„За да завършим личността на Ленски“, казва Писарев, „трябва да анализираме двубоя му с Онегин. Тук читателят абсолютно не знае на кого да даде дланта по отношение на глупостта - Онегин или Ленски.
Писарев посочва измамата на Онегин от страна на Ленски, който обещава, че на именния ден ще присъства само „собственото му семейство“, желанието на Онегин да отмъсти за това, че се озовал на вечер с много гости, и факта, че Ленски „изкачва стените“ и изпраща предизвикателство към приятеля си на дуел за това, че го е обидил.
Да, Олга отказа да танцува с Ленски, защото преди това безразсъдно беше „дала дума“ на Онегин. Писарев доказва, че Ленски „не е имал причина да се сърди нито на Онегин, нито на Олга“.
Белински също смята, че Ленски „предизвикал Онегин на дуел по празна причина“.

Нека покажем, че и тези обвинения на критиците са неоснователни. Нека проследим развитието на събитията, довели до трагичния изход. Дойде есента - най-скучното време на село.

Тази година времето беше есенно
Стоях в двора дълго време,
Зимата чакаше, природата чакаше.
Сняг падна само през януари. (5, I)

Един ден Ленски, разговаряйки с Онегин, изведнъж си спомня поканата на Онегин за именния ден на Татяна.

………………... Някой ден
Да ги посетим; ще ги задължиш;
Иначе, приятелю, прецени сам:
Погледнах два пъти и там
Дори не можеш да им покажеш носа си.
Е... какъв съм глупак!
Бяхте поканени при тях тази седмица. (4, ХLVIII)

"Аз?" - Да, именният ден на Татяна
В събота. Оленка и майка
Казаха ми да се обадя, но няма защо
Не идваш, когато те повикат. –
„Но там ще има много хора
И цялата тази тълпа..." (4, ХLIХ)

Ленски е изненадан от думите на Онегин и си задава въпроса кой би могъл да присъства, ако досега, поради известната неприязън на Таня към гостите, никой не се е появявал на нейния имен ден.

– И никой, сигурен съм!
Кой ще бъде там? вашето собствено семейство.
Да вървим, направи ми услуга!
Добре? - "Съгласен". - Колко си сладък! (4, ХLIХ)

Когато приятелите със закъснение влязоха в двора на Ларините, те разбраха това

На сутринта къщата на Лариновите е посетена от гости
Всички пълни; цели семейства
Съседите се събраха в колички,
Във фургони, шезлонги и шейни. (5, XXV)

Без да се съмнява в правдивостта на Ленски, Онегин разбира, че настоящият внезапен наплив от гости на именния ден на Татяна е свързан с техния неувяхващ интерес към клюките и слуховете за летните му разходки с Таня в градината през нощта (глава 4, строфа XVII).
Евгений можеше да се обърне и да се прибере, но показа характер и сам реши да поздрави Татяна. Следователно сега той нямаше причина да отмъщава на Ленски за неволната му измама.
Съседите извършиха обширна подготвителна работа за именния ден на Татяна. С тях

Пристигна ротният командир;
Влезли... О, каква новина!
Ще има полкова музика!
Самият полковник я изпрати.
Каква радост: ще има бал! (5, XXVIII)

Галантният Ленски кани рожденичката Татяна на първия танц.

Монотонен и луд
Като млада вихрушка на живота,
Около валса се върти шумна вихрушка. (5, ХLI)

Скритата завист към забавлението на някой друг, към радостта на някой друг, предизвика у Онегин разрушителни чувства на отмъщение, гняв и предателство. Той се престори, че бурните емоции на Татяна, събудени от внезапната му поява, са станали неприятна изненада за него и обвини за това... своя приятел Ленски.

Ексцентрикът, след като се озова на голям празник,
Вече бях ядосан. Ама мърляви моми
Забелязвайки треперещия импулс,
Гледайки надолу с раздразнение,
Той се намръщи и, възмутен,
Закле се да вбеси Ленски
И да си отмъстиш. (5, ХХХI)

Когато започнаха танците, Татяна вече беше преодоляла вълнението си от внезапната поява на Онегин и прие поздравленията му, гледайки го в очите:

……..момата има мързелив поглед,
Нейното смущение, умора
В душата му се роди жал:
Той мълчаливо й се поклони,
Но някак погледът на очите му
Беше невероятно нежен...
... този поглед изразяваше нежност:
Той съживи сърцето на Таня. (5, XXXIV)

Следователно Онегин нямаше други основания освен завист и злоба за отмъщение на Ленски. Въпреки това,

Сега, триумфиращ предварително,
Започна да рисува в душата си
Карикатури на всички гости. (5, ХХХI)

И Онегин отмъщава на всички: Ленски, Прасковя, гости, Татяна, отказвайки да танцува с нея мазурката, за която мечтаеше.

Наближавайки момента на отмъщението,
Онегин, тайно усмихнат,
Приближава се до Олга. (5, ХLI)

Онегин кани Олга на валс, разговаря оживено с нея и след почивката

Отново той продължава валса с нея;
Всички са изумени. самият Ленски
Не вярва на очите си. (5, ХLI)

Онегин отново кани Олга на мазурката, което естествено предизвиква гнева на Ленски.

В ревниво възмущение
Поетът чака края на мазурката
И той я вика на котильона. (5, ХLIV)

Но тя не може. Забранено е? Но какво?
Да, Олга вече даде думата си
Онегин. Боже мой, Боже мой!
Какво чува? Тя можеше...
Ленски не може да понесе удара;
Псувайки женските шеги,
Оказва се, че иска кон.
И той скача. Няколко пистолета
Два куршума - нищо повече -
Изведнъж съдбата му ще бъде решена. (5, ХLV)

Разочарован по време на последния танц

…………. Оленка се прозя
Потърсих Ленски с очи,
И един безкраен котильон
Тя се измъчваше като тежък сън, (6 , аз)

И Онегин, забелязвайки, че Владимир е изчезнал в гняв,

………….скуката пак ни прогонва,
Близо до Олга, дълбоко в мисли,
Доволен от отмъщението си. (6, I)

Според Писарев „целият удар беше, че Олга не отиде да танцува котильон с него“. Всъщност впечатлителният, доверчив, открит, искрен Ленски внезапно беше ударен от три удара наведнъж: предателството на приятел, на когото

Вашата доверчива съвест
Той невинно разобличи, (2, XIX)

И в чиято преданост към идеалите на приятелството бях уверен:

Вярваше, че приятелите му са готови
За честта му да приеме оковите
И че ръката им няма да трепне
Счупете съда на клеветника; (2, VIII)

Въображаемо предателство на булката в навечерието на сватбата:

Тя знае трика,
Вече се научих да се променям (5, ХLV)

И злобният шепот на „удивените” гости.
Ясно е, че докато са във вражда с Онегин, съседите, обидени от него, отдавна са се опитвали да разрушат приятелството на двама неразделни приятели и по този начин да изолират Онегин.
Очевидно е, че от всички страни в продължение на много месеци Ленски е бил тормозен от слухове, че Онегин е известен столичен „развратител“, че лековерният поет е приютил опасна змия на гърдите си и че скоро след сватбата ще познае Онегин „ в действителност", когато той беше "щастлив". и с рога." И със своето обидно, предизвикателно поведение на бала Онегин започна да потвърждава предсказанията им предсрочно.
На сутринта Онегин получи предизвикателство за дуел. След като посети Ларините през деня, Ленски неочаквано видя, че „все още е обичан“ от Олга.

Той вече е измъчван от покаяние,
Готов съм да я помоля за прошка,
Трепереща, не намираща думи,
Радва се, почти е здрав. (6, XIV)

Но не може да прости на своя приятел Онегин черното му предателство.

И пак замислен, тъжен
Пред моята скъпа Олга,
Владимир няма власт
Напомни й за вчера. (6, ХVII)

Той си мисли: „Аз ще бъда нейният спасител.
Няма да търпя корупционера
Огън и въздишки и хваления
Изкуши младо сърце." (6, ХVII)

„Кварталът“, който Онегин презрително нарича „тълпа“, реши да се възползва от възможността да се справи с Онегин, дори рискувайки живота на младия поет. Техният представител, безпринципният, безмилостен Зарецки, стана вторият на Ленски.

В дуелите, класиката и педанта,
Той обичаше метода от чувство,
И опънете човека
Той не позволи по някакъв начин,
Но в строгите правила на изкуството,
Според всички древни легенди. (6, XXVI)

Въпреки това, в този случай, в нарушение на много разпоредби от кодекса за дуелиране, той направи всичко, за да гарантира, че помирението на приятели не се състоя и дуелът завърши със смърт, тъй като Онегин по същество нямаше втори. Всеки резултат от битката подхождаше на съседите като отмъщение на Онегин.
Сутринта на следващия ден след бала Зарецки се появи в къщата на Онегин и

…. след първия поздрав,
Прекъсвайки започналия разговор,
Онегин, ухилен с очи,
Подаде ми бележка от поета. (6, VIII)

Той беше приятен, благороден,
Кратко обаждане или картел:
Учтиво, със студена яснота
Ленски покани приятеля си на дуел.
Онегин от първата част,
На посланика на такъв ред
Обръщайки се, без повече приказки
каза той винаги готов. (6,IX)

След като получи прибързаното съгласие на Онегин за дуела, Зарецки веднага напусна дома си, страхувайки се, че Онегин ще се опомни:

Зарецки се изправи без обяснение;
Не исках да оставам повече
Имайки много работа у дома,
И веднага той излезе, (6,IX)

Без да се съгласи да се срещне с втория на Онегин, за да уговори условията на дуела и да направи опит за помирение в съответствие с правилата.
След като научи за предстоящия дуел, Ленски се радва като дете на нова играчка.

Сега е празник за ревнивците!
Той все още се страхуваше, че шегаджия
Някак си не се изсмях
Като измисли трик и гърди
Обръщайки се от пистолета. (6, XII)

Дуелът, като процедура за възстановяване на честта, е свързан с оценка на степента на обидата. Обидата на Ленски беше толкова незначителна, че за отстраняването й беше достатъчна демонстрацията на безстрашие и готовност за битка от страна на Онегин. Приемайки предизвикателството, Онегин показва, че смята Ленски за равен на себе си и по този начин реабилитира честта му.
На следващия ден Зарецки се появи рано в къщата на Ленски, който не беше спал цяла нощ, пишейки романтични стихове и оплаквайки съдбата си.

И накрая, преди зазоряване,
Навеждам уморената си глава,
На модна дума идеален
Ленски тихо задряма;
Но само със сънлив чар
Забравил, вече е съсед
Кабинетът влиза безшумно
И той събужда Ленски с вик:
„Време е за ставане: минава седем.
Онегин със сигурност ни очаква. (6, XXIII)

Онегин проспи и закъсня с няколко часа за дуела. В този случай секундантът на Ленски можеше да смята Онегин за срамно поражение поради неявяване, но Зарецки, селски механик, предпочиташе да „осъжда воденичния камък“ на мелницата през цялото това време, така че Ленски да не напусне мястото на дуела.
С учудване, когато видя слугата на Онегин, французин, „честен човек“, представен от втори, Зарецки „прехапа устни“ от нечуваната обида: все пак той беше унизен, приравнен на лакей, което беше достатъчна причина за спиране на битката (според правилата секундантите трябва да са равни по статус и независими от дуелистите).
Но Зарецки предпочете да не забележи унижението и сключи „важно споразумение“ с „честния човек“, след което постави „засрамения Гийо“ „зад най-близкия пън“ и пое върху себе си всички функции на лидер на дуела.
Онегин, отново нарушавайки правилата на дуела, се обърна директно към Ленски с непряко предложение за примирие и, съдейки по интонацията на отговора, получи ..... съгласие.

Онегин попита Ленски:
„Е, да започнем ли?“ „Да започнем, може би“,
каза Владимир. (6, XXVII)

В този момент Зарецки беше длъжен да предложи примирие на противниците, но той отново пренебрегна правилата. Опитният дуелист Онегин имаше пълното право да заяви на Ленски: „Нашите секунданти грубо нарушават дуелния кодекс! Владимир, виждам, че ти не настояваш за дуел, още по-малко аз. Съжалявам за лошото си поведение на бала и ви се извинявам." Тъй като обидата на Ленски беше много незначителна, тези думи на извинение, в съответствие с правилата, бяха достатъчни, за да спрат дуела.
Подобен изход от делото би смекчил вината на Онегин към младия му приятел. След всичко

.....…………….. Юджийн
Сам с душата си
Беше недоволен от себе си. (6, IX)

Той обвиняваше себе си за много неща:
Първо, той греши
Какво е над плахата, нежна любов?
Така че вечерта се пошегува небрежно.

И второ: нека поетът
Мотая се; на осемнадесет
Това е простимо. Юджийн,
Обичайки младия мъж с цялото си сърце,
Трябваше да се докажа
Не топка от предразсъдъци,
Не пламенно момче, боец,
Но съпруг с чест и интелигентност. (6, X)

Можеше да открие чувства
И не настръхвайте като животно;
Трябваше да се обезоръжи
Младо сърце. (6, ХI)

Но Зарецки отново се престори, че не е чул нищо и продължи да се готви за дуела.

Зарецки тридесет и две стъпки
Измерено с отлична точност,
Той доведе приятелите си до крайност,
И всеки си взе пистолета. (6, XXIX)

И тук в Онегин, възрастен и опитен боец, който отдавна е престанал да обича „и мъмренето, и сабята, и оловото“, гордостта, егоизма, страхливостта, безразличието, предателството и готовността да се подчини на натиска на „общественото мнение“ на селската „тълпа” взе властта.

Освен това - мисли той - в този въпрос
Старият дуелист се намеси;
Той е ядосан, той е клюкар, той е шумен...
Разбира се, трябва да има презрение
С цената на смешните му думи,
Но шепотът, смехът на глупаците..."
А ето и общественото мнение!
Извор на честта, наш идол!
И на това се върти светът! (6, ХI)

Вместо да изиска от ръководителя на дуела Зарецки да попълни дуелните протоколи, невъзмутимият Онегин, който е спал добре, за разлика от Ленски, предпочита да стреля хладнокръвно в гърдите на младия си приятел, докато Ленски вероятно би стрелял „в бедрото“ на този „шегаджия“, както той нарича Онегин.
Неслучайно Онегин на прием в столицата „изглежда чужд за всички“, защото дейността му оставя след себе си, освен „ледени трупове“, само

…….. забравени врагове,
Клеветници и зли страхливци,
И рояк млади предатели,
И кръг от презрени другари. (8, XXXVII)

След хладнокръвното убийство на младия поет Онегин, „напоен с мигновен студ“, лицемерно изобразява скръбта, като Зарецки, който започва „внимателно“ да се отнася към убития Ленски.

Онегин бърза към младежа,
Гледа и го вика...напразно. (6, ХХХI)

В мъките на сърдечните угризения,
Ръка, стискаща пистолета,
Евгений поглежда Ленски.
"Добре? убит“, реши съседът.

Убит!.. С това страшно възклицание
Поразен, Онегин с тръпки
Тръгва си и вика хората.
Зарецки внимателно поставя
На шейната има замръзнал труп;
Той носи ужасно съкровище у дома. (6, XXXV)

След това убийците на „младата певица“ съвместно разработват мерки за избягване на наказанието: те обявяват Ленски за самоубиец и го погребват „до потока на дебела сянка“ далеч от гробовете на родителите му, извън гробището, като по този начин го наказват отново посмъртно.
Според нас Ленски е имал не по-малко важни причини да предизвика Онегин на дуел, отколкото Пушкин да предизвика Дантес. Трагичната съдба на „неизвестния, но сладък певец“ Ленски може лесно да включва известните редове на Лермонтов, посветени на Пушкин:

Поетът е мъртъв! - роб на честта -
Падна, наклеветен от слухове,
С олово в гърдите ми и жажда за отмъщение,
Провесил гордата си глава!..

И той е убит - и взет от гроба,
Като онзи певец, непознат, но сладък,
Плячката на глухата ревност,
Изпята от него с такава чудна сила,
Повален като него от безпощадна ръка.
(М. Ю. Лермонтов. „За смъртта на един поет“)

По този начин се показва, че оценката на критиците Белински и Писарев за образите на Прасковя, Олга и Ленски не може да се счита за обективна и справедлива. Те изобщо не забелязаха зловещата роля на местното благородство в убийството на Ленски.

„Монотонен и луд“ - така А. С. Пушкин описва танца на валса в „Евгений Онегин“.
Монотонен и луд
Като млада вихрушка на живота,
Шумна вихрушка се върти около валса,
Двойка мига след двойка.

Е, „монотонен“ все още е някак разбираем. Но защо „луд“?
Оказва се, че тогава валсът е имал репутацията на неприличен, прекалено свободен танц. Правилата от онова време гласят: „Този ​​танц, в който, както е известно, лица от двата пола се обръщат и събират, изисква подходящо внимание ... така че да не танцуват твърде близо един до друг, което би нарушило благоприличието. ”
О, ако само онези, които са написали тези правила, можеха да видят как танцуват днес без никаква „подходяща предпазливост“! Щяха да си помислят, че са в психиатрична клиника или на някакъв сатанински фестивал.

Тогава Гьоте смята валса за толкова интимен, че се заклева, че няма да позволи на бъдещата си съпруга да го танцува с друг освен със себе си.
Байрон също имаше недобро отношение към валса. Той написа подигравателно за този танц:
Ръката на партньора е много смела
Неусетно се плъзнете под деколтето на корсажа,
Или свободно галете кръста си,
Или... скромно ще мълчим... и т.н.
И една дама може с ръка
Стиснете рамото и дори врата на партньора си.
Духовниците смятат валса за „грешен“, „вулгарен“ и „неприличен“.

Когато валсът се появи в Русия, Екатерина 2 реагира негативно на него. И Павел I, след като се възкачи на трона, със специален указ забрани танцуването на валс в Русия. Съпругата на Павел-1, Мария Федоровна, беше особено против валса. Валсът беше забранен дълго време в Англия.

Но валсът упорито продължаваше да си пробива път. Те го критикуват, забраняват му, но вече не могат да спрат да танцуват. Един съвременник пише през 1791 г.: „В Берлин модата е за валс и само за валс“. Дори мрачният старец Державин, като видя танцьорите на валс, възкликна: „Не! Не! Най-пламенното въображение на един поет никога не може да роди нещо подобно.”

И накрая, в Русия валсът придоби голяма популярност и дори надмина европейците. Дори европейските пътешественици признават това. В средата на 19 век те пишат, че руснаците са истински майстори на валса и го танцуват с такава бързина, сръчност и почти ефирност, на която нито англичанин, нито германец, нито французин могат да издържат.

Валс! Удивителен танц, който завладява целия свят от два века.
Ако има тъга в сърцето -
Никога не знаеш защо!
С валс, сложете запис,
Разкажи му всичко.
С лек изящен поклон
Тъгата ще ти бъде простена.

Валсът си остава валс!
Нека на нашата стара земя
Нови валсове звучат...
Нека се възхищават момчета
Щастливи момичета кръжат.
Нека бъде в скрита тишина
Звездите кръжат за нас...
Валсът е танц на влюбените,
Валсът си остава валс!

Смазах крака на повече от една красива дама с крака си с номер 43, докато се учех да танцувам този валс. По някаква причина ми беше трудно.
Валсът с право е наричан кралят на танците, а Йохан Щраус е кралят на валса. Той е написал 168 валса, без да брои много различни полки, кадрили, маршове, мазурки и оперети. През 1856 г. той идва в Русия, в Санкт Петербург, където изнася концерти до 1865 г. и където има зашеметяващ успех. Прическите в стил Щраус дори станаха модерни.
Йохан беше млад (31 години), красив, строен, всички му се възхищаваха, особено жените. Но Щраус се влюби лудо в Олга Смирницкая, много мило, музикално образовано момиче. Дори самата тя беше добра в композирането на музика. Тази любов беше болезнена за него. Родителите на Олга бяха против такъв брак и когато Йохан ги помоли за ръката на дъщеря си, той получи отказ. „Капелмайсторът не е най-добрият партньор за благородничка.“

През 1971 г. излиза филмът „Сбогом на Петербург“ за тези концерти на Щраус в Санкт Петербург и за неговата страстна любов към Олга Смирницкая. Жалко, че този прекрасен филм е малко забравен и днес не се показва по телевизията.
Още в наше време книгата на австрийския журналист Томас Айгнер „Йохан Щраус - Олга Смирницкая. 100 любовни писма." Тази книга (можете да я изтеглите от интернет) съдържа всички писма на Йохан до Олга. Ето някои откъси от тези писма, от които можете да усетите колко страстна и красива е била тяхната любов.
„Ангел мой, Олга, отново съм напълно щастлив и искам да те целуна милион пъти.“
„Така че вземи сърцето ми, за да може то да ти докаже колко много те обича.“
И ето още един:
„Когато сърцето плаче, това е любов. Когато музиката плаче от сърцето, това е вечна любов."
Напускайки Русия, Йохан написа трогателен валс „Сбогом на Петербург“. В този валс сърцето му плаче за Олга и музиката ридае.
През 1865 г. Щраус изнася последния си концерт и напуска Русия. Той беше посрещнат с бурни аплодисменти.

За валса е казано много,
Той е възпят в песни и стихове,
И без значение колко танци се случват,
И наистина няма нищо по-хубаво от валса.
Поетът е казал и е прав.

През 60-70-те години духовите оркестри свирят в паркове и други места за отдих през уикендите и празниците. Слушах със затаен дъх тяхното изпълнение на валсовете „На хълмовете на Манджурия“, „Амурски вълни“, „Киевски валс“, „Севастополски валс“, валсове от филмите „Пази се от колата“, „17 мига от пролетта“. ”, „Моят нежен и нежен звяр” и др.
Спомням си прекрасния звук на валса
Късно в пролетна нощ.
Непознат глас го изпя
И се понесе чудна песен.
Да, беше прекрасен, вял валс,
Да, беше прекрасен валс!
Сега е зима и същите ядоха,
Стоят покрити в мрак,
А зад прозореца има снежни бури,
И звуците на валса не звучат.
Къде е този стар, вял валс,
Къде е този прекрасен валс!
Н. Листов

Валс! Има ли по-добър, по-красив танц? Има гласове, че валсът днес не е на мода и е остарял. Това не е вярно. По едно време бяха модерни туистът, седем и четиридесет, различни буги-вуги и чарлстон. Къде са те днес? А светът завладява валса вече два века.
Да, днес се танцува по-рядко, но звучи навсякъде: в сериозна и лека музика, в опера и оперета, в балет и песен. Думите, че валсът е остарял и не е модерен, се опровергават от композитора Е. Колмановски в песента „Валс за валса“ по думите на Е. Евтушенко
Валсът е остарял, някои хора казват смеейки се,
Векът видя в него изостаналост и старост,

Защо не мога да забравя този валс?
Туист и Чарлстън, вие изпълнихте земното кълбо,
Валсът е отместен, виновен без вина,
Но той е скрит винаги и навсякъде с мен,
И ме носи и ме люлее като мъглива вълна.

Валсът се смее на всички моди на века,
И старата Виена отново танцува с нас,
И Щраус вероятно седи тук някъде
И той чука чашата си в ритъма,
Той не ни мрънка, не мрънка.

Валс се биеше, ходеше в палто, покрито с прах,
Валсът пееше за манджурските хълмове,
Валсът ни върна „Есенната мечта“ отпред,
И като приятел на фронтовата линия той няма да бъде забравен.
Валс край огъня пак някъде в тайгата сега,
И Ангара пее заедно, притеснена,
И до сутринта боровете танцуват валс с нас,
Нека годините минават, все пак никога
Валсът няма да остарее.

Акордеонът пее, пее в мрака на нощта,
Той е с нас, танцува валс, в каубойска риза, не във фрак,
Нека вдигнем нашите колби към валса,
И ще му налеем, ще му налеем,
И ще пеем, и ще пеем.
Плахо първият ми валс се носи плахо,
Никога няма да мога, никога няма да мога
Забравих този валс.

Не, валсът не е остарял. Красотата не остарява, тя е вечна.

Прегледът на EO не може да бъде завършен без излагане на неговите стихове, стилистика и строфи. Лексикалната страна на романа се характеризира със стилистична полифония, тоест хармонизираща комбинация от думи с различни речеви цветове. Ситуацията е съвсем различна в текстовете, където Пушкин следва правилата на „школата на хармоничната точност“, избирайки думи, които са поетично осветени от жанрови контексти, например елегични.

В EO стилистичните игри се срещат в почти всяка част от текста. Пасаж, запомнен от детството: „Вече небето дишаше есен, / Слънцето грееше по-рядко, / Денят ставаше все по-къс, / Тайнственият покров на горите / С тъжен шум се разкриваше, / Мъгла лежеше нивите...” (4, XL) съдържа дробове в описанието на пейзажа колебания в стила. Още в първите два стиха (5, 6) на фона на идентичността на ритъма, словоразделенията, ударния вокализъм, анафоричните начала, словесните рими, разликата в граматическите форми и като следствие стилистичната нееднаквост на двете персонификации е подчертано в общия смисъл, където „небето” диша на есента, напомняйки за извисения стил на 18 век, а „слънцето” излъчва приказки и детство. Същите явления в чл. 7-10. Стихът „денят се скъси”, изваден от контекста, звучи информационно и прозаично, следващите два стиха със своята тържествена и мистична персонификация вдигат високо стиловата „летва”, а чл. 10 отново се връща към звученето на чл. 7. Ето как стилистичните вълни се вписват в ритмите на строфите.

Същото се случва в края (4, XL) и в цялата строфа (4, XLI), без да се променя гледната точка на повествованието, поради което всичките 24 стиха са толкова естествено усвоени от читателите на всяка възраст. Тук трябва да се отбележи, че Пушкин си позволи да „обади девственапроста селска жена" (от бележката към строфа 4, XLI). Трябваше да се оправдая пред моите съвременници, въпреки че дори те едва ли биха могли да приемат промяната „В колибата, пеейки, момиче/ Завъртания“, тъй като замяната разрушава стила на зимното описание. Още по-изненадващо е, че „конюшнята“ като рима за „мома“, бидейки „блокирана от поетизиращ контекст“ (И. М. Семенко), оставя пейзажа стилистично недокоснат.

Структурните и стилистични вариации в EO понякога изглеждат като резки прекъсвания. Това се случва и в повествованието, но най-забележимо е при прехода от плана на героите към плана на автора и обратно. Неслучайно известният пасаж за руската есен се помни от чл. 5. Не е лесно за неопитен читател да свърже лирическия пасаж, който отваря строфа (4, XL): „Но нашето северно лято, / Карикатура на южни зими, / Ще мига и не: това е известно, / Въпреки че ние не искам да си призная” - с първата крачка към избледняващата природа: „Небето вече дишаше есента.” Междувременно такива промени, когато авторът и героите последователно излизат на преден план, се случват през цялото време в EO. Това е монтажният принцип на романа. Стилът на автора се характеризира с атмосфера на непринудено „бърборене“ и поверителен и интимен тон. Въпреки това, общата тоналност на EO е по-сложна, тъй като е „сплав от лиризъм, патос и ирония“ (Ю. М. Лотман). Изящно-скептичната интонация на чл. 1–4, варваризъм „карикатура“, остроумен пренос на епитети, филигранен звуков модел „Въпреки че ниене си признавам ние искаме"– всичко това беше изпълнено в съвсем различен стилистичен регистър от добре познатата есенно-зимна панорама.

По подобна причина строфа (4, XLII) беше премахната от запаметяването, може би много по-ефективно. Първо, нейното изкуство. 3, 4 са „вмъкването“ на автора в пейзажа под формата на скоба. Самото „вмъкване“ има двойно значение: изглежда, че авторът се подиграва на шаблона на руската рима („мразове“ - „рози“), но всъщност той изхвърля сложна рима („скреж“- "рими" рози“).Второ, строфа (4, XLII) е усложнена от воал от допълнителни значения: препратки към столичните зали („По-спретнат от модерен паркет / Реката блести, облечена в лед“), към зимния Санкт Петербург „Денят на Онегин“ , директно - през „сребристите студове“ до яката, която „осребрява с мразовит прах“, косвено чрез „Първия сняг“ на Вяземски. Композицията на „Първият сняг” също е ориентирана към връзката между строфи XLI и XLII с контрастен преход от мрачна късна есен към блестяща зима. „Тежката гъска на червени крака“ също е загубена за широката публика, неспособна да лети с дивата „шумна каравана“. „Тежката гъска” е великолепна както сама по себе си, така и защото със своята „тежест” и стремежа си да „плува по лоното на водите” е вплетена в гъши лабиринт от мотиви, далечно свързани с третостепенни персонажи, дори с Онегин. и автора. Като цяло „Първият сняг“ на Вяземски допълнително осветява не само строфа (4, XLII), но и други места в EO, като като цяло е един от генераторите на онзи празничен възторг от живота, който изпълва романа на Пушкин в стихове, въпреки трагичното щрихи в съдбата на героите и самия автор. Пренебрегването на стилистичното четене на романа, според „движението на словесните маси“ (Ю. Н. Тинянов) и асоциативната вихрушка от мотиви, отрязва огромни обеми поетично съдържание от романа, оставяйки го непотърсен от читателя. EO е образ на света, разкрит със стил. Стилът на EO и неговият словесен израз изцяло зависят от стиха. Фрагменти от проза играят важна роля в структурата на романа, а някои критици, като се започне от В. Г. Белински, откриха прозаично съдържание в EO, разтворено в поезия. Най-вероятно обаче прозата в EO, както и „прозаичното съдържание“, само подчертават стиховата природа на романа, която се основава на елемент, който е чужд за него. EO е написан в класическия метър от „златния век“ на руската поезия, ямбичен тетраметър. Прякото му разглеждане е неуместно тук, но блестящият резултат от приложението му в EO е лесно да се види в строфата, специално измислена от Пушкин за неговия роман.

EO е върхът на строфичното творчество на Пушкин. Строфата EO е една от „най-големите“ в руската поезия. В същото време е проста и затова е брилянтна. Пушкин комбинира три четиристишия с всички варианти на сдвоени рими: кръстосани, съседни и обкръжаващи. Правилата от онова време не позволяват рими от един и същи тип да се сблъскват при прехода от една строфа към друга и Пушкин добавя към 12-те стиха още 2 стиха със съседна мъжка рима. Получената формула е AbAbVVggDeeJJ. Ето една от строфите:

(1) Монотонен и луд,

(2) Като млада вихрушка на живота,

(3) Валсът е шумна вихрушка;

(4) Двойка мига след двойка.

Затвореността и автономността на строфата създава условия за съдържателно и сюжетно многообразие на ЕП, осигурявайки свободен и същевременно белязан от строфична граница преход от тема към тема. Периодичното връщане на строфи наподобява функцията на „метроном“, което трябва да се има предвид, но същите тези рамки, наложени от самия Пушкин, провокират блестящото им преодоляване в разнообразието и богатството на ритмичните и интонационно-синтактичните модели на всяка строфа. Може да се добави, че поетическият импулс и строфичната рамка са свързани помежду си в ЕО, като „вълна и камък“.

Руска история. Благородни топки

Руска история.

Благородни топки

Кардовски Д. Бал в благородното събрание на Санкт Петербург. 1913 г

От епохата на Петър Велики танцът става задължителен предмет във всички държавни висши и средни учебни заведения, висши училища и чуждестранни пансиони. Изучава се в кралския лицей и в скромни професионални и търговски училища. В Русия не само знаеха перфектно всички най-нови и древни бални танци, но знаеха как да ги изпълняват по благороден начин. Чуждестранни специалисти - собственици на частни класове по танци - неволно възприеха руския стил на преподаване. Танцовата култура на Русия през 19 век е на голям разцвет. С всяко десетилетие, с всеки нов творчески етап руската школа за класически танц се заявяваше като силна художествено-педагогическа система. Санкт Петербург и Москва постепенно се превръщат в най-значимите хореографски центрове в Европа.

Джеймс Тисо

Баловете се провеждаха в огромни и великолепни зали, заобиколени от три страни с колони. Залата беше осветена от много восъчни свещи в кристални полилеи и медни стенни свещници. В средата на залата те танцуваха непрекъснато, а на издигнати платформи от двете страни на залата, до стената, имаше много отворени маси за карти, върху които лежаха тестета неотворени карти. Тук те играеха, клюкарстваха и философстваха. Балът за благородниците беше място за почивка и общуване. Музикантите бяха насядали до предната стена на дълги амфитеатрални пейки. След като танцуваха около пет минути, старците започнаха да играят карти.

Зичи Михали. Бал в чест на Александър II в Хелсингфорс
през септември 1863 г. в сградата на гарата.

Баловете се провеждаха по определена традиционна програма, ясно одобрена в благородното общество. Тъй като танците дадоха тон на бала, те бяха в основата на програмата на вечерта. През 18 век е било обичайно балът да се открива с полски танц или полонеза; този танц заменя менуета; вторият танц на бала е валсът. Кулминацията на бала беше мазурката, а котильонът завършваше баловете. Господата на балове се записваха предварително, като канеха дами на различни танци. През втората половина на 18-19 век благородниците ходели на балове с удоволствие.

Зичи Михали. Бал в Концертната зала на Зимния дворец по време на официалното посещение на Насир ал-Дин С.

На танци се учи от ранна детска възраст – от 5-6 годишна възраст. Танцовото обучение напомняше тренировка на спортист, което в точния момент даде на танцьорите сръчност, увереност, познатост в движенията и лекота. Краката на танцьорите, независимо от вълнението им, „си свършиха работата“. Танцът придаваше на обноските на благородника величие, грация и елегантност. Беше, както се казва, „в кръвта“ и се възпитаваше от детството.

Брож Карел (Карл). Бал в Николската зала на Зимния дворец.

Полонезата, която откри бала, дойде на мода при Екатерина II. Продължи 30 минути. В него трябваше да участват всички присъстващи. Може да се нарече тържествено шествие, по време на което дамите се срещат с господата. Чужденците нарекоха този танц „ходещ разговор“. Подхлъзване при танцуване на бал може да ви коства кариерата. Беше много срамно да загубиш такт на топката. Вторият танц беше валсът, за който А. С. Пушкин пише:

Монотонен и луд

Като млада вихрушка на живота,

Валсът се върти шумно,

Двойка мига след двойка.

Този танц наистина е малко монотонен, тъй като се състои от едни и същи постоянно повтарящи се движения.

Валсът е романтичен и луд танц: партньорът хваща дамата за кръста и я върти из залата. Само руснаците изпълняваха „летящи, почти въздушни валсове“ на балове.

Мазурка е средата на топката. Тя „дойде” в Русия от Париж през 1810 г. Дамата в мазурката върви плавно, грациозно, грациозно, плъзга се и тича по паркета. Партньорът в този танц е активен, прави „антречат” скокове, по време на които във въздуха трябва да рита три пъти краката си. Умелото потупване на токчета придава на мазурката уникалност и шик. През 20-те години През 19 век мазурката започва да се танцува по-спокойно и не само защото паркетът страда от това. А. С. Пушкин пише за това:

Прозвуча мазурката. Случи се
Когато гръмът на мазурката изрева,
Всичко в огромната зала трепереше,
Паркетът се напука под петата,
Рамките се разклатиха и издрънчаха,
Сега не е същото: ние, като дами,
Плъзгаме се върху лакираните дъски.

Под звуците на валс, художник Владимир Первунински

Мазурка се танцува в четири двойки. По време на изпълнението му бяха разрешени разговори. Всеки нов танц на бала съдържаше по-малко формални балетни форми и повече танцова игра и свобода на движение. В края на бала изпълниха френския танц котильон. Беше танцова игра, игрива и спокойна. Кавалерите в този танц коленичат пред дамата, сядат я, мамят я, отскачат от нея, прескачат шал или карта. На баловете, освен основните, имаше и други старинни танци - гавоти, кадрили, полки. Всичко зависеше от модата и вкуса на организаторите на бала.

Около девет часа вечерта беше сервирана вечеря на бал в частна къща. Праскови и ананаси от собствени оранжерии, шампанско и сухо вино собствено производство. Стопанинът не сядаше на масата и се грижеше за гостите. Вечерята приключи в 11 часа, след което пусна руска музика и гостите започнаха да танцуват. Когато собственикът му съобщи, музиката спря и всички се прибраха. Собственикът целуваше ръцете на дамите и прегръщаше своите познати, като ги потупваше по рамото. Улицата се изпълни с файтони.

Джеймс Жак Джоузеф Тисо

Джеймс Жак Джоузеф Тисо

Баловете бяха толкова важна част от благородния живот, че цялото останало свободно време беше подчинено на подготовката за тях. В къщите на благородството звукът на клавикордите, уроците по пеене и танци не спираха нито за минута. В края на 18 век се появява клавесинът – дядото на съвременното пиано. Музиката и танците бяха част от благородното образование.

Вилхелм Гаузе Хофбол във Виена

Баловете позволиха на благородните деца да научат основите на добрите маниери и социалното благоприличие. Тогава се появяват книгите за добрите маниери. Един от тях, който се появи при Елизавета Петровна, учи, че „голямата учтивост е учтива измама“, „истинската учтивост е услуга“, „престорената хитрост е заобикаляне“, „всяко излишество е вредно и особено в заобикалянето“.

Святослав Гуляев Пушкин на бала

Благородният бал беше училище за общуване на хората. На бала хората се влюбвали и избирали булката и младоженеца. Ето защо топките имат толкова дълга история. В наши дни историята на топките се обновява.

В. Первунински. На бала

Кримски топки, картина на Владимир Первунински

Берта Моризо На бала