكانت مملوكة للمتروبوليتان إيسي- بسبب عدم إمكانية الوصول إلى المواد التي تمت دراستها، كانت باهظة الثمن 19 في رأيها، لا يمكن أن يكون هناك 13 بيلتز إي. تروا على الساكو ساكوي البيزنطيين... سيونيل ودبلوماسي // دوبا الروسية القديمة. علم أن تكون بخيل. ريسافا. بلغراد، 1968. ص 58-59. الفن: بيزنطة وروس القديمة. ك 100- ص 49-60. انا. رقم 3، 4. 14 Woodfin W. الذكرى الليتورجية البيزنطية المتأخرة لـ A. N. Grabar. ملخص المقالات. SPb، 18 المرجع نفسه. ص 52. أثواب وأيقونات ساسيردو- 1999. ص 41-426. 19 كاتشانوفا آي إم اثنين من قوة التل البيزنطية. دكتوراه. د.ديس. جامعة إلينوي 16 بيلتز إي. تروا ساكوي بيزنطيون... ساكوس من مجموعة مخزن الأسلحة في أوربانا شامبين، 2002. ص 174-179. 17 بنك A. V. ميزات جديدة في بيزنطة (إصدار جديد من الإسناد والتأريخ) // 15 ثيوكاريس إم. S. لو ساكوس دي فوتيوس، الفنون التطبيقية الاجتماع الثلاثي الرابع عشر - السادس لدول البلطيق استعادة - متروبوليت دي كييف - وثيقة اعترافات الأمم المتحدة - القرن الخامس عشر // مدرسة مورافيا ومدرسة جينو. التراث الفني المقدس: تحقيقات، ساكوس العظيم للمتروبوليت فوتيوس 363 صورة للميزات الفنية الحضرية (الحية) الحالية لم يتم سقيها، لأنه وفقًا لرمزية الخدمة الليتورجية، تم الاهتمام الواجب. يمكن تفسير هذا الوضع بطرق مختلفة. من ناحية، إلى التائبين  20. يقترح I. M. Kachanova أن إنشاء الساكو في زمن المتروبوليت فوتيوس، مثل هذا البرنامج المعقد لا يمكن أن يظل بلا شك لفترة طويلة، وبالتالي لا يتم إنشاؤه بمناسبة يتطلب حفل زفاف جون الثامن حجة شاملة  23. ومن ناحية أخرى، وآنا فاسيليفنا، ولكن لسبب ما، ليس من المعتاد دراسة خياطة الوجه؛ ولا يمكن التأكد من مثل هذا الحدث إلا من وجهة نظر الأسلوب الفني. إذا كانت الكاتدرائية المزورة، وبالتالي فإن هذا الرداء في دراسة اللوحة في العصور الوسطى ينتمي على نطاق واسع إلى متروبوليتان إيزيدور، فلن يتم استخدام تحليله الأسلوبي، وهو مشارك متواضع. يشير الباحث، إلى جانب الأبحاث التقنية والتكنولوجية، إلى أن المتروبوليت يمكن أن يظهر النيامي وهو أهم أداة في الكاتدرائية مرتدية الساكو، على الرغم من عدم وجود معلومات حول ذلك في مسائل إسناد الآثار، أو في الخياطة. وجهة نظر جي دي فيلي - الوضع مختلف. في الأساس، لم يأخذ المؤلف في الاعتبار بحث مونوفا، الذي ركز على القضايا الليتورجية. خضعت فرضية I. M. Kachanova لغرض الآثار، وانتقد وجودها من قبل S. A. Belyaev.21 مقبولة دون قيد أو شرط في الفضاء المقدس للمعبد ، بناءً على الأطروحة الأيقونية القائلة بأن فوتيوس لا يمكنه العمل في مجال الصور، والميزات الباليوغرافية بصورته الخاصة 22، بالإضافة إلى النقوش الداخلية والتكنولوجيا. إن دراسة الرأي القائل بأن سبب إنشائها لا يمكن أن يكون حفل زفاف يوحنا الثامن وآنا فاسيليفنا قد تم اختزالها في الخصائص الأولية، لذلك كان رد فعل المؤلف سلبيًا للغاية على فكرة طبيعتها التطبيقية، وأهمية الساكو بالنسبة لهم. للمتروبوليت إيزيدور دور ثانوي فيما يتعلق برسم الاتحاد مع الكاثوليك. في رأيه، باعتباره الشكل الرئيسي للفن. وفي الوقت نفسه، فإن دراسة سبب ظهور مثل هذه المنمنمات المطرزة المعقدة من وجهة نظر الكرملين ساكو لوفسكي للنصب التذكاري، والتي تظهر في حد ذاتها وجود ترسانة غنية من خلاصة الأرثوذكسية بشكل أساسي، يمكن أن يكون لها وسائل وتقنيات فنية ، مع حدث واحد فقط - التثبيت في روسيا الذي تم نقل الكرسي القاطع الرئيسي لرئيس الأساقفة يونان، وفي هذا الكونيا من الفنون الجميلة: الفضاء، النص ساكوس هو رمز للحجم واللون والضوء. من الصعب شرح وجودهم للكنيسة الروسية. كان وقت إنشاء الساكو عبارة عن نسخ ميكانيكي فقط أو نسبه S. A. Belyaev إلى أربعينيات القرن الخامس عشر. استنساخ "تعليمات" الفنان- إذن، الجانب الرئيسي في مواعدة البولزنامينك، فقد نشأت نتيجة لساكوس واعية كانت ولا تزال صورًا للاستخدام التاريخي لخصائص مواد الخياطة. وفقًا لهذا، يبدو أن إحدى المهام الرئيسية لبوليت فوتيوس، وحقيقة حياته هي دراسة الساكو كصور رائعة من قبل عدد من مؤلفي المعالم الأثرية لفن العصور الوسطى بشكل قاطع. رفض. إن الصور التاريخية على وجه التحديد من المهم أن ندرك أنه في غياب الأدلة المباشرة، فإنها تعطي الباحثين سببًا لطرح ادعاءات حول وقت إنشاء العمل (تتعارض ذاتيًا مع الإسناد أو الكتابات أو الإشارات التاريخية)، فهي على الرغم من حقيقة أن الساكو مصدر معلومات قيم. عمل مركزي من الليتورجيا في العصور الوسطى - يمكن أن توفر دراسة السمات الفنية للتطريز وأحد أهم المعالم الأثرية حججًا للنظر في فهم الفن الأرثوذكسي والنسخ الإلهية أو الإصدارات التاريخية الأخرى. هذا الفكر المبارك في الثلث الأول من القرن الخامس عشر. بشكل عام، فهو سعيد بأن الساكو العظيم قد تم الحفاظ عليه بالحفظ والترميم. Vilnius، 21 Belyaev S. A. كلمة ختامية للمادة 23 أثر هذا الإسناد على تحديد عميل Small Sakkos، والذي تم أيضًا تسمية متحف الفن Pranas Gudynas لترميم الكرملين بموسكو في التاريخ والثقافة باسم Photius. مماثلة عشرة المركز. فيلنيوس، 2002. ص 207-210؛ كاتشانوف من روسيا. ص 217-225. تم استنساخ نفس المقال في أعمال I. M. فيما بعد حول وقت ظهور الساكو معروض في الكتاب: زمن Abelentseva O. A. Mitron، حيث ارتبطت الاستنتاجات المتعلقة بالبوم باسم المتروبوليت يونان وإنشاء الاستقلال الذاتي. إلى ساكوس واحد، تم نقله بالقصور الذاتي - فوتيوس // المزارات الأرثوذكسية للكنيسة موسكو الروسية. م. سانت بطرسبرغ، 2009. إنهم ذاهبون إلى مكان آخر. وهكذا، S. A. Belyaev، فيما يتعلق بالكرملين في تاريخ وثقافة روسيا. ص 295-316. ساكوس عظيم في زمن مجموعة المقالات المتروبوليتية. م، 2006. ص 187-215. 22 انتشر السؤال حول إمكانية أو على العكس من ذلك يونان دون أي جدال 20 أول شك في ذلك كان الفم ، واستحالة تصوير رئيس هرمي ، وامتد هذا الإسناد إلى مالي (انظر: عبر عنه آي بي ميدفيديف ( انظر: Medvena نشأت ثيابه الليتورجية Belyaev S. A. عدة ملاحظات حول ضرر حفيدة I. P. Dmitry Donskoy مؤخرًا فقط في إنشاء ما قبل الثورة والغرض من ساكوس على العرش البيزنطي، هذه الحقيقة لم تثير شكوك المتروبوليت فوتيوس // الأرثوذكسية أيضًا من رئيس الأساقفة سافا ضريح الكرملين في موسكو ولا من العلماء العلمانيين وثقافة روسيا. A. G. Barkov 364 5 ساكوس كبير. الجانب الامامي. التفاصيل: يوحنا الثامن باليولوج، وآنا فاسيليفنا، والشهداء يوحنا، وأوستاثيوس وأنتوني، وفاسيلي دميترييفيتش وصوفيا فيتوفتوفنا دون تدخلات وتجديدات جادة، ويمكن توزيعها جميعًا على نطاق واسع حيث تم تطريز أجزائها في نفس الوقت. الصليب التقليدي ساكوس وفيلوني. على الرغم من ذلك، هناك سلسلة كاملة من الأدلة حول ثياب الوجه، وخاصة الملابس السحرية، التي تمت دراستها مؤخرًا في الفترة المتأخرة من الفن البيزنطي. بالتفصيل   24. ومع ذلك، من الصعب للغاية تتبع عملية التكوين، على سبيل المثال، في جرد خزانة آيا صوفيا وتطور تقليد تزيينها بالوجوه في القسطنطينية عام 1397. - العديد من الجنايات والساكو ، مطرزة بالنيلة الذهبية. وكان هذا مرتبطًا في المقام الأول بالحياة اليومية والحرير 29. أقدم ما تبقى من الأشياء نفسها: الأقمشة البالية، وأمثلة من الملابس البيزنطية للوجه التي عانت أثناء الحرائق، تم إعادة قصها وهي الساكو الكبرى والصغرى، بالإضافة إلى الساكو. في النهاية، عاشوا قرنهم في ضفائر الكاتدرائية من مجموعة خزانة الكاتدرائية المقدسة وخزائن الأديرة 25. أحد الأسباب، بطرس في روما 30. كانت زخارفها بشكل أساسي، على ما يبدو، أن الملابس كانت مختلفة تمامًا عن تشكل ساكو الكرملين، التي تمثل أعمدة التابوت مع جسد الأسقف المتوفى 26، اتجاهًا مختلفًا في أيقونية الإلهية - وهي المحاولة الوحيدة حتى الآن - للملابس الاحتفالية. يمكن الافتراض أنه كان هناك الكثير لتنظيم جميع الأمثلة المعروفة لأنواع المخططات التركيبية للملابس الليتورجية الموجودة. تم تقديم أدلة غير مباشرة إلى دبليو وودفين   27. المواد التي جمعها يمكن أن تكون بمثابة دليل على ذلك، كل من الساكو والفيلونيون اليوناني والروسي من أصل بيزنطي وغربي من فترة لاحقة   31. سمحت له باستنتاج أن الأيزو المطرز في ظهرت مشاهد الساكو الرئيسية التي تم وضعها في عملية التخمير بالفعل في القرنين الرابع والسادس. كانت عملية الختم المتقاطع والمحاطة بصنع ثياب الوجه على شكل حرف L بمثابة ختم للغاية؛ الأجزاء المركزية التي تحتوي على الشاي الإنجيلي باهظة الثمن ومعقدة من الناحية التكنولوجية، والمؤامرات الرياضية محاطة بصور مقدسة وتكاليف زمنية مماثلة لتلك الموجودة في المنافذ الفردية. تكوين الأعياد مع بناء معبد كامل   28. لذلك لا يتكرر على الجانب الأمامي من قبل الساكو الصغار، فهو 24 أدب عن تاريخ الثياب انظر على سبيل المثال وصف الريساكوس الآثوسي - استغرق الأمر حوالي ثلاث سنوات. واسعة جدًا. في سياق هذا السجود: آثار المسيحيين كونداكوف ن.ب - لهذا من الضروري إضافة وقت العمل، سنذكر القليل منها فقط: براون ج. للفن المسيحي في آثوس. م.، 2004. لإنشاء برنامج الرسم وعمل Die liturgische Gewandung im Occident und P.241, 244.bannerman. توجيه. Nach Ursprung und Entwicklung, Ver- 26 تم تأكيد هذا الاستنتاج من خلال الحضارة البيزنطية بأكملها. Wendung وSymbolik. فرايبورغ إم بريسغاو: اكتشافات أثرية قريبة. وحده ايكاترينبرج، 2005. ص 283-287. هيردر، 1907؛ Millet G. Broderies religieuses من أحدث وأبرز 30 بيزنطة. الإيمان والقوة. دو النمط البيزنطي. باريس، 1947؛ جونستون ب. كان اكتشاف رفات القديس أرسينيوس كات. رقم 177. التقليد البيزنطي للكنيسة Embroi-Elassonsky والأجزاء الموجودة في نفس الوقت 31 على سبيل المثال، Sakkos Rostov dery. لندن، 1967؛ والتر سي. سرق الفن والطقوس، مزين بالذهب والشيل- المتروبوليت يونا سيسوفيتش وكازان- من الكنيسة البيزنطية. لندن، 1982؛ التطريز الكوفي (انظر: أرسيني إلاسون متروبوليتان لورانس، الذي أنشأه وودفين دبليو. سترة الليتورجية البيزنطية المتأخرة - رئيس أساقفة سوزدال. مجموعة من أساتذة ستروجانوف العلميين حول الخطاطيف ... مقالات. فلاديمير، 2008). سلالة القرن السابع عشر (انظر: Silkin A.V. Stroganov - 25 Sacristies حيث القديم 27 انظر: Woodfin W. أواخر بيزنطة Liturskoe- تطريز الوجه. م، 2002. ص 90-96. أثواب وأقمشة طقسية أخرى، أثواب غيكالية... ص 45 - 67. القط رقم 86، 95؛ عالم بيزنطة لم يعد يستخدم في العبادة - 28 حسب التقديرات التقريبية، المتحف، 2004. رقم 343). نيي، كانت حظائر غير المرغوب فيه. فقط لعملية تطريز الساكو العظيم للمتروبوليت فوتيوس 365 "الصلب" و "النزول إلى الجحيم". في زوايا المشاهد الرئيسية - في الأعلى - "الميلاد" و"الشموع"، في أسفل المشاهد - علامات على شكل حرف L من الأعياد - "صلاة من أجل الكأس" و"قبلة يهوذا". توجد في الزوايا ألقاب تصور في بعض الحالات صليبًا في الأعلى - "رحلة إلى مصر" و "سقوط الزوجة" ليس في كل علامة تجارية على حدة، ولكن في أزواج. الأصنام "، أدناه في ميداليتين - الأنبياء فوق "الصلب" في طابعين - "البشارة - دانيال وجدعون. "على جانبي الصليب الأنبياء"، وأسفلهم أيضًا في علامتين، "مدخل ملاخي وميخا باللفائف. في المجموعة السفلى إلى القدس"؛ فوق "النزول إلى الجحيم" - "تاي- في الطوابع على شكل حرف L في الأعلى - "المعمودية" وعشاء نايا" و"غسل القدمين"، أدناه - صور و"قيامة لعازر"، أدناه - "نزول الإمبراطور" يوحنا الثامن باليولوج، آنا فاسيلي "الروح القدس". يوجد في زوايا الصليب في الأعلى ميداليتين، الدوق الأكبر فاسيلي الأول وصوفيا فيتوفليون مع القديس ثيوفان والقديس يوسف. توفني. العلامات على شكل حرف L ليست مجاورة للعلامات الرئيسية. على جانبي الصليب، تم تصوير مشاهد القديس الكونية، كما هو الحال في ساكوس الصغيرة، ويتم نقل مايومسكي والقديس يوحنا الدمشقي. في الوسط إلى الأطراف، وبذلك تشكل مجموعة مربعة في الأعلى - "ضيافة إبراهيم"، على شكل رمادي. العلامات المتقاطعة أضيق، فيما يتعلق بـ Diné - "التجلي". على الأجزاء الجانبية من الأوبو- في كل مجموعة، يتم تحرير الجانب المكاني، ويتم تصوير القديسين (بهذه الطريقة لمشاهد إضافية. في زوايا الصلبان بنفس الترتيب كما هو الحال على الجانب الأمامي): وضع ديونيسيوس ميداليات مع صور شبه مجسمة (أريوباغيت)، إيروفي - سيلفستر بوب، زيجات الأنبياء: أربعة بالقرب من مشهد "الصلب" - يعقوب ألفيوس؛ كليمندس الأنقيري، أنثيميوس" (سليمان، داود، هوشع، صفنيا) 32، على الجوانب - باسيليوس الكبير، مترو - من الصليب صور كاملة للأنبياء؛ أفيركي، إغناطيوس - نيكفوروس، بافيل كوف إشعياء وإرميا مع مخطوطات، بالقرب من "سوشي-المعترف"؛ إليوثريوس، أمبروز (ميديولان إلى الجحيم” في الميداليات - الأنبياء أيوب وعباس) – ميليتيوس الأنطاكي، يوحنا ميلوكوم، وعلى الجوانب وفوق صور الملكة الإمبراطورية؛ بوليكاربوس سميرنا – يوحنا الصائم؛ والزوجين الدوقيين الكبيرين القديسين قسطنطين حنانيا الدمشقي – بلاسيوس. على الأجزاء الجانبية توجد أيضًا إيلينا ممسكة بيديها بأجنحة ذات عشرة رؤوس - في الأسفل يوجد مشهدان من العهد القديم: "شجرة إيستا. اكتمل الهيكل التركيبي بواسطة Seevo و The Burning Bush. اختيار القديسين في القطعة المركزية الأمامية عبارة عن ثلاثة مناظر: في الأعلى بينهما يختلف عن برنامج الساكو الصغير، حيث تصور الطوابع التي تحمل "البشارة" - "اليقظة بالإضافة إلى آباء الكنيسة والقديسين" عين"، في المنتصف "المسيح في القبر" وفي الأسفل - ثلاثة شهداء ليتوانيين: القديس يوحنا والقديس أوستاثيوس والقديس أنطونيوس. جميع المشاهد في القطع المركزية على الجانبين الأمامي والخلفي مؤطرة بالنص اليوناني المطرز للعقيدة. على جانبي الجزء المركزي على الجانب الأمامي يوجد قديسون مصورون (في أزواج من الأعلى إلى الأسفل): كليمنت، بابا روما، بطرس الإسكندرية - نيكولاس ميرا، سبيريدون تريميثوس؛ غريغوريوس اللاهوتي 33، يوحنا الذهبي الفم – أمفيلوخيوس الأيقوني، وإبيفانيوس القبرصي؛ إغناطيوس حامل الرب البابلي، أسقف أنطاكية – غريغوريوس ديكابوليس، غريغوريوس النيصي؛ أثناسيوس الكبير، كيرلس الإسكندرية - أندريه كريت، غريغوريوس أكراجانتيا؛ تاراسيوس القسطنطينية - غريغوري دفوسلوف؛ المتروبوليت الروسي فوتيوس (بالهالة، ولكن بدون تسمية "القديس") - تريفيليوس القبرصي. يوجد أدناه على الجانبين مشهدان من العهد القديم: "ذبيحة إبراهيم" و"سلم يعقوب". وعلى الجانب الخلفي يتكرر هذا النمط مع بعض التغييرات. الأعياد الرئيسية هنا هي: "الصعود" و"الافتراض" (على عكس الساكو الصغيرة، حيث يوجد "التجلي" و"الصعود"). فوق علامة الصليب العلوية في المربعات 6 ساكو صغير. الجانب الامامي. التفاصيل: الصلب 32 في السكوس الصغير يختلف التكوين: إشعياء، 33 في كتالوج ن. أ. ماياسوفا، سمح بإرميا وموسى وصفنيا. لقد حدث خطأ - تم تسمية غريغوريوس الكبير بدلاً من غريغوريوس اللاهوتي. أ.ج.باركوف 366 رسولاً. في ساكوس الكبرى، سوف ينشر رسل الإمبراطور الأنف والأذن والحنجرة. صورته المميزة في مشاهد الأعياد، وفي العلامات الجانبية عن الآخرين، محفوظة بشكل سيئ، 34 لكنها لا تزال فقط لآباء الكنيسة والقديسين والمعترفين. يسمح لنا بفحص بعض التفاصيل: يظهر شارب رفيع ولحية قصيرة على أكمام الساكو في رصائع مستديرة، وتوضع صور نصف الطول للشهداء على تعابير الوجه. صارمة ومنفصلة قليلاً. ملابس آنا فاسيا - على الجانب الأمامي على اليسار - ديمتري سولون ليفنا ذهبية بالكامل ومزينة بسماء مطرزة، وثيودور تيرون ومينا، على اليمين - نيستور، الأحجار الكريمة. غطاء الرأس شبه المنحرف يوستاثيوس ولوب؛ على الجانب الخلفي على اليسار يوجد شكل مشابه لتاج سانت هيلانة. في أيدي بروكوبيوس، ثيودور ونيكيتا، على اليمين فوتيوس، آنا لديها نفس سمات القوة التي يتمتع بها زوجها. نيكيتا وميركوري. كلاهما، على عكس الزوجين الدوقيين الكبيرين، تم التركيز على صور جميع القديسين بشكل فردي ووفقًا لموضعهم، تم تصويرهم بشكل ثابت، ولا يوجد نوع واحد متكرر من الصناديق على القاعدة الخاصة للوجوه المستديرة، كل منهما. له أشكال مميزة يمكن التعرف عليها، مثل ملامح القديسين قسطنطين. تبدو إيلينا أيضًا "شبيهة بالصورة" بشكل خاص. تم تصميم ملابس الدوق الأكبر وزوجته وصور الشخصيات التاريخية، بما في ذلك القديسين، بمزيد من التفصيل. فاسيلي دميتريتيخ كونستانتين وإيلينا. يرتدي القديسون من الأمام ملابس قصيرة، فوق الركبتين، شبه كاف - على الجانب الأيسر (بما في ذلك المتروبوليت فوتيوس)، تان أحمر، مطرز بالذهب، وضيق، وعلى الظهر - على اليمين، يرتدون سراويل خضراء متقاطعة الشكل ومطرزة بساكو كبيرة وأومفوريونات مع صلبان. من ناحية أخرى، مع مائة غرز تشبه الموجة، والتي تذكرنا بجميع القديسين في فيليونات بسيطة مع صليب كومة الصوف. يتم لف Omophorion قصير فوق الجزء العلوي. الجميع يحمل الإنجيل في أيديهم. عباءة من الرماد، مزينة بزخرفة مستديرة، صور الإمبراطور لها خصائصها الخاصة - مصنوعة من الحرير بلون زيتوني مخضر، مع عائلات متقلب ودوقية كبيرة. يوحنا الثامن بتلك البطانة من نفس اللون. ويرتدي الأمير على قدميه رداءً قرمزياً مطرزاً بالذهب وحذاءً أحمر منخفضاً بمشابك ذهبية ومزخرفاً على طول الحاشية بتطريز على شكل جواهر. رأسه مزين بغطاء طويل من نفس الحجارة. غطاء رأسه مستدير وشبه منحرف. في يده اليمنى فاسيلي أيضًا أحمر وذهبي. يحمل دميترييفيتش في يده اليمنى صليبًا يشبه الصولجان ؛ ويحمل الإمبراطور صولجانًا رفيعًا ينتهي ببطرس الإمبراطور. رداء صوفيا فيتوفتوفنا، على شكل صليب صغير متساوي الأطراف، ليس أقل جمالاً وثراءً من زيها الذي له امتدادات في الأطراف (هذا هو شكل الزوج. فستانها مطرز بالذهب والفضة - مرئي بشكل أفضل على زوجته) من خلال اليد اليسرى بخيوط مزينة بنمط الماسة 7 ساكو كبيرة. الجانب المعاكس. تفصيل: رقاد والدة الإله 8 ساكو كبيرة. الجانب الامامي. التفاصيل: الصلب 34 هناك خسائر طفيفة، ولكن لم يتم العثور على آثار للبدائل. ساكوس كبير من متروبوليتان فوتيوس 367 مع إدخالات من الحرير الأحمر. حتى صور الأزرار أو السحابات مرئية. سيتم لف عباءة بها صلبان حمراء في دوائر ذهبية على أكتاف الدوقة الكبرى. غطاء الرأس هو نفس غطاء الزوج. تشير صوفيا فيتوفتوفنا إلى الدوق الأكبر. حدود العلامات، والمنافذ المكانية التي يوضع فيها القديسون، وخطوط شخصياتهم وهالاتهم على الأجزاء الجانبية وبعض أهم الشخصيات في مشاهد العيد، وكذلك الصليب في "الصلب"، الصلبان بين يدي المخلص في "النزول إلى الجحيم" وفي يد الإمبراطور قسطنطين وسرقت والدته إيلينا والدوق الأكبر فاسيلي دميترييفيتش- 9 العين غير النائمة. قبل عام 1418. رسم كنيسة الثالوث بحواف لؤلؤية. لاحظ بعض الباحثين في دير ريسافا في صربيا أصلها اللاحق، مشيرين إلى أن هذا المكان المركزي التكنولوجي تشغله علامات الصليب، وهي سمة ليست من سمات الخياطة في القرن الخامس عشر. ، والتي يتركز حولها الفحم، والذي غالبًا ما يتم قطعه بشكل تقريبي بواسطة العلامات. إلا أن هنا ينتهي تشابه الساكو في الصور، فيخفي بعض الصور. التفاصيل الفنية والتكنولوجية   35. جميع النقوش، بما في ذلك نص الرمز، وميزات الخياطة تظهر إيمانًا كبيرًا، مطرزة باللغة اليونانية. الاستثناء هو الاختلافات في أسلوبهم، والتي قد تبدو رسمية للوهلة الأولى فقط. قبل الزوجين الأميرين. تم إجراء تحليل باليوغرافي لكل شيء، يتعلق الأمر بفهم الصورة، بواسطة B. L. Fonkich، الذي أشار إلى أن المساحة داخل المشاهد نفسها، بحيث يكون نص العقيدة، على الرغم من أنه يحتوي على بنية تركيبية عامة مختلفة. لذلك، من Small Sakkos، بعض عدم الدقة في Small Sakkos (سوء 4) جميع أجزاء التكوين المكتوبة مطرزة بالتأكيد باللغة اليونانية، متحدة في كل واحد بسبب الحد الأقصى (من قبل القسطنطينية) سيد الجودة العالية - تقريب طوابع الفحم إلى الشكل المركزي من الأصل، والذي كان قبل وحتى تداخلًا مع المناطق المجاورة التي تم تصويرها، ربما بواسطة فوتيوس نفسه  36. العرائس السلافيات - وضعت ملائكة من مشهد الصلب نفس النقوش بها أخطاء مميزة، تشير إلى - في طوابع الفحم مع الأنبياء؛ تشير جميع المشاهد إلى أنها مطرزة أيضًا بواسطة كلاب يونانية في ميداليات مستديرة منقوشة بصليب - على ما يبدو أنه لم يفهم النطق جيدًا، وأشكال ثرثرة، والتي تم نقل بعض الحروف الروسية إليها عن كثب 37. على أكتاف ساكوس هناك طوابع على شكل حرف L عليها صور الأنبياء آبو- هناك إدخالان صغيران من الساتان الأزرق، طاولات وشهداء في الأقواس الجانبية التي تختلف عن النسيج الرئيسي للساكو، في ثلاثة أرباع تمتد إلى الأجزاء المركزية مع نقوش روسية مطرزة: “فوتيا ميتروبارتز من الجانبين الأمامي والخلفي. "كل شيء في مكان واحد"، "السيرافيم" و"الشاروبيم" و(سيرافيم ستي) يخلق بيئة وهمية واحدة، فيها صور الشاروبيم. وهي مصنوعة من اللؤلؤ، حيث تتفاعل جميع أجزاء الصورة مع بعضها البعض بشكل مباشر دون الحاجة إلى تطريز ذهبي مسبق. يصعب قراءة هذه الشخصية، حيث تنعكس بعض الميزات في فن حدود الحروف التي تنعكس. هذه الإدخالات، على ما يبدو من القرنين الرابع عشر والخامس عشر، والتي، في رأينا، ظهرت على ما يبدو أثناء تجديد الساكو، تنتمي أيضًا إلى الساكو الصغيرة  38. على الأرجح، في عهد البطريرك نيكون، الذي، كما هو معروف، التكوين تم بناؤه في سكوس العظيم وكان مهتمًا بشكل خاص باللغة اليونانية - وإلا (سوء. 5). لا يوجد تراث فني واحد هنا. من الفضاء، فهو واضح، ويتكون من أجزاء معزولة متصلة ببعضها البعض. للوهلة الأولى، يصبح ساكوس العظيم مع إنشاءات الكلمات، ونظام الاستعارات، واضحا - أيقوناته واستعاراته. يرتبط الهيكل المركزي للختم المتقاطع بـ Small Sakkos، والتي يتم تقديمها هنا في شكل "نقي"، بدون نقش، مما جعل من الممكن في مرحلة مبكرة جدًا من دراسة الرصائع الدائرية للزلاجات، وعلامات الفحم أن تنسبها إلى نفس الفترة الزمنية. كلا ساك- ابتعد بقوة عنهم. تعود البصاق الناتجة إلى نوع polystaurium الكلاسيكي: مكنت الفجوات من تضمين 35 قطعة أثرية إضافية من Mayasova N. A. من العصور الوسطى والمساعدة في كتابة العمل. 38 لمزيد من المعلومات حول ذلك راجع: Barkov A.G. لخياطة الوجه... ص 194. 37 مثلاً نطق حرف "ساكو صغير للمتروبوليت فوتيوس"... 36 نعرب عن امتناننا العميق لـ "ث" . لذلك، يتم كتابة اسم أمير موسكو ص 349-375. B. L. Fonkich لتزويد القنصل - بالخطأ: PRINCE OF VELIKY VASILIGE DIMITRIGEVICH. أ.ج.باركوف 368 10 تطوير أقبية كنيسة سيدة بانتاناسا في ميستراس 11 النبي زكريا. رسم للقبة الشمالية الشرقية للكنيسة ورسم تخطيطي للساكوس العظيم لسيدة بانتاناسا في صورة ميستراس. وهكذا، بين المشهد "Blagove- من الواضح أن المساحة الكاملة لـ Great Sakkos تقع في زاويتين في وقت واحد، مقسمة إلى عدة خطط منفصلة. الطوابع، هناك "العين الساهرة". أدناه، بادئ ذي بدء، يتم التعبير عن ذلك في الاختلاف في المشهد الكبير "الدخول إلى القدس" مقسم حسب ترتيب الشخصيات: الأكبر - صورة المسيح المخلص في القبر، وهو مركز كل شيء في علامات الصليب المركزية، والتراكيب المقدسة. على الجانب الخلفي يوجد ساكو على الأجزاء الجانبية وصور شخصية لـ "نزول الروح القدس" التاريخي يتكون من أربعة أشخاص؛ أصغر قليلاً - القديسان قسطنطين وهيلين، أجزاء: تم تصوير الرسل في زاويتين - الأنبياء في ميداليات بالقرب من مشهد "نزول المشاهد، حيث يوجد شخصية في الجحيم"؛ وحتى أقل - الأنبياء طويلون في ميدالية الكون، والأشعة تنزل على الرسل من تحتهم عند "الصلب"؛ أخيرًا، الأصغر منها يحمل ختمًا متقاطعًا مع "الافتراض" (مرض 7). جميع الشخصيات الموضحة في مشاهد الزاوية. من المهم أن يتم إبراز الصور بوضوح وبشكل لا لبس فيه، وتجدر الإشارة إلى أن العلامات التي توضع عليها الصور تجعل سطحها يبدو مفككًا - العائلتان الإمبراطورية والدوقية الكبرى، نوح. وقد أشار A. V. Bank إلى هذه الميزة، حيث لاحظ ارتفاعها، وهو أعلى قليلاً من الطوابع الأخرى على شكل حرف L، "عملية التجزئة المتزايدة للطوابع الفضائية. "أحجامها تتوافق مع شخصيات الكهنوت" والازدحام الشديد لتلك المصورة على الأجزاء الجانبية، والتي، بالطبع، تتحدث عن الرغبة في احتواء الحد الأقصى حول تسليط الضوء المتعمد على هذه الصور 40. عدد الشخصيات والمشاهد العطلات   39. يؤثر هذا التنوع في المقاييس على إدراك التكوين، فمن المستحيل احتضان وقراءة المساحات التي تتطور ليس فقط على الفور، بل في نفس الوقت. يحتاج المشاهد إلى الطول والعرض، ولكن أيضًا إلى العمق. الأرقام، التي تكشف تدريجيا المعاني المعقدة التي تقع للوهلة الأولى في نسج مسطح واحد، لها "رمز" معين للجمال، متباعدة عن بعضها البعض. على سبيل المثال، فك رموز النص المصور. يتطلب نظام صور القديسين قسطنطين وهيلين والليتوانية شهداء فكريين معينين فيما يتعلق بالجهود الإمبراطورية والعظيمة، ومعرفة كاملة بالأزواج الأمراء المقدسين، أو شخصيات القديسين، وأعمال الآباء القديسين، أيضًا كمتآمرين في المنافذ الجانبية فيما يتعلق بجميع الأعمال اللاهوتية والصور السياسية للرجال في الوسط على الجانب الخلفي. السياق الروسي. في هذا الصدد، من المهم في هذا المخطط المكاني، الذي يتكون من حقيقة أنه في الساكو الكبرى، على عكس المستويات المنفصلة العديدة التي أنشأها الأصغر، ليس لدى الأنبياء نصوص على اللفائف. الخط نفسه عبارة عن تسلسل هرمي صارم، والصور وموقعها، فيما يتعلق بالمشاهد الرئيسية والثانوية بوضوح، يجب أن يثير مشاهد وشخصيات معينة. في الواقع، لدينا اقتباسات مختلفة. نرى طبقات من عدة طبقات مكانية 39 Bank A.V. ميزات جديدة في بيزنطة- 40 I. M. كاتشانوفا في إعادة بناء الأكياس- تمت إضافة الصور لاحقًا في الفنون التطبيقية... ص 51. جديلة تشير إلى هذا التناقض في الوقت- (انظر . : Kachanova I. M. في وقت نشأة العلامات التجارية، توصلت إلى استنتاج مفاده أن تقاليد الساكو هذه... ص 197). يحتوي The Great Sakkos للمتروبوليت فوتيوس على 369 مشهدًا، في أحدها، المشهد الخارجي، يقع المشاهد نفسه. علاوة على ذلك، فإن كل خطة مستقلة بالنسبة إلى الأخرى وتستبعد ارتباطها أو تداخلها. على سبيل المثال، يمكننا الاستشهاد بشخصيات الأنبياء كاملة الطول على جوانب المشاهد الرئيسية (بالقرب من "الصلب" و"الصعود" و"انتقال العذراء"). عند الفحص الدقيق، من الواضح أن نظرتهم، على الرغم من أنها موجهة نحو المركز، تبدو وكأنها تنزلق فوق القمة. في مشهد "ذبيحة إبراهيم"، لا تتجه نظرة إبراهيم نحو الملاك، بل تتجه نحو الجزء الأوسط من الساكو، إلى صورة المخلص المصلوب. نرى نفس المساحة متعددة الأوجه داخل مشاهد العطلة. في "الصلب" (الشكل 8) تظهر والدة الإله ويوحنا الإنجيلي على ذراعي الصليب أكبر في الارتفاع ويقعان أعلى من المحاربين عند أسفل الصليب. إنهم يقفون أمام المخلص، لكن حضورهم يبدو بعيدًا، خالدًا. وبالتالي، يمكن أن يكون هذا التكوين هو الساكو العظيم الثاني عشر. الجانب المعاكس. يرتبط بمشهد عبادة ملك المجد، التفصيل: وضع النبي جدعون على باب الساكو من الخلف. تكتسب الخطوط العريضة للعلامات مشاهد خاصة، في منظور تاريخي معين - خصائص - هذه ليست مجرد حدود مساحة المشهد المصور، ولكنها حدود هيكل تركيبي معقد فريد من نوعه لنافذة كبيرة يمكن من خلالها ملاحظة هذا أو أن الساكوس هو الأساس لجزء مختلف تمامًا من التاريخ المقدس. برنامج أيقوني مطور خصيصًا. يتم التعبير عن ذلك بوضوح في المشاهد الرئيسية، على سبيل المثال، عدد الصور يجعل من الممكن مقارنة ذلك في "الصلب"، حيث يخترق المحارب جانب رداء المخلص بنص لاهوتي كامل نصف مخفي بواسطة حدود العلامة أو النقش، ملتقطة في صور مرئية. مما لا شك فيه، في مشهد "الصعود"، حيث يتم قمع حدود العلامة، فإن هذا الموضوع يتطلب توسيعًا منفصلاً لشخصيات الرسل. بشكل عام، دراسة واعية، لذلك يوفر هذا العمل تاريخيًا وروحيًا فريدًا، وسنشير فقط بإيجاز إلى بعض وجهات النظر الرئيسية التي يتناول فيها كل جانب محدد. في رأينا، لم يعد فهم طبقة البرنامج مرتبطا جسديا بآخر، ولكنه يعتمد بشكل مباشر على الهيكل المركب للأحداث المقدسة القادمة، والملابس بشكل عام. الصور الموجودة على الساكنة هي مشاركات مباشرة في البصق وليست مرتبة بترتيب زمني خطي للحدث المستمر. نجد فهمًا مشابهًا للتسلسل، وحجميًا، مشابهًا للمساحات الحقيقية في أعمال البيئة المعمارية الجديدة، حيث توجد، على سبيل المثال، مشاهد قريبة من زمن الساكو العظيم. قبل الأعياد الاثني عشر، وُضع عيدًا واحدًا للجميع، على الكفن، المطرز بأمر من المتروبوليت في المساحة المركزية تحت القبة في فوتيوس 41، حيث وقفت الملائكة ذوو المسطحات، مقابل بعضهم البعض، خلف جسد المخلص، أصغر بكثير من المشاركين في الحوار. يوجد كل مشهد أو مجموعة طوابع على الجانبين. في لوحات الدير، يوجد زوج دلالي معين، ريسافا في صربيا (حوالي 1418) على جوانب التكوين، مما يخلق نوعًا من الصوت المضاد "العين الساهرة"، على الأقبية المصورة. من الممكن قراءة المشاهد في مجموعة متنوعة من الأنبياء داود وسليمان، فإن أرقامهم مبالغ فيها بشكل كبير فيما يتعلق بالحجم والاتجاهات القطرية: الرأسي والأفقي. لذلك، على سبيل المثال، على طول أفق المشهد نفسه (الشكل 9). في كنيسة سيدة بانتالي تُقرأ مجموعة مكونة من مشاهد التانسا في ميستراس (حوالي ١٤٢٨) في تأليف “البشارة” و”العين الساهرة” و”العشاء المصلوب” على الرسل، في كومة من العلاقات ". "البشارة"، مقسمة إلى قسمين، وتوضع أيضًا مناظر معمارية وصور، وتحتوي في مساحتها على النموذج الأولي لأنبياء الخلاص. على العكس من ذلك، تم تقليل حجمهم، بسبب الموت الجسدي وقيامته للمسيح، ولهذا السبب يُنظر إليهم بشكل منفصل عن مشهد الإنجيل نفسه. مقارنة مماثلة 41 Mayasova N. A. وجه القرون الوسطى- واضح عند مقارنة الصيد المماثل ويُنظر إليه على أنه خياطة متكاملة... قطة. رقم 7. ص 34. مؤلفات من كنيسة سيدة بيريف – المشاركين في المشهد. 42 الاختلاف في فهم الصورة ليبتا (أيضًا في ميستراس)، حيث يصبح أنبياء مساحة واحدة أكثر تشابهًا في الحجم مع شخصيات الرسل - أ.ج.باركوف 370 13 ساكوس عظيم. الجانب الامامي. 14 صاكو كبير. الجانب المعاكس. التفاصيل: تفاصيل المسيح المصلوب: تُعرف المعمودية في الدورات الأثرية، بدءًا من تسلسل الترتيب المحدد من فسيفساء كييف صوفيا، حيث تعد صور الزوجين رئيس الملائكة كلها مهمة للفهم - جبرائيل ومريم، الواقعتين في شرق كييف. برنامج ساكوس. هناك أعمدة تسبق مساحة المذبح وهذا العمودي يظهر أيضًا في تصوير العرش. فيما يلي تكوين "الدخول إلى القدس" لشخصيات تاريخية. وهكذا، تتم مقارنة القديسين كون- بـ "الصلب" والقبر المقدس، ويقع ستانتين وهيلين فوق القبر الإمبراطوري الذي يرتبط بدوره أيضًا بـ "الزوجين التايلانديين والدوق الأكبر، اللذين يعبران بصريًا عن العشاء" و"قيامة لعازر". مشهد "فكرة خلافة السلطة التي أخذت مكانها في القبر" لم يتم تأليفه في الساكو فقط من قبل د.د.أوبولينسكي والأب. المركز الرئيسي لجون، كما هو مذكور أعلاه، يقع على إندورف - الإمبراطور المسيحي الأول، وتركز بقية الصور على وجه جون الثامن، والقديسة هيلانة فوق عواء موسكو من جانب الساكو. في "ذبيحة الدوق الأكبر تذكيرًا لقديس الأمير إبراهيم"، الذي يبدو كما لو أنه على محيط غيني أولغا، الأول في العائلة الأميرية الذي يقبل التركيبة، تتجه نظرة إبراهيم نحو المعمودية الثمينة. جميعهم مرتبطون بالمركز، مما يثير ارتباطات محددة بتضحية "النزول إلى الجحيم". المخلص يحمل المخلص بين يديه. تم تعيين دور مهم للصليب العمودي، الذي ينقله إلى آدم، وهو نفس المحور الذي تم تحديد الخطوط الدلالية الرئيسية عليه؛ ونرى في أيدي القديسين قسطنطين وهيلين الخطوط: "الصلب" - "النزول إلى الجحيم". "؛ "نيدري- وكذلك في يوحنا الثامن وآنا فاسيليفنا وعين فاسيمانوي" - "المسيح في القبر" - الليتوانية ليا دميترييفيتش. وبالإضافة إلى ذلك، تجدر الإشارة إلى الشهداء؛ "البشارة" - "الدخول إلى القدس". أن المسيح يميل نحو آدم وفي نفس الوقت على الجانب الآخر: "ثالوث العهد القديم" - يميل نحو الزوجين الإمبراطوريين، كما لو كان من أجل الخير - "التجلي"؛ "المعمودية" - "النسب يباركهم". هذه التفاصيل تضع تأكيدًا مهمًا على تلك الروح. الأمر نفسه ينطبق على شخصيات القديسين الموضحة في علامة القوة الإمبراطورية، والتي تم التأكيد عليها على الأجزاء الجانبية. إن اختيارهم يحدد سلطتها في العالم الأرثوذكسي 43.43 في هذا السياق، يمكن للمرء أن يتذكر البطريرك وهو يذكّر الأمير بأن إمبراطورية الأمم. ست صور بيزنطية - رسالة من البطريرك أنطونيوس السادس إلى الثور الكبير - رأس جميع المسيحيين (لمزيد من التفاصيل انظر: الرفيق م.، 1998. ص 281). الأمير فاسيلي دميترييفيتش، حيث Obolensky D. D. الكومنولث البيزنطي - ساكوس عظيم للمتروبوليت فوتيوس 371 نجد نفس القراءة العمودية في صورة المتروبوليت فوتيوس، الذي تم وضعه على قدم المساواة مع البطاركة المسكونيين، مما يؤكد على حقيقة خلافة انظر الروسية من الثابت - نوبول والكنائس المسيحية الأخرى. مما لا شك فيه أن ما يستحق الاهتمام هو وضع صورة القديس كليمنضس بابا روما في أعلى هذه المرتبة. انتشر تبجيل هذا القديس بشكل خاص في روس منذ زمن القديس فلاديمير. يمكن تفسير الهيكل التركيبي لـ Great Sakkos على أنه نوع من المخطط الحجمي المكاني للكنيسة ذات القبة المتقاطعة. تم اقتراح ربط الصور الموجودة على الساكو باللوحة الضخمة بواسطة E. Pilz. ومع ذلك، في عملها لم يتم تطوير هذه الفكرة - تم تحديد دائرة من المقارنات فقط (لوحات أديرة ديكاني في صربيا ودوهيار في آثوس، وكذلك الكاتدرائية في مونتريال في صقلية).44 بمزيد من التفصيل، العلاقة تم عرض الهيكل التركيبي للساكوس مع مساحة المعبد وتحديد العناصر الفردية للصورة بأشكال معمارية محددة بواسطة A. V. Silkin فيما يتعلق بـ Stroganov 15 St. Sergius of Radonezh. التفاصيل. غطاء. 1422-1425. ساكوس في ستينيات القرن السابع عشر، والتي بدورها ركزت على نماذج الكرملين القديمة 45. لفهم برنامج رسم الحجم النحتي، الذي لم يشمل الساكو العظيم، من الممكن أيضًا تقديم نسخة "حرفية" من النسخة المعمارية المماثلة لقراءة التكوين. تصميمات. ولم يكن هذا رسماً بالمعنى الحديث، ولكنه كان رمزاً، تم تصويره بالوسائل البصرية - وهو أحد أهم المفاهيم حول أشكال المعبد السماوي. لذلك، فإن موضوعات الفن البيزنطي والروسي في العصور الوسطى تكون كافية في بعض الأحيان لإنشاء مثل هذه الصورة. يظهر حتى في عصر ما قبل تحطيم المعتقدات التقليدية - كان من الممكن إدخال حقبة صغيرة فقط في الصورة وكان الاقتباس المعماري، الذي كان من المفترض أن يكون في الفترة البيزنطية الوسطى، منتشرًا على نطاق واسع بشكل خاص، عندما كان من السهل "القراءة" في الهندسة المعمارية ، مما يتسبب في تبلور نوع الجسم المتقاطع في ذهن نظام الصور. يجد هذا المبنى الفني وفي الوقت نفسه تقنية كلاسيكية تشابهات في نصوص نظام الزخرفة مع المؤلفين البيزنطيين السيميين المعقدين الذين وصفوا التفسير الإرادي القديم للمعابد المكانية والمعاصرة 48.المناطق 46. في هذا الوقت، تم إنشاء عدد من الأعمال في المعرفة الرمزية للكرملين ساكوس، حيث يتم التعبير عن هذا الموضوع في صورة واضحة لمساحة المعبد بأشكال مرئية ويمكن التعرف عليها بسهولة: المنمنمات - في شكل وموقع النسخة الرئيسية ونسخة الجدار الثاني من المبنى المقبب، علامات الرغوة الرباعية. في الساكو الصغيرة يتم نقلها من خلال ليا أو منافذ ذات اكتمال نصف دائري  47. مزيج من أشكال الطوابع المتقاطعة والمستديرة، ومن الأمثلة البارزة على ذلك: ميدالية سيناء، في الكبيرة - من خلال ترتيب أيقونة "السيدة مع الأنبياء" (أوائل القرن الثاني عشر)، الزواج والتفاعل بين الأناجيل والتاريخ القديم - منمنمات من عظات يعقوب كوكينوفاث ومشاهد قديمة. لا توجد هنا صورة مرئية (الربع الثاني من القرن الثاني عشر)، وهي صورة مصغرة لدائرة أوسترومي المنقوشة على الصليب. إلا أن صورة قبة الخندق (1056) وأناجيل مستيسلاف (1103). عندما لا تختفي تمامًا، يتم نقلها إلى الخلفية، من المهم أن نفهم أن الصورة موجودة على المستوى المقدس ويتم تخمينها فقط على شكل مساحة صغيرة على المستوى أو في ميداليات صغيرة، تتركز في الزوايا. 44 Piltz E. Trois sakkoi byzantins... ص 58. 47 لمزيد من المعلومات حول هذا، راجع: إيتين والكتاب، انظر: Sedov V. V. Kilisse 45 Silkin A. V. Stroganov Facial Goff O. E. صورة والدة الإله. م، 2000. جامي: عمارة رأس المال في بيزنطة. خياطة. ص 94-96. قطة. رقم 86، 95. ص 177-204 (مع الإشارة إلى الأدب). م، 2008. ص 95-122. 46 ديموس أو. فسيفساء المعابد البيزنطية - 48 حول خصوصيات الإدراك والأفيوميات. ، 2001. الصرف الصحي للمعابد من قبل المؤرخين البيزنطيين A. G. Barkov 372 ومخططات Great Sakkos يُظهر مصادفتهم الكاملة تقريبًا (سوء 10). ومما يعزز هذا التشابه حقيقة أن قباب الرصيعة تحتوي في كلتا الحالتين على صور للأنبياء (سوء 11). يمكن تفسير أجزاء أخرى من الساكو بطريقة مماثلة. وبالتالي، يمكن تفسير موقع الطوابع مع صور الآباء القديسين في عدة جوانب. يعتبرهم دبليو وودفين انعكاسًا لموضوع الديسيس العظيم - القديسون على الجانبين الأمامي والخلفي محاطون بصور شبه مجسمة لوالدة الإله أورانتا وصورة المسيح ملك المجد مع رؤساء الملائكة و سيرافيم واقفاً أمامهم  50. يمكن اقتراح خيار آخر - نسخة من آباء "الخدمة" القديسين. (على الجانب الأمامي، يقف القديسون أمام الصورة المركزية للمسيح في القبر.) تعتبر صور القديسين تقليدية في لوحات المذبح، لكن ترتيبها في منافذ منفصلة ليس شائعًا، حيث يوجد 16 ساكوًا كبيرًا. الجانب المعاكس. ومن الأمثلة على ذلك لوحة كنيسة الله التفصيلية: القديسان نيكولاس وسبيريدون للأم أفينديكو في ميستراس، حيث تم وضع الصور أيضًا في منافذ. استمرار سلسلة العلامات المتقاطعة المعمارية. من المهم ملاحظة أن هذه الإشارة إلى شكل القبة من الارتباطات المكانية تنعكس في المكانة المعمارية الحقيقية الخاصة في نظام الزخرفة لأشكال الكيس الكبرى. تشمل الأمثلة البصق المخصص لصور القديسين قسطنطين، ونظام الأقبية في رواق الكنيسة وهيلينا وصور الشخصيات التاريخية تحتها. دير خورا، استكمال الكنيسة ذو القباب الخمس – تقع في الجزء السفلي من العمود الأمامي للقديس بانتيليمون في نيريزى، صعود رونا، حول “النزول إلى الجحيم”، وتجد أيضًا كنائس في جراكانيكا، توازي كنيسة الثالوث الأقدس في الفضاء المعماري الحقيقي لدير ريسافا، تصميم خصائص الصليب، حيث توجد صور القديسين المعادلين للرسل وكتيدس كنيسة بانتوكراتور في ديكاني 49. تقع الاهتمامات كقاعدة عامة، في القياس الغربي للبنية التركيبية لأقسام المعابد. مشاهد على ساكوس العظيم هي آثار وأود أن أؤكد على أن هذا المسار- ميستراس: كنيسة سيدة هوديجيتريا (بالقرب من الهيكل التركيبي، المقترح - 1311) وسيدة بانتاناسا (حوالي 1428). كلاهما مخصص فقط كمخطط مساعد، وتمثل هذه المعابد تنوعًا خاصًا لفهم العلاقات المعقدة في النظام، ورؤية بناء نوع اللوحة المتقاطعة من ساكوس العظيم. مع اتجاه طولي ممدود بقوة، من بين السمات الفنية الأخرى للحجم بسبب المساحة المتزايدة لـ Great Sakkos، يحتل المكان المهم وجود الرواق. تطوير حلول البلاستيك الأفقي الحجم. كما أن نسب الحركة في الداخل صحيحة؛ وجميع الصور صحيحة؛ ولا يوجد وجود متعمد للطواف ذي المستويين، الذي يحيط بالمباني من الجدار الغربي إلى الحنايا، بطريقة استطالة مميزة. سرب الثالث من القرن الخامس عشر. تقف الشخصيات بثبات على أقدامها في بانتاناسا، الأروقة الجنوبية والشمالية في الثانية - وحركاتها محرومة من الحرية وتنتهي الطبقة العفوية في الشرق ببلاطات صغيرة مميزة لصور القديسين على المصليات. الإضاءة التي يوجد بها ساكو صغير خاص. نرى هنا أن القبتين الصغيرتين لم يتم ترتيبهما بطريقة ديناميكية للغاية. وإلى جانبهم الحياة، بل رمزها. الصور خالية من الديناميكيات الداخلية في زوايا الناووس ذات المخطط المربع، فوق الجوقات، ويتم وضع أربعة فصول أخرى، أصغر منها. يكفي مقارنة أرقام الفصول الشرقية النبوية الجانبية، والتي، إلى جانب الطول الكامل، على سبيل المثال، ملاخي على يسار "الصعود - القبة المركزية تشكل نيا تقليدية" ورئيس الملائكة جبرائيل من " البشارة" مع رسم تخطيطي ذو خمسة قباب. المقارنة المباشرة مع الأنبياء على سكوس الصغرى. في الوقت نفسه، فإن وضع بانتاناسا وتكوينها المعماري، وإيماءات الأطفال في "الدخول إلى القدس" مختلفة. 49 هنا في الأقبية المتقاطعة، ينقسم مبدأ تغليف سطح مستدير إلى أربعة أجزاء، موضوعة كأجزاء من أضلاع كروية واحدة، وضع - جميع الصور هي أشكال منحنية عمدا. الجراء لديهم قصص مختلفة. مميزة أفقيًا وبالتالي يتم وضعها - 50 Woodfin W. السمة الليتورجية البيزنطية المتأخرة في بنائها بجوار بعضها البعض، يُنظر إليها - أثواب... ص 169-172. ساكوس عظيم للمتروبوليت فوتيوس 373 مع إمكانية مذهلة للواقع. هذه تفسيرات خاصة للأرقام. وهذا ملحوظ بشكل خاص في تصوير صور الساكو العظماء؛ حيث يعد غياب ملابس هؤلاء القديسين على الأجزاء الجانبية لكليهما أمرًا استثنائيًا. نفس المساكن التي ترتدي الساكو - حاشيةها من الخارج نجدها في البعض الآخر بها منحنى بيضاوي صغير في الأسفل، إعادة صياغة في الفترة من 1410 إلى 1420. وهكذا، في اللوحات الجدارية فإنه يعطي تشويه المنظور. إن التعرف على Resava من قبل المحاربين المقدسين يبدو مليئًا بالحجم فقط ويتم تسهيله من خلال الاستخدام النشط للحركات. وتحمل وجوههم ختم النمذجة المقطوعة الخاصة. على النقيض من السلام والهدوء. نفس التنافر مع الخياطة في الثلث الثاني من القرن الخامس عشر، على سبيل المثال، لوحظ حديثًا في أيقونة البشارة من ورشة أكفان الثالوث لرئيس أساقفة دير القديس سرجيوس 51 - شخصية رئيس الملائكة جافريسكوبوس إيثيميوس، حيث تم استخدام الطمي المفتوح، للوهلة الأولى، وهو يذهل بسرعته - يسلط الضوء على "التبييض"، الموضح في الشكل، ولكن في وجهه هناك نفس الانفصال. طائرات ضوئية كبيرة 54، في مسرح البولشوي. من هنا، خليط من التحف المعقدة، ينتقل الضوء بطريقة مختلفة. هنا، يتم استخدام الأشكال المستديرة (أقواس بأحجام مختلفة، أعمدة، تظليل حواف شكل خشب الساج، الرق بشكل نشط)، كما في "الصلب" من الافتراض ومآخذ العين، كقاعدة عامة، قليلاً مغرة أغمق- كاتدرائية موسكو الكرملين 52، "البشارة" سميكة، وأحيانًا بلون أزرق فاتح بارد (TG) أو منمنمات من خيوط إنجيل الصعود (سوء 12)، ولكن الأهم من ذلك، الغرض من الكاتدرائية 53. في الصور الموجودة على Great Sakkos، يتم استخدام الخصائص العاكسة حيث لا توجد بنية عمليا، وهذا هو الحرير نفسه وميزات الخياطة الفنية. قدمت بشكل مختلف قليلا. التأثير على عكس الساكو الصغيرة، حيث تكون المساحة نفسها مكشوفة لسطح البيئة، تكون الوجوه ناعمة وموحدة، ويتم تمزيق الغرز بسلاسة إلى مكونات فردية - مما يغير اتجاهها في الشكل، في الكبيرة تكون العلامات المتقاطعة المركزية وجميع الوجوه المبعدة مطرزة بشكل كبير "مقسمة" على شكل مربعات نحو الحواف. ضربات تصويرية. سمك الخيوط على الوجوه ميزة أخرى مميزة للصور الموجودة على السكوس الأكبر، وهي أرق من شعر الرأس واللحية، وهي أنها كثيفة للغاية، مما يعزز المظهر بسبب اختلاف الملمس. مقدار. 17 ساكو كبير. الجانب المعاكس. التفاصيل: رقاد والدة الإله 51 معرض الدولة تريتياكوف في الكرملين بموسكو // الروسية البلقان 54 إجناشينا إي في صالة حفلات روسية قديمة. كتالوج المجموعة. T. 1. العلاقات الثقافية الروسية القديمة في العصور الوسطى. الحرب والتطريز الزخرفي في المجموعة الفنية من القرن العاشر إلى أوائل القرن الخامس عشر. معرض تريتياكوف م.، صوفيا، 1982. ص 313-328. متحف نوفغورود: كتالوج. فيليكي 1995. رقم 79. 53 بحث وترميم أحد نوفغورود، 2003. رقم 9؛ Mayasova N. A. 52 Ostashenko E. Y. أيقونة النصب البيزنطية. إنجيل كاتدرائية الصعود تطريز الوجه الروسي القديم. فهرس. "الصلب" من كاتدرائية الصعود في الكرملين بموسكو. M.، 2002. M.، 2004. No. 7. A. G. Barkov 374 تكرر الغرز أيضًا البنية التشريحية للشكل، ولكنها أكثر وضوحًا، وتكشف عن تلك الحجمية فقط في البلاستيك (المطاردة، والصب، والحواف المنحوتة. يتم تسليط الضوء على عظام الخد والأقواس الأمامية من خلال الحركة وفي نحت العظام)، حيث لا يتم نقل الحجم عن طريق الغرز التي تذكرنا بتدفقات الدوامة، فقط من خلال التضاريس نفسها، ولكن أيضًا بدرجات متفاوتة من التغيير الحاد في اتجاهها نحو حواف الانعكاس للضوء من العديد من الأسطح. من الأفقي إلى العمودي. هذه الميزة- هذه التقنيات الفنية وبراعتها الفنية تجعل حواف الشكل في بعض الزوايا قابلة للتفسير وتسمح لنا بالتحدث عن ساكو المنظر على أنه مظلل بشدة، على الرغم من أن نغمة الخيوط تشبه إطارًا ذهبيًا ضخمًا. ويعزز هذا (لون اللحم) دون تغيير. الانطباع كله هو أن الساكو يستخدم في الخياطة - والحقيقة هي أن خيط الحرير، اعتمادًا على الأنواع المختلفة من اللحامات، التي تذكرنا بالاتجاهات، ينكسر ويعكس كلاً من زخرفة البسمن والضوء العالي المطاردة بطرق مختلفة، مما يخلق الانطباع من الإغاثة المتناقضة. هذا هو الأكثر وضوحا في أداء النمذجة المقطوعة. هذه الخاصية المميزة للشخصيات ذات الأهمية الخاصة، حيث يكون الشكل منفصلاً، يمكن ملاحظتها على جميع الوجوه وخاصة من الخلفية الذهبية، ليس فقط من خلال الخطوط، ولكن أيضًا من خلال نوع آخر من التماس الزخرفي على شخصية المخلص في مشاهد " الصلب» (مرض 13). وهكذا، "المعمودية" (سوء 14)، حيث يتم إبراز بنية الجسم بهذه الطريقة في تقنية ساكوس الكبرى للخياطة بالكتان الحريري. الغرز لا تسقط مثل الخيوط فحسب، بل تبدو أشبه بـ "النقش الحريري"، على السطح، وتكرر الخطوط العريضة للشكل، أكثر من كونها مثل "الرسم بإبرة"، وفي هذا - واحدة من ولكنها تخلق نوعًا ما الدوامة "المضطربة" - اختلافاتها الأساسية عن تقنية خياطة الرينيوم، التي يلعب عليها الضوء عندما يتغير الساكوس الصغير. وفرة الذهب تعزز زاوية المشاهدة. قد يكون من الصعب إدراك تأثير مماثل، خاصة في آثار الخياطة الأخرى، على سبيل المثال، من مسافة طويلة. على ما يبدو، كان هذا هو السبب وراء 18th Sakkos العظيم. على الغلاف الأول المخيط بصورة القس - سبب لتسليط الضوء على ملامح العلامات التجارية والأقواس والجانب الأمامي. القديس سرجيوس رادونيج (1422-1425) (15 مريضًا)، أهم الشخصيات في مشاهد الأعياد التفاصيل: إمبراطور Epigonation مع "الافتراض" من دير بوتنا بحافة لؤلؤية. الموقع المحفوظ ليوحنا الثامن باليولوج من أوائل القرن الخامس عشر. 55 أو مسروقة من الدير ربما تعود إلى القرن السابع عشر. ويوحنا الإنجيلي القوي بشكل ملحوظ على جزيرة بطمس  56. رسم الصور ملفت للنظر بصريًا. ما إذا كانت هناك مقارنة مع الأعمال الخلابة منذ البداية هو سؤال مفتوح. هذه المعرفة بالثلث الأول من القرن الخامس عشر، حيث لا يمكن استبعاد الاحتمال المكثف لسبب أن النمذجة المقطوعة هي الشيء الرئيسي، فإن ممارسة تزيين تطريز الوجه باللؤلؤ هي وسيلة لإنشاء قاع أجنبي ضخم بشكل مؤكد كان واسع الانتشار  61. تفسيرات الشخصيات والوجوه. بالإضافة إلى ذلك، فإن الأمر الأكثر لفتًا للانتباه هو أن استخدام اللآلئ كان مرتبطًا بالتشبيهات، وهي أيقونات "الرسل بطرس ليس بجمالهم الجمالي، بل بجماله وبولس" 57 (انظر الجزء 2 ص 144) و"الصلب" (انظر سوء. 5 معنى رمزي عميق. اللآلئ، هكذا ص 348) من كاتدرائية الصعود في موسكو، وكذلك الذهب والفضة، في النظام البيزنطي للكرملين 58، تم إدراك المنمنمات (موروزوفسكي) لرموز الإنجيل كصورة غير مخلوقة، كانت كاتدرائية الصعود 59، الرسول من النور الإلهي كيرلس، “دير بيلوزيرسكي المطلق (آخر غرام. 20) 60، استعارة إنجيلية” 62.في هذا السياق، تسليط الضوء على لآلئ عام 1429. (ف أنا 591). بعض الشخصيات الأكثر أهمية، وخاصة الاستخدام النشط للهالات في ساكوس العظيم للمخلص، بالإضافة إلى الوظيفة الزخرفية للحرير، تسمح بإدراكها على أنها إشعاع إلهي للتحدث عن استخدامهم الواعي للطاقات. لذلك، يمكن الافتراض أن تقنية فنية خاصة، غير معروفة متأخرة، تم استنساخها من قبل الرسامين الذين عملوا مع الدهانات. يقود واحدة سابقة، والتي كانت مهمة 55 Musicescu M. A. La broderie medivale 57 Barkov A. G. Icon “الرسل بطرس والحضارة البيزنطية. ص285). رومين أيضا. بوخارست، 1964. رقم 5. الشكل. 7-8. "من المعروف أن القديس بولس من كاتدرائية الصعود في موسكو هو تاريخ إنجيل الصعود 56 بيزنطة. الإيمان والقوة. الكرملين. مشكلة الأسلوب والتعارف // للكاتدرائية (موروزوفسكي) في الأصل قطة. رقم 184. ص 308-309. لسوء الحظ، كان للأضرحة الأرثوذكسية في موسكو حافة لؤلؤية، والتي مطرزة بشكل غير لائق هنا في الكرملين السيئ للغاية في تاريخ وثقافة روسيا. ويُعتقد أنها كانت عنصرًا مهمًا في عملية الحفظ الشاملة، لكن الأجزاء الموجودة هي عبارة عن مجموعة من المقالات. م، 2006. ص 105-113. التصميم الفني للنصب التذكاري (انظر: عرض 58 أيقونة فنية مماثلة لكاتدرائية الصعود في موسكو - أوسيبوف يو. أ. ترميم إطار إيفان- والتقنيات الفنية: تظليل الكرملين الإقليمي. الحادي عشر - أوائل القرن الخامس عشر. كتالوج. الهيليوم شكل كاتدرائية الصعود في موسكو بلون أغمق ، خياطة "في ديس-م ، 2007. رقم 19. الكرملين // وقائع قسم الترميم العلمي" مع تغيير اتجاه الغرز ، 59 بحثًا وترميم راديو واحد وحفظ الدولة باستخدام خيط أرق لإنجيل كاتدرائية الصعود التاريخية- المتحف الثقافي لخياطة الوجوه مقارنة بالشعر والكرملين بموسكو. م، 2004. العدد. 1. لحية. على الرغم من أن Epitrachelion موجود في الأدب 60 Vzdornov G.I. فن الكتاب في القديم S.124). كانت أقدم من ساكوس روس العظيم. كتاب مكتوب بخط اليد من الشمال - 62 Averintsev S. S. Gold في نظام التأريخ (النصف الثاني من القرن الرابع عشر)، إعادة شرق روس في القرنين الثاني عشر والخامس عشر. 1980. رقم 68. رموز الثقافة البيزنطية المبكرة // السمات العددية تشير إلى 61 وهذا، على سبيل المثال، يتضح من شعرية الأدب البيزنطي المبكر. حول القرابة الأسلوبية الواضحة. جرد كونستانتينو سانت بطرسبرغ الذي سبق ذكره، 2004. ص 404-425. كاتدرائية القديسة صوفيا البولندية (انظر: غيلو أ. ساكوس العظيم للمتروبوليت فوتيوس 375 عنصر من النظام الأصلي لزخرفة الساكو. يمكن التعرف بسهولة على القديسين الموجودين في الجانب ساكوس. المنافذ والأنبياء والرسل في مشاهد الاحتفال. ومع ذلك، فإن الزخارف الرسمية في ساكوس الكبرى، هي الاهتمام الأكبر بين الباحثين - النشاط المعبر عنه في وفرة الليز الثمينة ناتج عن صور الشخصيات التاريخية للمواد، بكميات كبيرة مصورة في الجزء السفلي من الجانب الأمامي منها. هي شخصيات ومشاهد مقدسة، وهيكلها التركيبي المميز وميزاتها الفردية واسعة النطاق مرئية بوضوح حتى في البرنامج اللاهوتي المبكر جدًا، وفرة المواد الثمينة الأولى في دراسة ساكوس جي دي فيليمونوف لفت الانتباه إلى التشابه الواضح بين 19. بيسانيلو مع اللوحة الرائعة بشكل لا يصدق لصور يوحنا الثامن (مريض 18) على ساكوس العظيم مع صورة ليوحنا الثامن ليست ملحوظة، وفقط عند الفحص الدقيق يمكن رؤيتها في المخطوطة مع أعمال ديونيسيوس الزائفة. باليولوجوس. حوالي 1438-1439. الاحتكاك، تم الكشف عن صور جميلة بشكل مذهل من متحف اللوفر (1403-1405) 64، حيث تم تصويره مع مكتبته الوطنية الفرنسية، باريس، وأصبحت الصور التي ذكرها والده الإمبراطور مانويل الثاني أعلاه ملحوظة (انظر الجزء 3 في الصفحة 1). 26). الميزات التقنية للخياطة. هناك الكثير منها - في الواقع، على الرغم من سوء الحفظ، فإن التعقيد لا يمكن مقارنته بالصورة المطرزة المصغرة فحسب، بل إن هاتين الصورتين قريبتان جدًا، ولكن أيضًا مع لوحات الأيقونات وحتى مع الاختلاف الوحيد الموجود في اللوحات الباريسية المصغرة. مع الأعمال الأثرية. صورة ضخمة للإمبراطور المستقبلي وهو لا يزال في سن المراهقة يتم الاهتمام هنا للوهلة الأولى بعمره، كما يدل على ذلك عدم وجود لحية وتفاصيل بسيطة. والأهم من ذلك كله أن هذا ملحوظ في الشارب، وعلى الساكو يتم تصويره على أنه شاب بالغ تمامًا في تصوير الوجوه وتسريحات الشعر واللحية والملابس. للمقارنة، يمكنك رؤية القديسين والشخصيات التاريخية، حيث يمكنك رؤية صورة أخرى للإمبراطور، وهي كل التفاصيل، كل خصلة شعر، إيماءات. لا يوجد ry، بلا شك، لديه أكبر تشابه من أي نوع متكرر، في كل مكان خاص به مع الأصل. تحتوي صورة الملف الشخصي هذه على ميزات تمنح الصور المحددة على الميدالية التي كتبها Pisanello (الشكل 19) شخصية فردية. يمكنك غالبًا أن تجد شعرًا رماديًا يتخلله شعر بني فاتح خلال مجلس فيرارا-فلورنسا، على سبيل المثال، في 1438-1439. 65 في ذلك، يمثل الإمبراطور القديس نيكولاس ميرا (مريض 16)، الكتان بالفعل في مرحلة البلوغ، منحني قليلا، مع وأحيانا مع خيوط باردة مزرقة، وملامح الوجه الصارمة، ولحية مدببة، مثل النبي ملاخي. رؤوس الملائكة والأطوال القديمة. من خلال وضع صورتين مبكرتين من المواد الهلامية المزينة بتسريحات الشعر المورقة المصنوعة من نقش بيسانيلو، يمكن للمرء بثقة أن يكون لديه أقفال مجعدة مضفرة. جميع الوجوه غير متماثلة بعض الشيء، مما يتحدث عن دقة توثيقية تقريبًا، مما يمنحها واقعية أكبر للصور الخلابة والمطرزة وتفردها. كل شخصية لها علاقة حميمة زمنية مقلدة. من النقاط المثيرة للاهتمام التي تعبر عن حالته وسماته المحددة هي ملابس جون وعواطفه. هذا ملحوظ بشكل خاص في المركزية التي يتم تقديمها على ساكوس، مؤلفات متطابقة. وهكذا، في "الصلب"، فإن تعابير وجه رداء والده مانويل الثاني على باريسي آخر وإيماءة قائد المئة لونجينوس تنقل اللحظة إلى منمنمته (اليونانية 309) (1409–1411) 66. ، فهم المنمنمة من متحف اللوفر، الأب والابن يصوران الحدث الحالي. في "الانتقال" هناك مجموعتان من الرسل يرتدون ملابس داكنة اللون، أما هنا فملابس القديسين والقديسين على جانبي سرير السيدة العذراء حمراء، مطرزة بالذهب ومزينة ببعضها البعض، ووجوههم وخاصة بالأحجار الكريمة. هذه الحقيقة، بشكل غير مباشر في صورة بيتر، المصور مع مبخرة على اليسار، تشير بشكل كامل إلى أن خياطة الساكو قريبة من الحزن الذي لا يطاق (سوء 17). في العشاء الأخير، في الوقت المناسب لصورة مانويل الثاني (1409-1411). تم التأكيد على "الصعود" و"غسل القدمين" في صورة آنا فاسيليفنا (مريضة 20)، على العكس من ذلك، فإن ارتباك الرسل يناقشونه بحماس - يبدو أكثر منمقًا، بالمقارنة مع ما يحدث . في هذه الحالة، من الضروري أن يكون لديك صورة لزوجتك. ومن المعروف أن هذا يرجع فقط إلى حقيقة أن أحجام الصور صغيرة جدًا، والوجوه هي صورتها بالضبط. الارتفاع - لا يزيد عن سنتيمترين! صور فاسيلي ليست أقل تعبيرا، نؤكد مرة أخرى أن جميع دميترييفيتش، دون استثناء، (مريض. 21) وصوفيا فيتوفتوفنا (مريضة 22). هذه الصور فردية للغاية، ولسوء الحظ، لم يتم الحفاظ على الصور الأخرى للأمير العظيم التي نقلت الفروق الدقيقة في عائلة فسيولوجيا الجسم، 67 وبالتالي فإن السمات والخصائص المشابهة للحالات النفسية للتحليل المقارن لا تبدو كذلك. واضح. تلعب هذه الميزة بلا شك دورًا مهمًا. ومع ذلك، إذا أخذنا في الاعتبار الدور في فهم أسلوب صور البولشوي، فإن التشابه الشديد بين الإمبراطوري 63 فيليمونوف جي دي أيقونة صور 65 بيزنطة. الإيمان والقوة. تين. رقم 2.8. البحث عن بقايا دوقات القياصرة الروس. ر 21. وإعادة بناء صورهم؛ فمن الممكن تماما - 64 انظر: مدرسة مورافيا وجينو دوبا. 66 المرجع نفسه. رقم 1. ص 26. من الممكن أن يكون هناك بخل علمي في عملية هذا العمل. ريسافا. بلغراد، 1968. 67 حاليًا، تم إعادة إنشاء مظهر صوفيا فيتوفتوفنا في متاحف موسكو. يتم إجراء صور أنثروبولوجية لـ A. G. Barkov في الكرملين، ثم يمكن اعتبار صورة فاسيلي دميترييفيتش، بتنوعها وتعقيد تنفيذها، وزوجته موثوقة بنفس القدر. وهكذا تُستر ثياب المحاربين في «الصلب». يتم تسهيل ذلك من خلال تصميمها التفصيلي الممتاز، على عكس الأشكال النصفية - الحفاظ عليها، والذي يسمح لنا بفحص صور مريم العذراء ويوحنا الإنجيلي بالتفصيل، وهي سمات الصورة المميزة. وهكذا، في تلك التي تم تصويرها بشكل رمزي خارج نطاق التدابير، يمكننا أن نلاحظ في شخص الأمير رئتي الزمن وخارج الفضاء الحقيقي. بظلال آسيوية للغاية: عظام وجنة عالية وتركيبة أصغر قليلاً في الحجم “عيون مضيافة. "يبدو التعبير على وجهه أشبه بتعابير إبراهيم"، تم تصوير السيد على أنه مركز إلى حد ما وليس صارمًا. على العكس من ذلك، فإن صورة الطاولة ذات الثلاثة أقواس، المعقدة التصميم، لصوفيا فيتوفتوفنا، تدهش بشدتها التي لم تضع عليها وعاء برأس فقط. وبالحكم على طريقة صنع هذه الحملان، فإن لها أيضًا أشكالًا مختلفة من أدوات المائدة. الصور، يمكن الافتراض أن مؤلف هذه نرى نفس الشيء في "العشاء الأخير"، حيث، بالإضافة إلى الصور، كان يعرف أيضًا كيف تبدو هذه المقلاة، حيث كان العديد من الأشخاص رفيعي المستوى منتشرين حول طاولة. اهتمام خاص بالطعام. في مشهد "ذبيحة إبراهيم" يتم الاهتمام أيضًا بالملابس. بالنسبة للزوجين الإمبراطوريين، تم تطريز خروف مربوط، وحطب مشتعل بكل وقاره وثروته، وموقد وحتى شرارات من النار. تشبه الجلباب ملابس القديسين ثابتة-تصوير غير عادي وأصالة وهيلينا، ولهذا السبب تبدو أكثر منمقة في نقل العالم الموضوعي - مميزة. تعتبر ملابس الزوجين الدوقيين الكبيرين سمة نموذجية لفن الثلث الأول من القرن الخامس عشر. ومن الملاحظ أنهم يذهلون بطبيعتهم "الوثائقية". هناك الكثير من الأسباب لذلك. أشار هذا واللوحات التي رسمها جي دي فيليمونوف إلى أن ثياب فاسيلي ريسافا (حوالي 1418) 69 وكالينيتش (بعد 1418) 70 في سير دميترييفيتش "رائعة جدًا" وأن هذا هو أبعد من ذلك، حيث توجد مجموعة متنوعة من أردية المحاربين المقدسين مفصلة للغاية بالنسبة لـ "الصورة الأيقونية" 68. على الرغم من خيال أشكالها، إلا أنه من المثير للدهشة أن تكون ملابس الإمبراطور والإمبراطورة واقعية في صورتهما (مرض 23). لسوء الحظ، بالقرب من ملابس القديسين، وهو ما يتوافق مع الفكرة، في خياطة تشبيهات مماثلة عمليا مع لقبها المقدس، لم يتم الحفاظ على ملابس العظماء. الكفن الذي أمر به العنوان يمكن أن يسلط الضوء ويدعم الأمير كشخص لا يحمل المقدس، ويمكن أن تكون استنتاجاتنا واقعية قدر الإمكان. هذه ملاحظة للمتروبوليت فوتيوس، لكن الخياطة الشخصية عليها تبدو مبررة تمامًا. وفي الواقع، لقد ضاع الكثير. لذلك، ربما الأهم من ذلك، أن هناك المزيد من الحرية في تصويرهم، حتى الخيال المذكور بالفعل يمكن أن يكون بمثابة مثال، فهي مزخرفة بشكل غني، والغلاف الأول الأطول للقديس سرجيوس رادونيج ملون باللونين الأخضر الفاتح والأحمر، 71 تطريز صورته العالية (المزعومة) يستنسخ أصغر التفاصيل، ويرجع هذا التشابه، من ناحية، إلى نمط القماش الموجود على نصف القفطان والعباءة وحقيقة أنه تم إنشاؤه بعد وقت قصير من وفاة. القديس، والبطانة، وتقليم الأكمام، والأحجار الكريمة، ومن ناحية أخرى، يتم نقل التوجه العام للعصر على الملابس الداخلية والأزرار الموجودة على ملابس الأميرة، وحتى الصور الوهمية للغاية. بمرور الوقت، تظهر زغب الصوف على سروال الأمير. سيتم تنعيم النوع "الواقعي" تمامًا وإضفاء طابع مثالي عليه؛ ويمكن العثور على نفس "النسيج الصوفي" منحوتًا. كمثال، يمكننا أن نستشهد في صور أخرى، على سبيل المثال، في "الافتراض" الغلاف الثاني للقديس سرجيوس، الذي تم إنشاؤه بالقرب من الملاك الذي قطع يد الأشرار آثوس - منتصف القرن الخامس عشر. 72 نية، في ثياب الراعي في "الميلاد" أو في الأطفال، وتلخيصًا لما سبق، نسلط الضوء على أكثرها في "الدخول إلى القدس". في نفس التركيب، فإن السمات الأسلوبية المهمة للصور هي أوضاع وحركات واقعية بشكل لافت للنظر لساكوس العظيم. هذه هي: أطفال ينشرون ملابسهم أمام المنتجع الصحي - تصور خاص للمساحة، جرار حجمي. بالإضافة إلى ذلك، حتى الزهور والأشكال مطرزة هنا باستخدام أشكال خاصة معقدة تقنيًا، مع تقنيات البراعم والأوراق ونمذجة الضوء والظل، وردود الفعل التي يتم إلقاؤها عند قدمي الرب. lism، "الصورة" في الوجوه، التفصيل، زيادة الواقعية في تتبع أصغر التفاصيل، وشدد على الاهتمام بجميع صور Sakkos العظيمة، إلى العالم المادي والموضوعي، والتطبيق، سواء كانت صورة قديس، مع اختراق دقيق للغاية من ظلال معقدة. لوجه ساكوس المهووس أو مشاهد الإنجيل. وتتميز كل منها بفهم خاص للضوء: فهي ليست الصورة المصدر التي يمكن فحصها لفترة طويلة، الصاعدة من داخل المادة، ولكنها الساقطة من الخارج، وتجد فيها أصغر التفاصيل التي تدهش لا تذوب في اللون، بل 68 صورة Filimonov G. D. Icon الحالية 70 Simiћ- Lazar D. Kaleniћ - slikar - الفن الروسي القديم: Sergius of Rados - الملوك الروس. غطاء محرك السيارة، التاريخ. Kragujevac: Kaleniћ، 2000. Nezhsky وثقافة موسكو في القرنين الرابع عشر والخامس عشر. 69 Todiћ B. ماناستير ريسافا. Beograd، 71 Mayasova N. A. صورة سانت بطرسبورغ الموقرة، 1998، ص 40-53. 1995. سرجيوس رادونيج باللغة الروسية القديمة 72 المرجع نفسه. ص 45. الخياطة (في مسألة الأيقونات) // ساكو عظيم للمتروبوليت فوتيوس 377 20 ساكو عظيم. الجانب الامامي. 21 ساكو كبير. الجانب الامامي. 22 ساكو كبير. الجانب الامامي. التفاصيل: آنا فاسيليفنا التفاصيل: فاسيلي دميترييفيتش التفاصيل: صوفيا فيتوفتوفنا بشكل منفصل. نجد كل هذه الميزات في السمات التي تم الكشف عنها لأسلوب المستندات المخيطة في الفترة من 1410 إلى 1420 وجزئيًا في أوائل ثلاثينيات القرن الخامس عشر. المنمنمات على ساكوس العظيم تتناقض - كأقرب تشبيه لدردشة ساكوس، في تواريخ لاحقة. في عملنا يمكننا تسمية: لوحات كنيسة السيدة العذراء فيما يتعلق بساكو الصغيرة، أحضرنا دائرة بانتاناسا في ميسترا 73 (مرض 24)، ريسافا وكالي؛ التناظرات المضادة للوحته 79: Puchezhskaya Nicha في صربيا 74 ; أيقونات "الصلب" 75 و"كفن الرسل (1441) 80، كفن نوفغورود بطرس وبولس" من كاتدرائية الصعود في موسكو - رئيس الأساقفة أوثيميوس 81، الكفن الروماني للكرملين 76، "قيامة لعازر" من متحف الدولة الروسية 77 من دير نعمت (1437). بالنسبة للساكوس العظيم، غطاء مطرز مع صورة القديس سرجيوس، هذه الحجة ذات صلة. رادونيج. إطار ومنمنمات الإنجيل دعونا نتذكر أنه في الآونة الأخيرة كانت هناك كاتدرائية ما قبل الصعود 78، إطار ذهبي لأيقونة فلادي- جرت محاولات لمراجعة تاريخ والدة الإله الدنيوية، مع إجازات ساكوس العظيمة ; الحجة الرئيسية موجودة في الهوامش وحرف المتروبوليت فوتيوس. إن دراسة أعمال فوتيوس المخيطة والمرسومة هي صورته الخاصة (سوء 1). يقترح إنفي أنه في موسكو I. يلجأ M. Kachanova وS. A. Belyaev إلى فكرة أن الرسامين اليونانيين يمكنهم أيضًا العمل وحتى الرمزية الكاملة لهذه الملابس، وهي ورشة عمل للمطرزات. هذا الافتراض، وفقًا لثيودور بالسامون، أن الفن البيزنطي (المتعلق بالورشة التي كان يعمل بها الكنسي في القرن الثاني عشر، والذي يعود إلى ثوب المسيح القرمزي) لا يمكن قبوله إلا كافتراضي وهو "ملابس حزن" 82 هذه الأطروحة الأولية، نظرًا لأنه من غير المعروف الأعمال الأخرى، فإن الصورة، التي يُنظر إليها على أنها بديهية، صنعها هؤلاء الأساتذة. قام المؤلفون بعمل عدد من القطع القاطعة للغاية 73 Mouriki D. The Wall Painting of the 75 Ostashenko E. Y. البيزنطية الأيقونة 79 Barkov A. G. "Small Sakkos Metropolitan- Pantanassa at Mistra: نماذج من "صلب" الرسام ... lita Photius ". .. ص371–372. ورشة عمل في القرن الخامس عشر // The 76 Barkov A.G. أيقونة "الرسل بيتر 80 ماياسوفا N. A. الشفق الروسي القديم لبيزنطة: جوانب ثقافية وبولس" في كاتدرائية الصعود في موسكو لتطريز الوجه. رقم 7. ص 90-93. والتاريخ الديني في العصر البيزنطي المتأخر للكرملين... ص 105-113. 81 المرجع نفسه. ص 55. سوء. 27. الإمبراطورية. أوراق من الندوة المنعقدة 77 الفن البيزنطي في مجموعات 82 مقتبسة. بواسطة: Woodfin W. أواخر بيزنطة في جامعة برينستون 8-9 مايو 1989. اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية. كتالوج المعرض. الجزء 3. م، 1977. الألبسة الليتورجية... ص 106. أنظر أيضاً: نيوجيرسي، 1991. ص 217-231. رقم 958. ص 91. دميترييفسكي I. I. تاريخي، كلب- 74 Todiћ B. Manastir Resava؛ Simiћ- 78 بحث واستعادة تفسير رياضي وغامض بقلم Lazar D. Kaleniћ. نصب تذكاري. إنجيل القداس الإلهي لكاتدرائية الصعود. سانت بطرسبرغ، 1884. ص 80. موسكو الكرملين. A. G. Barkov 378 22 المحارب المقدس. لوحة كنيسة الثالوث 23 مدخل القدس. لوحة الكنيسة في دير ريسافا، صربيا لسيدة بانتاناسا في أقوال ميسترا   83. ومع ذلك، لا يمكن مقارنة الحظر الموثق لعميل محتمل بمثل هذه الصور، التي لا يمكن تتبعها في أي مكان، على سبيل المثال، مع الحظر على تصوير الله، كما كان، ضمنيًا، يُستدل عليه منطقيًا – الأب (تثنية 4: 12، 15-17؛ خروج 20: 4؛ 2 كو 3 6). من الممارسة العامة ورمزية الخدمات الليتورجية، على العكس من ذلك، في تاريخ بيزنطيوم ألف عام. في الوقت نفسه، فإن حقيقة وضع صور لأشخاص علمانيين على ثياب الفن الروسي والعصور الوسطى لا تسبب أي شكوك واعتراضات "غير مقبولة"، على الرغم من أن هذا سيكون مبررًا تمامًا من وجهة نظر اللاهوت المثالي. إذا افترضنا أن صور الساك لايف، بما في ذلك تلك الموجودة في الضفائر الخاصة، قد تم تطريزها في أواخر ثلاثينيات أو أربعينيات القرن الخامس عشر. ، في المناطق المقدسة   84. فيما يلي عدد قليل منها: تبقى أسئلة أخرى، على سبيل المثال: هل من الممكن أن تصور صور الإمبراطور جستنيان وثيودورا الإمبراطور بشخصية ماتت منذ فترة طويلة في مذبح كنيسة سان فيتالي في رافينا. صور زوجته وحماه، بينما كان متزوجًا مرتين أخريين من العملاء الواقفين أمام المسيح في محارات الكنائس؟ إذا كان الساكوس مطرزًا لبطريرك كنائس سانتا أغنيس (القرن السابع)، وسانتا براسيدي جوزيف لكاتدرائية فلورنسا (وفقًا لسانتا سيسيليا (القرن التاسع) في روما؛ صورة للإمبراطور آي إم كاتشانوفا)، فلماذا الأمر كذلك المتحدث المشرق لليو السادس أمام المخلص فوق الجنوب يمثل موضوع العلاقة بين القسطنطينية ومدخل كنيسة آيا صوفيا في القسطنطينية وموسكو وليتوانيا؟ لماذا يوجد حقل بعد الموت (حوالي ٩١٢)؛ في صوفيا كييف، تم تصوير فوتيوس (1431) وفاسيلي دميترييفيتش (1425)، بعد عائلة الأمير ياروسلاف بأكملها على نفس مستوى نتائج مجلس فلورنسا، عندما يكونان في المشهد الرئيسي للقربان المقدس (وبالتالي فهما يعادل تراجع اليونانيين الروس عن الأرثوذكسية إلى الرسل). في علماء الحفريات، فجأة ظهرت فكرة استمرارية هذه الفترة، هذا التقليد في تصوير ctitos، من بيزنطة إلى روس؟ ما هو نوع الموقف تجاه autokers منتشر على نطاق واسع للغاية85: فاليا الكنيسة الروسية (وفقًا لـ S. A. Belyaev) صورة فيودور ميتوتشيتس في فسيفساء الدير هي صورة فوتيوس ، الذي كان في وقت ما يشغل الجوقة الروسية ؛ صور الملوك الصرب (ميلوتين، متروبوليتية الانشقاق، الذي حفظها في حضن ستيفان أوروس الثالث، ستيفان أوروس الرابع، دجورجة الكنيسة الأم للقسطنطينية؟ برانكوفيتش) في لوحات كنائس جراكانيتشا، فكرة ​​​​​​استحالة مدى الحياة إسو- ستودينيكا، مريم العذراء من ليفيسكا، ديتشان 86 وعلى قتال فوتيوس بصفته صاحب الساكوس أو أيقونته “القديسين بطرس وبولس” من الفاتيكان 83 “لم يستطع المتروبوليت فوتيوس ( الممارسة الليتورجية المائلة 85 انظر: Velmans T. Le Portrait dans l'art mine. - A. B.) لوضع صورتك على قدم المساواة مع قديسي الله، الكنيسة لا تعرف، إنه ببساطة غير ممكن. . فينيس، 1971، ص 91 – 148. "(Belyaev S. A. خاتمة للمقال Pl. XXXV – LXIV. (Kachanova I. M. حول وقت ظهور I. M. Kachanova... ص 297). 86 Todic B. لوحة القرون الوسطى الصربية. الساكو... 2006. ص 191-192)؛ "هذا لا يكفي - 84 فقط أدرج كل عصر الملك ميلوتين. بلغراد، 1999، ص 31-74. يجوز ألا تصبح قوانين الكنيسة أو الأمثلة المشابهة لها دراسة مستقلة. ساكوس عظيم للمتروبوليت فوتيوس 379 بيناكوثيك 87؛ على إطار أيقونة والدة الإله أودينا- حجة إضافية لصالح بريجيز جيتريا (GTG) 88 بين الإنجيليين وصورة فوتيوس الشهيد هي أن قسطنطين أكروبوليس وزوجته ماريا كومنينوس تم تصويرهما على الجانب الخلفي جانب الساكو على اليد اليمنى. خلال حياته، تم تصوير صورة الشهيد فوتيوس - تم وضع مقاييس التساوي، من بين أمور أخرى، على القديس الليتورجي للأقمشة والملابس الحضرية في موسكو: على epitra الرومانية- يصور تحليل الفلفل الحار المركب (1427-1431) الأمير ألكسندر من بناء ساكو الكبير، أسلوبيًا مع زوجته مارينا 89، على نقش آخر من خصائص المنمنمات المطرزة، مع مراعاة دير بوتنا (1457-1497) يصور الأمير في حالة فريدة من الحفظ، يسمح لنا أن نقول بثقة أن الساكو قد تم تصميمه ورغبته، وأود أن أؤكد أنه في جميع الأمثلة التي تم إنشاؤها بمشاركة مباشرة من المطران، لدينا سقي فوتيوس مدى الحياة في التصوير الفني للعملاء المقربين منه. في معظم الحالات البيئة. أما سبب الصنع - فهذا ما يؤكده وجود تأريخ دقيق للساكو، وهنا نشارك وجهة نظر الآثار، وأحيانًا تساعد الصور نفسها في تحديد وقت إنشائها. في هذا الصدد، كان الدافع الرئيسي هو عرش تيان مع أميرة موسكو التي تم تصويرها على متروبوليتان ساكوس العظيم. لم ينظر فوتيوس وشخصيات تاريخية أخرى إلى هذا الحدث - على الأرجح أنه كان أحد مكونات ما هو خارق للطبيعة أو "غير مقبول". خطة عامة. السبب الرئيسي، في جميع الاحتمالات، أن هذا التقليد كان له مثل هذه الرؤية يمكن أن يسمى توحيد واسع النطاق لسبب الكاتدرائية، ولكن دون اتصال محدد بفيرارو - لهؤلاء الأشخاص، وكذلك لكاتدرائية فلورنسا المعاصرة. والحقيقة أن فكرة الألقاب، كان من المهم أن نشعر وندرك أنها كانت تعيد وحدة الكنيسة من خلال دعوة المشاركين في المناسبات المقدسة. فكرة المجمع الكنسي هذه كانت حاضرة في الوعي وتكمن في أساس إدراك وفهم كل من الأرثوذكس والكاثوليك، بدءًا من عملية العبادة، عندما كان كل مؤمن في فترة انشقاق عندما يكون في عطلة). شاهد، وقد أثيرت بشكل حاد مسألة المشارك العسكري والمالي في التاريخ المقدس 91. إن مساعدة الغرب لبيزنطة لمواجهة الساكو الكبرى هي في حد ذاتها السبب الوحيد للعدوان التركي. لكن هذا الانتقال من «القواعد»، الذي ليس لدينا سوى رؤية عنه، لم يكن يعني تحقيق الأفكار الأكثر عمومية. الهدف الذي قدمه اليونانيون بأي ثمن (الاتحاد مع روما) - عليه مجموعة من الصور يمكن أن تكون شاحنة - على العكس من ذلك، في الدوائر الرهبانية كانت هناك رغبة في إقناع "العدو" بصوابه من خلال الكنيسة في مجملها كصورة لوحدة السماوية والأرضية. جميع شخصيات النزاع ما قبل العقائدي. كان ذلك في بداية القرن الخامس عشر. الأحداث المقدسة تقف هنا خارج الزمن، تظهر أول مجموعات معادية لللاتينية، لأن الجميع على قيد الحياة من أجل الرب. بالإضافة إلى الأعمال المعقدة   93. من بينها "حكاية الأصل والمحتوى اللاهوتي، في برنامجه لانتظار الروح القدس" لمتروبوليتان موسكو، هناك ليتان تاريخي معين فوتيوس 94 مرئي بوضوح، حيث يعارض الجانب السياسي الذي يعطي ساكوس الإيمان رمز ستالاتين، نقلا عن أقوال من وثيقة تاريخية. هنا يُظهر الآباء القديسون، الذين تظهر صورهم في اللوحة، فرعين من القوة: روحية - من الرب، ثياب قيد الدراسة   95. يمكن اعتبار الأعظم نفسه من خلال البطاركة القديسين إلى متروبوساكوس الروس بمثابة ليتا مستقلة، وعلماني - من مجد القيصر، إلى القديسين، نص جدلي، تم التعبير عنه في قسطنطين وهيلين المرئيتين للإمبراطور وصور عظيمة، مدعومة بوفرة الإنجيل للأمير. تعكس صور الشهداء الليتوانيين اقتباسات من العهد القديم والعهد القديم تشير إلى وحدة العاصمة الروسية والتقاليد العقائدية الفرعية المباشرة للكنيسة قبل الانقسام، مما يؤكد أن الكنيسة الروسية - التي لم يكن المبدأ الرئيسي لها هو المجمعي جزء لا يتجزأ من الكنيسة الأم البيزنطية. وحدة. 87 بيزنطة. الإيمان والقوة. قطة. رقم 23. 90 ميليت جي. تطريزات دينية على الطراز 93 المرجع نفسه. ص 330-331. 88 المرجع نفسه. قطة. رقم 4. البيزنطية. رقم 8. 94 فوتيوس، متروبوليتان كييف 89 إبيتراشيليون إلى عصرنا 91 لن يكون من المبالغة مقارنة كل روسيا. كتاب الفعل فوتيوس. لم يتم الحفاظ عليها، ولكن هذه العمليات معروفة من أعمال أوروبا الغربية. م، 2005. ص 77-114. وفقًا للصور الأرشيفية (انظر: تقليد وضع الكتاب المقدس 95 من 39 قديسًا (باستثناء Musicescu M. A. نفسه. La broderie medivale rou- مواضيع في المناظر الطبيعية الحقيقية و Photius الحديثة) في النص يمكن تتبع مصادفة - مين. رقم 7 ). تصميمات داخلية جديدة. لقاء مع الآباء القديسين الـ14. 92 فلوريا ب.ن. بحث في تاريخ الكنيسة. العصور الوسطى الروسية والسلافية القديمة. مجموعة. م، 2007. ص 328.